כולם אוהבים כל אדם. הוא לא מחויב לז'אנר. הוא מופיע בדרמה, קומדיה, אקשן ואימה. הוא לא הבחור הכי מגניב או הכי נאה בחדר. הוא לא תמיד מכה את הבחור הרע או מקבל את הילדה בסופו של דבר. הוא לא תמיד עושה את הבחירות הנכונות, אבל הוא תמיד מתמיד.
הסרט הוא היסטוריה של כולם. אם להיות הוגנים, ההיסטוריה של הקולנוע הפופולרי היא בעיקר אמריקאית, לבנה והטרונורמטיבית, ולכן אם זה מייצג את הקיום הגברי הממוצע ובין אם לאו, עומד לדיון. עם זאת, אלה שאנו דוחפים קדימה כ"ג'וז ממוצע "משמשים כמזהה מלהיב לגבי צייטגיסטים שעיצבו את תרבותנו. איש האדם לא היה בהכרח מי שרצינו שאנחנו, אלא עם מי שיכולנו בקלות להתייחס אליו, וזה אומר הרבה.
השחקנים הבאים לא תמיד היו הפופולריים ביותר בתקופתם, ולא היו בהכרח כולם בעולם האמיתי. לרובם היו קריירות מוצלחות שנמשכו מעבר לעשורים המפורטים, (עם כמה דוגמאות שאף נסחפו לעשורים שמסביב). אבל הם נבחרו מכיוון שבמהלך תמונת מצב אמורפית בהיסטוריה, הדמויות שגילמו אמרו משהו על המשמעות של להיות נורמלי.
שנות העשרים של המאה העשרים - שארלי שאפלין
הילד (1921), הבהלה לזהב (1925), אורות העיר (1931)
ראנר אלוף: באסטר קיטון
צ'פלין לא היה כוכב הקולנוע הראשון, אך הוא יכול להיות אחד העתיקים שזכורים עד היום. מחבר אמיתי, צ'פלין הפיק, כתב, ביים, כיכב בו ואף חיבר את המוסיקה עבור רבים מסרטיו. הוא אחד מכוכבי הסרטים האילמים הבודדים שפופולריותם שרדה את המעבר לסאונד. מבקר הקולנוע וההיסטוריון אנדרו סאריס זיהה את צ'פלין כ"אמן החשוב ביותר שהפיק הקולנוע … וכנראה עדיין האייקון האוניברסלי ביותר שלו."
בעוד שהחיים האמיתיים צ'פלין היה אמן פרפקציוניסטי ידוע לשמצה, מקורו הצנוע נתן לו הרבה מה לומר על כל אדם. הוא אמר אותם בשקט, ובעיקר בדמות דמותו הטראמפ הפורה. צ'פלין היה קומיקאי פיסי אגדי שתעלוליו עוררו השראה לקומיקאים עתידיים רבים (ויותר מקומץ גוני לוני טונס), אך הנווד היה יותר מקריקטורה מטופשת. הוא היה אנדרדוג טראגי, ואחד האנשים הקולנועיים המקוריים.
למרות אופיו הנפל והבגדים השחוקים שלו, "הנווד" שמר על סגנון צהוב ואוויר מכובד. הוא קם באופן קבוע למען גרוע מכך אפילו יותר, למרות היותו לא מסוגל לחולל שינוי רב. הוא מעולם לא היה האיש החזק ביותר, העשיר או הנאה ביותר בחדר, אבל הוא הסתדר באדיבות והתמדה. תחומי העניין הרומנטיים שלו העדיפו אותו בדרך כלל מכיוון שהוא התייחס אליהם בכבוד שאחרים לא התחשבו בו.
הקריירה הקולנועית של צ'פלין החלה בשנת 1914, השנה בה החלה מלחמת העולם הראשונה. אישיות הטראמפ שלו המשיכה לאורך כל השפל הגדול ועד תחילת מלחמת העולם השנייה עם הדיקטטור הגדול של 1940. הוא היה דמות מזויפת מעולם שהוכחה כאכזרית ותקווה, והפכה את צ'פלין לכל אדם מובהק בשנות העשרים.
