טענת מלחמת האזרחים היא האירוע המכונן של ההיסטוריה האמריקאית, סכסוך שעדיין במובנים רבים אינו פתור. באופן לא מפתיע, הרבה סרטים נבעו מכך. לאחרונה מדינת ג'ונס החופשית, המספרת את סיפורו של אדם דרומי המשתלב עם עבדים לשעבר להילחם בקונפדרציה מבפנים.
באופן מפתיע יותר, חלק גדול מהסרטים הללו היו מערבונים, המשתמשים בסכסוכים ההולכים וגוברים שמובילים, ולאחריה, את מלחמת האזרחים כדלק עבור עלילותיהם. להלן 15 המערבונים הטובים ביותר במלחמת האזרחים בכל הזמנים.
17 Django Unchained
טרנטינו הציע כי יש לקרוא לכינויו "Django Unchained", המשתמש באיקונוגרפיה של הקאובוי המערבי כדי להתפרע בדרום אנטבלום, כ"דרום "(מעניין, המונח הזה יעבוד רק עבור קומץ מהסרטים ברשימה זו).. זה מונח טוב כמו כל אחד לסרט הגבול הבלתי ניתן לתיאור הזה, מעשה מסחרר, אכזרי של הגשמת משאלות על עבד משוחרר המוציא נקמה אכזרית על בעלי עבדים תוך כדי מסע להציל את אשתו.
באותה תקופה, רבים מתחו ביקורת על הסרט על כך שהפכו את העבדות והגזענות למשהו מצויר, לא נורא אכפת שאפילו התמרמרות והאלימות המקוממות ביותר בסרט נשאבות מהחיים, אבל מה שטרנטינו עשה היה משהו מדהים עוד יותר, הוא הפך את העבדות למוכרת. לא רק עובדה מכוערת של מעמד ההיסטוריה, אלא משהו מבהיל ואבסורד בחוסר צדק שלו. העובדה שהוא השיג זאת לא באמצעות חגיגיות אלא באמצעות חוסר אמון, הגיוני סוג אכזרי.
16
15 נהר אדום
נהר אדום, שמספר את סיפורו של ראנץ 'בקר שכמעט נהרס על ידי מלחמת האזרחים, הוא סרט נוסף בו ווין מכסף את הכללים הצפויים של הפרסונה שלו. במקום נוכחות פטריסית בוטחת, ווין, בתור הראץ 'המנצח את הונו במאמץ או לשבור את הכונן, הופך לדמות כהת עיניים ורדופה. ההריסה האישית שלו היא זו לצד זו ביופיה הנוקשה של הנוף שהוא רוכב, נורה בשחור לבן עשיר כמעט בלתי נסבל.
ריבר ריבר הוא גם שינוי קצב עבור הבמאי האוורד הוקס, שזכור הכי טוב שהוא הבמאי הגדול ביותר של צוות ההרכב במחצית הראשונה של המאה העשרים. ברד ריבר יש דמויות תומכות נהדרות, אך הסכסוך המרכזי הוא בין שתיים מהן, ווין ובנו המאומץ, אותו מגלם מונטגומרי קליפט עם הפואטיות הפגועה הרגילה שלו. אף על פי שזה לא שואב כמו הרבה ממלחמת האזרחים כמו חלק מהסרטים האחרים ברשימה, נהר האדום הוא תזכורת לאילו הדהודים קטקוממיים שהמלחמה שלחה בחברה שלנו, וכיצד היא מציגה אפילו סיפורים היקפיים אפיים כמו זֶה.
14 ורה קרוז
צבעוניות בהירה במקום בו פורט אפאצ'י היה שחור-לבן במעורפל, מתנפנף במקום בו אפאצ'י היה אלגנטי, וכיף ככל שהסרטים רשאים להיות כחוק, ורה קרוז היא ההפך הגמור ממה שסרטים לאחר המלחמה אמורים להיות. הסרט עוקב אחר גארי קופר כוותיק שנסחף למקסיקו כדי לחפש עבודות שכירי חרב לאחר תום המלחמה. שם, הוא נתקל בשגחה מחודשת שגילם ברט לנקסטר והשניים פותחים בסדרה ארוכה של חד פעמיות וצלבים כפולים עד שבסופו של דבר מאגדים כוחות כדי לגנוב 3 מיליון דולר מזהב מהמעסיק שלהם.
זה המלודרמה ההוליוודית הקלאסית במיטבה, מלאה בדו-קרב, פיתולי עלילה, קלות קלות ושחקני אופי נהדרים (צ'רלס ברונסון וארנסט בורגנין, איך זה לשניים?), הכל ארוז בתוך 94 דקות על ידי הבמאי רוברט אלדריך. נסה להשיג יעילות מסוג זה מהבידור המרבב שלך היום.