שנות השלושים - CLARK GABLE
זה קרה לילה אחד (1934), מרד על השפע (1935), נעלם עם הרוח (1939)
ראנר אלוף: פרד אסטייר
מבין כל הגברים ברשימה זו, קלארק גייבל הוא ככל הנראה הקרוב ביותר ל"איש מוביל "לעומת" כל אדם ", אך שנות השלושים נמוכות להפליא בממוצע ג'וס. השפל הגדול היה בעיצומו בשנים 1929-1939, ואנשים נוטים פחות ללכת לקולנוע כדי להרגיש המומים מהעולם. שנות ה -30 היו עשור של קומדיה ומחזה. לפרד אסטייר אולי היה יותר מראה של כל אדם מאשר גייבל, אבל הקסם האישי של אסטייר של אסטייר היה המום מהפנטזיות האלגנטיות והמעמד הגבוה שהוא רקד בהן.
זה קרה לילה אחד, שהציג את תפקידו האולטימטיבי ביותר של גייבל, מתעסק במושגי הקומדיה המבוססת על הכיתה. הוא מגלם עיתון יוצא מן הכלל שרוכב על קצה ה"קון מן ". הוא מתפתל לצד יורשת נאיבית שנמצאת, למעשה, במנוסה מפנטזיית העושר של שנות ה -30. (זה כנראה מגיע עם חלק משלו של בעיות). לדמותו של גייבל יש את ההזדמנות להשתמש בה תמורת כסף מהיר - הזדמנות צהובונית לחזור למשחק העיתון, בתוספת פרס מאביה המודאג - אך בסופו של דבר הוא דואג לה יותר מדי כדי לנצל אותה. גייבל מייצג את כל איש השפל הגדול משום שלמרות שהיה במזלו, הוא דוחה את הכסף הקל בגלל הגינות משותפת.
בלהיטים הגדולים האחרים של גייבל בשנות ה -30 - Mutiny on the Bounty and Gone with the Wind - הוא שיחק ג'נטלמן בדרמות תקופתיות. זה בדרך כלל שולל את אלה כתפקידים של כל אדם משנות ה -30, אך בשניהם הוא מגלם חייל בקצה האבוד של קרב חסר תועלת. דמותו של גייבל, שהייתה שופטת וקונפדרציה, מצאה בסופו של דבר איזשהו שלום מריר אחרי חיי סכסוך, אך הוא מעולם לא היה גיבור. תפיסה ניהיליסטית זו של מאבק אנושי אינה יפה, אך היא אומרת הרבה על מה שאנשים חשו כלפי העולם בשנות ה -30.
שנות הארבעים - ג'ימי סטיוארט
מר סמית 'הולך לוושינגטון (1939), סיפור פילדלפיה (1940), זה חיים נפלאים (1946)
ראנר אלוף: גארי קופר
אם רק היה יכול לבחור כל אדם אחד במשך המאה, ג'ימי סטיוארט היה מסתלק בהבחנה. סטיוארט היה גם אתלט וגם אמן, ג'וק וחנון. בילדותו הוא היה ביישן ובנה מטוסים מודל בבית. כשהיה מבוגר הוא הפך לטייס מיומן ביותר. הוא התגבר על המבט הכנופי שלו ועל נוכחותו הצנועה כדי לגלם כמה מהדמויות הכי קשורות בכל הזמנים. כמו חיים אמיתיים של סטיב רוג'רס, הוא הופנה מהכוחות המזוינים בגלל היותו רזה מדי. לאחר שנעזר במאמן האישי של MGM בכדי לגדול, הוא הפך לשחקן הראשון שלבש מדים במלחמת העולם השנייה. הוא נלחם במעמד הסלבריטאים שלו כדי להגיע לקווי החזית והטיס משימות לחימה מרובות לאירופה הכבושה על ידי הנאצים. למרבה האירוניה, הוא חזר הביתה כדי לשחק את ג'ורג 'ביילי בסרט "זה חיים נפלאים", כל האמריקאי האולטימטיבי,אשר נפסל מלחימה במלחמה אך מאמצי עיר הולדתו הופכים אותו לגיבור לחבריו.
לפני המלחמה הצטרף סטיוארט לחוזה עם MGM והופיע במספר סרטים לפני שהושאל לתמונות קולומביה לסרט "אתה לא יכול לקחת את זה איתך" של פרנק קפרה. קפרה הרגיש שסטיוארט יודע אינסטינקטיבית לשחק את סוג התפקיד של כל אדם שהוא כל כך אוהב לתאר, ואמר שסטוארט הוא "כנראה השחקן הטוב ביותר שאי פעם עלה על המסך." השניים יתחברו שוב למר סמית 'נוסע לוושינגטון, סיפורו של בחור ממוצע שלוקח על עצמו ממשלה מושחתת. בסיפור "פילדלפיה", סטיוארט משחק מול קארי גרנט על חיבתו הרומנטית של קתרין הפבורן. (התרעת ספוילר: הוא לא מסתלק עם הילדה).
מעבר לשנות ה -40, ג'ימי סטיוארט היה ממלא מספר תפקידים של היצ'קוקיאן (חבל, חלון אחורי, ורטיגו), שהציבו וריאציות על אישיותו האישית בתרחישים מעוותים להפליא. הוא היה מנגן מוזר שליו וחביב בהארווי ותפיסת עולם מנוגדת מובהקת לפרסונה "הבחור הקשוח" של ג'ון וויין בסרט "האיש שירה בחירות." כל במאי שהשתמש בסטוארט ידע שהוא במיטבו כאשר הם שיחקו יחד עם, או בניגוד, לפרסונה של כל אדם שהוא זייף בלב שנות ה -40. סטיוארט יכול היה להיות כל האדם בכל עשור בו פעל, אך שנות ה -40 היו כאשר הפרסונה הזו הייתה הכי טהורה.
שנות החמישים - JACK LEMMON
מיסטר רוברטס (1955), Some Like It Hot (1959), The Apartment (1960)
ראנר אלוף: מרלון ברנדו
ג'ק למון היה במיטבו כששיחק מפסיד, דופוס או כלי. הניצחונות הגדולים ביותר שלו הגיעו כשהוא התגבר על התכונות האלה, והרגעים המצחיקים ביותר שלו הגיעו כשלא. שנות ה -50 היו עידן שבו שתי מלחמות עולם עזבו את אמריקה כמעצמת העל היחידה בעולם. למרות ראשית המלחמה הקרה, העסקים פרחו והחיים היו טובים. זה היה עידן שבו מרבית הדאגה הגדולה ביותר של האמריקנים הייתה לעמוד בקצב הג'ונסס - בין אם זה אומר להכין הכי הרבה בצק, לצאת עם הגברת הכי מצומצמת או לחבוש את כיפת הכדורים המגעילה ביותר. בתקופה של שפע כזה, היה קל יותר לצחוק על עצמנו בצורה של המעמד הפועל של למון.
במיסטר רוברטס, למון אינו מגלם את סגן ימי תקופת מלחמת העולם השנייה (זה יהיה הנרי פונדה). במקום זאת הוא קצין בדרגה נמוכה יותר שמבלה כל כך הרבה זמן בהסתתרות בדרגשו, המפקד שלו לא יודע מי הוא. למרות תפקידו בתור הקלה קומית, רגע "כל אחד" האמיתי שלו מגיע כאשר רוברטס עובר מתפקידו. מבלי שאיש מגן על הצוות מהשפעתו הרעילה של מפקדו, ג'ק למון נכנס לתפקיד - (לא כגיבור הראוי להם, אלא זה שהוא זקוק לו).