13 דרור העירום
אמנם לא אייקוני כמו הסרטים שג'ון וויין עשה עם ג'ון פורד, או המערבונים שקלינט איסטווד עשה עם דון סיגל, אבל מחזור הסרטים שהבמאי אנתוני מאן עשה עם ג'יימס סטיוארט בולט כחלק מהמערבונים הטובים ביותר שיצרו אי פעם. מבין אלה, הספר עירום הוא ללא ספק הטוב ביותר, בעקבות סטיוארט כצייד ותיק ובור, שאדמותיו אזלו מתחתיו בזמן שהיה בחוץ במלחמה. הוא בילה את השנים שלאחר המלחמה בניסיון להרוויח את הכסף כדי לרכוש אותו בחזרה על ידי ציד קבוצה של גברים מסוכנים ונואשים בזמן שנלחם בשדים הפנימיים שלו.
סרטי "מאן" שילבו את החושך הפסיכולוגי ואת האלימות הכנה של הסרט נואר וסימנו אותה לצד השטחים הרחבים הפתוחים של השממה האמריקאית, ויצרו סרטים יפהפיים ומטרידים באופן חי. סטיוארט תעל את חוויותיו שלו כוותיק לדמותו; העבודה דרך הצופה המודרנית היא ללא ספק PTSD. כדאי לראות את כל סרטי מאן / סטיוארט, אבל התחל עם זה.
12 רב סרן דנדי
ביצוע הסרט הזה היה כמעט מחלוקת כמו מלחמת האזרחים עצמה. סרטו השלישי של סם פקינפה היה הראשון שכלל את אחד הקרבות האגדיים שלו עם הכוחות שהיו באותה העת באולפן. לאחר קיצוץ של ארבע שעות, 38 דקות שנחתכו לשעתיים בלבד, הסרט הוחלף למעמד של סיפור זהירות. עם זאת, גרסה "משוחזרת" שהחזירה שלוש-עשרה דקות שלמות של אבודים הולידה השראה לשיקול מחדש.
למרבה הצער, מייג'ור דנדי אינו יצירת מופת וכנראה שלא היה מעולם. זה דבר גדול וחסר רוח, במלחמה עם עצמו, באמצע הדרך בין האפוס הרוויזיוניסטי שהוא רוצה להיות לבין התמונה ההרואית הגבורה שהיא נאלצת להיות. אך הסתירות הללו הופכות אותו ליותר מרתק, לא פחות. הסרט עוקב אחר מייג'ור דנדי (אותו מגלם צ'רלטון הסטון, שוחק את השיניים הטורד והמסקרן), חייל שהורד במהלך המלחמה לניהול מחנה כלא בניו מקסיקו. לאחר מספר התקפות של אפאצ'ה גרילה, דונדי מרשלים פיקוד המורכב מסוהרי איחוד ואסירים קונפדרטיים, פולש מייד למקסיקו ונכנס איכשהו למלחמה עם צרפת. יש לזה עלילה מוזרה, בלשון המעטה.
זה סרט על נאמנויות מחולקות שהוא עצמו מחולק. אפשר לחוש במתח בפקינפה האיקונוקלסטית כשהוא מתפעל מההתבכרות העצומה של דנדי לחרדתו בגלל התפשטותו, לעיתים במרחב של סצנה יחידה.
מרבית הנאותיו באים עבור הצופה המודרני נובע מהמשחק הגומלי של הגבס שלו. כולל את הסטון, שלמרות שהוא נמצא כעת באופנה, הוא סוג של דמות גדולה מהחיים שמסירה את כל זה, ואת ריצ'רד האריס, שמביא את מלוא העוצמה של השטף והאישיות האירים שלו למנהיג הקונפדרציות. ברוק פיטרס, ג'יימס קובורן, סלים פיקנס, LQ ג'ונס, בן ג'ונסון וורן אוטס ממלאים שחקנים שנראים כמו תוצאה של משחק שיכור של "בינגו שחקני אופי המערב".
11 הטובים, הרעים והמכוערים
שלוש הדמויות המשולבות בסרטים הטובים, הרעים והמכוערים לא דואגים לשום דבר מלבד עצמם. זו כל העניין. רחוק מלהילחם למען מטרה, הם היו צוחקים מעצם הרעיון; מכיוון שהשלושה מנהלים את קרבם המדהים באמצע מלחמת האזרחים זה יכול להיות קצת קשה לעשות. אבל הם בעיקר מסתדרים.