קריירה של גבר מוביל לעולם לא תשרוד תפקיד בדראג, אבל הקריירה של כל אדם מוגדרת על ידי זה. כמה כמו זה חם מופיע בתור הקומדיה האמריקאית הטובה ביותר של AFI בכל הזמנים. (מספר 2 הוא Tootsie, כך שגרור חייב להיות מצחיק באופן אוניברסלי.). חלק גדול מההצלחה של הסרט נובע מהקלות שבה נוכל להזדהות עם צרותיו של ג'ק למון (תוך כדי צחוק בו זמנית). כשהוא מסתתר מהאספסוף בלהקה של נשים בלבד, הוא וגם עמיתו (אותו מנגן טוני קרטיס) פוגעים בבלאגן כשהם מתפתים לפיתוייה של מרילין מונרו. מונרו נופל על אחד מהדמויות המזויפות האלה, אבל זה לא למון.
אולי תפקידו הטוב ביותר של למון באדם הגיע עם "הדירה", ממש לאחר סיום שנות ה -50. הוא מטפס על סולם התאגידים בכך שהוא מעניק למקומו את הבוסים שלו לבדר את פילגשיהם. לבסוף הוא נאלץ להתמודד עם היחסים הלא בריאים הללו כאשר פילגש אחת (שירלי מקליין) מנסה להתאבד בביתו. הסרט הוא מחווה לערכים של עידן שנות ה -50 לעומת הגינותם המשותפת של כל אדם לאורך הדורות.
שנות השישים - דיק ואן דייק
מופע דיק ואן דייק (1961-66), ביי ביי ציפורי (1963) , מרי פופינס (1964), צ'יטי צ'יטי בנג בנג (1968)
ראנר אלוף: גרגורי פק
לאלה שחיו בשנות השישים (או לפחות ראו את Mad Men) יהיה מושג כלשהו על הסכסוך התרבותי שעברה ארה"ב באותה תקופה. הקורבנות לשגשוג עצמם, התא המשפחתי סבל מחזרה ממושכת ל"נורמליות ", שם טענו גברים שוב שליטה במשק הבית. הערכים הפמיניסטיים עלו, עם תנועת גל שני שהצהירה כי אין די בזכויות וזכויות קניין, והרחיבה את השיחה לאי-שוויון במשפחה, במקום העבודה ובזכויות מיניות ורבייה. נשים הוכיחו שהן יכולות להחזיק מעמד במהלך מלחמת העולם השנייה, ורבות מהן כבר לא יקבלו את הזכויות של אזרח סוג שני.
דיק ואן דייק היה התשובה לדון דרייפרס של העולם. בעוד שמופע דיק ואן דייק (שכותרתו במקור ראש המשפחה) מעולם לא התנגד במפורש לערכי "עקרת בית> עובדת ילדה" באותה תקופה, הרבה מההומור של התוכנית נבע מהטקסט שלפיה ערכים אלה אינם בר קיימא. דמותו של ואן דייק תמיד התייחסה בכבוד לאשתו (בגילומה של מרי טיילר מור) ולעובדת הכותבת לקומדיה (רוז מארי) - מעולם לא הטילה ספק בסוכנות שלהם בתפקידים שבחרו. כשההצגה הציגה את תפיסת העולם שזה תפקידו של ואן דייק "לשמור על אשתו בתור", התייחסו אליה כאל צחוק. מור שיחק שותף שווה בתא המשפחתי שהקימו יחד.
נגישותו האדיבה וכימיה של ואן דייק עם ילדים הובילו לכמה מתפקידיו הזכורים ביותר במרי פופינס ובצ'יטי צ'יטי בנג בנג. מלבד מעולם שלא לקח את עצמו ברצינות יתרה, הקסם שלו היה תוצאה של דיבור עם כולם כשווים, ללא קשר לגילם, מינם או מעמדם. אצל מרי פופינס זה סיפק ניגוד ברור לאביהם הממורמר והסמכותני של הילדים, וככל הנראה הסיבה לכך ששינוי ליבו בשיאו של הסרט משכנע כל כך. כאשר מר בנקס מנסה להאשים את מצוקתו במרי פופינס, ברט של ואן דייק קרא לו על טענתו המקוממת, וקרא ישירות את הרעיון שדמות נשית סמכותית גזלה ממנו איכשהו את מעמדו כראש משק הבית.
שנות השישים היו תקופה מתסכלת עבור חובבי המאצ'יזמו, אבל עבור כל אדם עם לב טוב ושום דבר להוכיח, דיק ואן דייק הראה לנו שהגינות משותפת לעולם אינה יוצאת מהאופנה.
שנות השבעים - ריצ'רד דרייפוס
גרפיטי אמריקאי (1973), מלתעות (1975) , מפגשים קרובים מהסוג השלישי (1977), הילדה להתראות (1977)
ראנר אלוף: קורט ראסל
שנות השבעים היו ללא ספק העשור הציני ביותר במאה הקודמת של אמריקה. בין הערך המפוקפק של מלחמת וייטנאם לשערוריית ווטרגייט של ריצ'רד ניקסון, הציבור האמריקני לעולם לא היה אמון שוב בממשלתו ככוח מכובד ומיטיב. הערך הנתפס של "המוסד" היה בשפל של כל הזמנים ותנועת ההיפים הייתה במגמת עלייה. לאחר עשור של לחימה עזה נגד אי-שוויון גזעני, ההפרדה הייתה עדיין נושא מתמשך. עכשיו יותר מתמיד אנשים חיפשו לעצמם תשובות.
דמויותיו של ריצ'רד דרייפוס התחילו את העשור באופן שבו כל אחד ואנשים חשו באותה תקופה. בגרפיטי אמריקני הוא שיחק ילד שמקומו הבטוח בחברה מרגיש פחות בטוח ככל שעובר הזמן. שנתיים לאחר מכן, הוא השתתף בכיכובו של שובר הקופות המקורי "מלתעות". הצד החסיד של מפקד המשטרה ציד הכרישים של רוי שיידר, דמותו של דרייפוס הוא משכיל מאוד ומשפחה עשירה להפליא, אך עדיין מתפקד כאנדרדוג למערכת. לראש העיר לא אכפת מהמומחיות המדעית שלו וקפטן קווינט כל הזמן מטיל ספק בגבריותו. הגאדג'טים שלו מסכלים כרישים אפילו לא מועילים מאוד לעומת הלבן הגדול האימתני, אבל הוא עדיין משליך את עצמו לדרכו כדי להגן על אנשי האמיתי. הוא עשוי להיות "כל אחד" הראשון שמילול את מילות זכותו כאמריקאי אמיד, ובהמשך,להכיר באחריות הנלווית לכך. מפגשים קרובים מהסוג השלישי יראו שוב את דרייפוס מאתגר את הסטטוס קוו בסיכון להיראות כמו לון. בסופו של דבר, ניתנת לו התעלות מחוץ לארץ על מאמציו.
ייתכן שערעורו של ריצ'רד דרייפוס על כל אדם לא תורגם לעשרות השנים הבאות כמו אחרים ברשימה זו, אך הוא היה ילד הפוסטר של אחי ממוצע בשנות השבעים - משכיל, בטוח בעצמו ונלחם במערכת כדי להגן על האנדרדוגים של עוֹלָם.
שנות השמונים - TOM HANKS
Buddy Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
ראנר אלוף: סטיב גוטנברג
שנות השמונים היו מועדון ארוחת בוקר אמיתי של ארכיטיפים - חנונים, ג'וקים, פריקים, פאנקיסטים, גיבורים, נבלים. אחרי עשור ציני מתיש בשנות השבעים, הקולנוע סטה לעבר "גבוה בכיף, נמוך בבבואה קיומית". למרות שכיחותם של מוקדמות הסטטוס בשחור לבן, הסרטים עדיין היו חלקם של כולם. לוק סקייווקר "מתקרר" בהרפתקאותיו שלו על ידי חבר הנבלה האן (שלמרבה המזל מקבל את הילדה). למרטי מקפליי יש הרבה מה שקורה לו אבל סובל מהספק עצמי משתק. בעשור זה של נבלים מצוירים ובעיות העולם הראשון, הפך טום הנקס לאחד האולטימטיבים בהיסטוריה הקולנועית.
הנקס עשה לעצמו שם בכך שהוא הלך בעקבות גדולים והתלבש כמו אישה. הסיטקום "בוזם באדיס" הסתדר בעיקר ביכולתו לשחק בו זמנית תרחישים אבסורדיים לצחוקים ולאהדה. זה המשיך לתפקיד הפריצה שלו בקומדיה העלילתית Splash, בה כל אדם שלו מתאהב בלי לדעת בתולת ים. זה, כמו גם הרבה מסרטיו האחרים - 'בורבס, טרנר והוך', וג'ו מול הר הגעש - משחקים לתסכולו מהשעמום של חיי היומיום אמידים, מעמד הביניים, האמריקני. כמו ג'ורג 'ביילי של ג'ימי סטיוארט, הוא מחפש משהו גדול יותר לחיות עבורו - וזה בדרך כלל מגיע בצורה של הרפתקה ו / או אהבה.
טום הנקס ימשיך לנגן, ולשכלל, את דמותו של כל אדם שלו בשנות ה -90 בסרטים כמו Sleepless בסיאטל, Saving Private Ryan ואפילו Toy Story. Cast Away היה המבחן האולטימטיבי לכך. (רק כל אדם יכול להחזיק קהל במופע של אדם אחד בן 2 וחצי שעות.) אחרי שנות ה -90 הוא החל להישען יותר לעבר דמויות תקופתיות ודמויות ששיחקו כנגד דמותו, אך עם אחוזי הצלחה נמוכים משמעותית. למרבה המזל, תפקידו בסולי השבוע נראה עבורו תפקיד מושלם של כל אדם. הנקס הוא שחקן נהדר, אבל קשה להאמין לו בתור משהו אחר מאשר כל אדם אולטימטיבי.
שנות התשעים - WILL SMITH
הנסיך הטרי מבל-אייר (1990-96), יום העצמאות (1996), גברים בשחור (1997)
ראנר אלוף: מייקל קיטון
בראש ובראשונה, תפקידו של וויל סמית 'כאיש כל שנות ה -90 הוא משמעותי. הוא היה אולי האיש השחור הראשון שהתקבל בתפקיד ראשי בקרב הקהל הלבן, וזה לא נבע מהקרבת "השחור" שלו. אולי זה אומר באותה מידה על הכריזמה של סמית כמו על כמה רחוק אמריקה הגיעה לקבלת גזע. זו מגמה שהגדיר בעשור שלאחר מכן עם בחירתו של נשיא ארצות הברית השחור (המחצית) הראשון.
יש גם חסרון בהכרה בסמית כאוואטר לגברים בשנות ה -90. למרות הכריזמה, הביטחון והיעילות שלו כגיבור, סמית היה מייצג גם את הגאווה שתבוא לפני נפילה. במטריקס, הסוכן סמית מכריז על 1999 כ"שיא שיווי התרבות שלך. " דורות חדשים היו רחוקים מדי מתקופות של מאבק בכדי להבין את מקומם בעולם. החיים בארה"ב הגיעו עם הזכות להיות המדינה המצליחה ביותר בעולם, ולילדי שנות השמונים לא היה מושג מוחשי לגבי המאבקים הפוליטיים, החברתיים והצבאיים שראו את האומה עד אז. זה אומר ש"סיפור הרקע המחוספס "של סמית 'בבאד בויז סובב סביב ניסיון להשיג קבלה כשוטר למרות היותו ילד מקרן נאמנות. (דבר על בעיות העולם הראשון).
הנסיך הטרי של סמית 'נכנס למקום עם שחר העשור, והוא עקב אחר התפקיד עם הופעות דומות רבות מאז. הדמויות של סמית הן כולם למרות ה"קרירות "שלהן. כל רגע חלק של סמית 'עוברת על ידי הגילוי שהכול מופע גדול. ניתן לספר עליו כיוון שהוא מזויף - מכיוון שבעשור של הצלחה הוא רק אחד מני אמריקנים חסרי מושג שהעמיד פנים שהוא הרוויח את זה. זו הסיבה שאנחנו יכולים לחוש את ההתמודדויות של סמית 'תוך כדי צחוק כשהוא נראה טיפשי. אם בחור כל כך טוב במשחק נראה לפעמים טיפש, זה גרם לנו להרגיש טוב יותר שהוא כל כך רע בזה.
שנות האלפיים - JASON SEGEL
פריקים וגיקים (1999-2000), איך פגשתי את אמא שלך (2005-2014) , שוכח את שרה מרשל (2008)
ראנר אלוף: סת 'רוגן
שנות האלפיים היו העשור שבו צעירות אמריקה החלו להבין שהדברים לא מתנהלים כמו שהחברה אמרה להם שכן. זה התחיל בהתקפות על הסחר העולמי ב -11 בספטמבר, הצהרת התנגדות אולטימטיבית מצד אנשי העולם השלישי שראו את כלכלת העולם הראשון שלנו כמעיקה. ארה"ב הגיבה בכך שהוציאה מיליארדי דולרים של התערבות צבאית למזרח התיכון, בניסיון לייצב את האזור. בנקים גדולים מדי שנכשלו ומשקיעים בוול סטריט ארגנו מערכת שהועילה להם ותלו את המעמד הנמוך והבינוני לייבוש. כתוצאה מכך, הכלכלה שלנו התחילה על אדמה מטלטלת ובסופו של דבר התפוצצה תחת ניהול כושל על פני הכלים. לילדים שגדלו נאמר להם שהם מיוחדים וצריכים להמשיך את חלומותיהם, זו הייתה קריאת השכמה.
היכנס לג'ייסון סגל, שהקריירה שלו כשנות האלפיים נסבה סביב לראות את הבועה שלו מתפוצצת. התפקיד העיקרי הראשון של סגל היה ב- Freaks and Geeks, שם שיחק תלמיד תיכון מביך, והמר על פרנסתו להיות מתופף ברמה עולמית. מופע הקאלט התחיל הרבה קריירות, ונמשך רק עונה, אבל בסופו של דבר, זה היה הימור הוגן שהדמות של סגל לא עומדת להגשים את גורלו. המופע התקיים בשנות ה -80, אך השקפתו על העולם שיקפה את הצרות הבאות.
סגל אינו האדם הראשון ברשימה זו שנזרק, אך הוא הראשון שמוביל סרט שלם על התגברות עליו. שוכחת את שרה מרשל מערערת על התפיסה הרעילה שגברים איכשהו מעל להתפרק רגשית. האבל החיצוני האמיתי, במיוחד על מערכת יחסים אבודה עם אישה, נתפס מבחינה היסטורית כ"נשי "בצורה נעימה מכדי שאף אחד יכול לברוח איתו. למרות נוכחותה בקומדיה מטופשת, הנושאים הללו נחקרים במלואם, ודמותו של סגל יוצאת מהצד השני אדם חזק יותר בגללה.
מבין כל הדמויות בסיטקום הוותיק איך פגשתי את אמא שלך, הדמות של סגל היא הלב. הוא רגיש וחזק, בעל חוש הומור וטעם משונה, אך סביר להניח שהוא יעבור כקול התבונה והמרכז המוסרי של קבוצת החברים שלו. הוא סטודנט למשפטים והבחור היחיד במערכת יחסים יציבה. הקשת שלו סובבת סביב המאבק האמיתי ביותר של איזון בין הדרישות הכספיות של הקמת משפחה לבין מציאת משרד לעבוד עבורו שהוא לא מוצא גנאי מבחינה מוסרית. בסופו של דבר הוא מוותר על חלומות הקריירה שלו, מתעמק בעבודה ארגונית, כדי שיוכל לפרנס את המשפחה שתמיד רצה.
ג'ייסון סגל הוא באמת כל אחד מהזמנים המשתנים שלנו. הוא רגיש, ולעיתים מטופש, אך מאבקיו כנים, והם מעידים מאוד על שנות ה -2000 הסוערות.
שנות ה -20 - כריס פראט
פארקים ובילוי (2009-15), שומרי הגלקסיה (2014) , עולם היורה (2015), שבעת המופלאים (2016) הנוסעים (2016)
ראנר אלוף: ג'וזף גורדון-לויט
דמותו של כריס פראט בפארקים ובילוי החלה את שנות ה -20 באותו מקום שעשו הרבה גברים - מובטלים וחיים מאדם משמעותי ללא סיכויים לעבודה. כמו הרבה אנשים שנפגעו הכי קשה מהמיתון, הוא התיישב, ובכן … להיות מפסיד. המופע צופה בדמותו כשהיא מגיעה למטה, תרתי משמע. הוא נבעט החוצה מחברתו ובסופו של דבר חי בבור שגרם לפציעתו המסיתה. דמותו של פראט היא עצלה מצחיקה, פשוטת מחשבה ובטוחה בעצמה, אך הקשת שלו רואה אותו מטפס אט אט מהמעורבות העצמית שלו, וחושף את הלב הגדול שמתחת. הוא אולי לא העפרון הכי בהיר במגירה, אבל היחס החיובי והחמלה שלו לחבריו רואים אותו גדל להיות יזם ואב מצליח עד סוף התוכנית.
פראט התפוצץ למעמד תפקיד מוביל בשומרי הגלקסיה. במקור, הבמאי ג'יימס גאן אפילו לא רצה להחשיב את "הבחור השמנמן מפארקים ורק." כלשונו, "שולל אותי לשמוע את כריס קורא (מאת מנהלת הליהוק של מארוול, שרה פין) ותוך דקה אחת ראיתי מעבר לצורת גופו והבנתי שהוא הבחור." פראט נכנס לכושר גיבורי-על לתפקיד פיטר קוויל (אף שהוא מכנה את עצמו סטאר-לורד, העבריין האגדי). קיל הוא גם לוזר שלומד לדאוג ליותר מעצמו, ולהתגבר על היהירות המוטעית שלו לעבוד עם אחרים לקראת טובת הכלל. עד שעולם היורה התגלגל, פראט היה גיבור כל אדם משכנע, שמוגדר על ידי ראשו הרמה והאמפתיה שלו.
העשור עדיין לא נסגר, אך פראט יופיע בשני סרטים נוספים לפני סגירת השנה: שבעת המופלאים והנוסעים. מקורות אומרים כי הראשון אמור לעקוב אחר קשת האפס-לגיבור של פראט בדרכים מרגשות, ואילו האחרון יציג חלקים גדולים מהסרט עם פראט כמופע של איש אחד. הקרבות שהדמויות שלו מתמודדות איתם הם לעתים קרובות האנוכיות שלהם. הארתו נובעת מקבלת פגמיו וזכירת הגינותו הטבועה. בתור כל אדם של עכשיו, אפשר רק לקוות שנלך לפי הדוגמה המשובחת שלו.
-
הם אומרים שההיסטוריה נכתבת על ידי הזוכים, אבל לפחות בהוליווד היא נכתבה על ידי כולם. נקווה שכולם של מאה השנים הבאות מוגדרים באופן דומה על ידי הגינותם והתמדהם.