עדיין באחד היצירות הטובות ביותר של הסרט (ובהתחשב בכך שהסרט אינו אלא קטעי תפאורה מעולים, זה אומר משהו) בלונדי (הטובים) וטוקו (המכוער) בסופו של דבר נקלעים לקרב מכובד וחסר טעם על גשר מעורער. הקרב התגלגל מזמן למטחנת בשר עקובה מדם של קיפאון ומכיוון שאין דרך אחרת דרך השניים להחליט לסיים את הקרב בצורה די מרהיבה. זה הבמאי סרחיו לאון במיטבו, אופרטי, אינטנסיבי, סנטימנטלי ("האם אתה יכול לעזור לי לחיות עוד קצת? אני מצפה לחדשות טובות") פיוטי, קר ומעל הכל כמעט בלתי נסבל. ממש כמו הסרט בכללותו.
10 באק והמטיף /
שנות ה -70 של המאה העשרים ראו את פריחתו של המערב הרוויזיוניסטי, שאת זרעיו ניתן לראות במייג'ור דנדי, ואת המערב הספגטי שהגיע לשיא צורתו עם הטובים, הרע והמכוערים. איפשהו בין השניים מסתתרת זרם המערבונים השחורים. אף על פי שמסורת הסרט הקאובוי השחור נמתחת לשנות ה -30 והג'פרי, הצליחו שנות ה -70 עלייה בפופולריות של תת-האלפים, ששילבה בין התודעה הפוליטית של המערב הרוויזיוניסטי לבין האלימות הגוברת של הספגטי.
אחת הדוגמאות הטובות ביותר היא באק והמטיף, בכיכובו ובימויו של סידני פואטייה וגם בכיכובו של הארי בלפונטה. הסרט לוקח את הטרופי המערבי הישן של הנבל ואת האיש הסטרייטי. האחד, גבול המוביל קבוצה של עבדים משוחררים לשטח המערבי, השני קונסמן שמנסה לטרף אותם, ובסופו של דבר השניים מתגייסים מול צוות של מטפחים מרושעים. הסרט מענג על הפיכת האיקונוגרפיה המערבית המסורתית על ראשו, בשיאו עם חבורה של ילידים אמריקאים שרוכבים לעזרתם של הפרשים. באק והמטיף מעולם לא היה פופולרי כמו שהיה צריך להיות, אבל הוא מתחנן לגלות מחדש.
9 חברה רעה
חברת רעות היא מערבית אחרי לבה של שנות ה -70. משוחרר, אילתור, נורה על ידי נסיך החושך עצמו, גורדון וויליס (הסנדק), וביים אותו רוברט בנטון המוזר למדי. זה בא אחרי צעיר שמתחמק מדראפט האיחוד ונכנס עם, ובכן, איזו חברה רעה. אנשי הצוות שזה עתה הוקמו פונים מערבה, ללא מטרה גדולה יותר מאשר להישאר מגדר המלחמה.
חברה רעה הוא לא סרט נהדר, הוא אפיזודי ולא ממוקד ולא תמיד לטובתו. אבל שווה לצפות רק כדי לראות כל כך הרבה כישרון בראש ובראשונה. זהו רק הסרט השלישי שג'ף ברידג'ס כיכב בו (מאחורי תוכנית התמונות האחרונה ועיר השומן) והוא עושה נוכל טוב. נקודת המבט של הסרט מושפעת כמובן מווייטנאם כמו במלחמת האזרחים, אך זה לא בהכרח הופך אותה לפסולה. רחוק מזה, דווקא מעניין לראות שהדמויות מתייחסות לקונפליקט המכונן של גילן כאל אי נוחות.
8 הגדול נורת'פילד מינסוטה
הפשיטה הגדולה של נורת'פילד מינסוטה היא סיפורו של אחד משודדי הבנק המפורסמים בכל הזמנים. העובדה שזה היה מפורסם כי כמעט כל דבר השתבש במהלך הביצוע שלו הופכת לסרט מעניין. את השוד הנציח ג'סי ג'יימס ושאר חבורת כנופיית ג'יימס / יאנגר הידועה לשמצה, להקת חובשי בוש מקונפדרציה שנשארו יחד אחרי המלחמה ופשוט התחילו לשדוד דברים. לאחר שהציעה להם חנינה על ידי מדינת מיזורי, הכנופיה של ג'יימס יאנגר הגיבה בניסיון לשדוד את "הגדה הגדולה ביותר ממערב למיסיסיפי."
הפשיטה הגדולה של נורת'פילד מינסוטה הייתה פחות או יותר סוף החבורה. סדרת אסונות שלא תהיה הוגנת למסור שביתה במהלך השוד. הסרט נבדל על ידי הכיוון המובטח של פיליפ קאופמן, וההופעה הזוחלת של רוברט דובאל כתפקיד הג'סי ג'יימס הכי קר ומפחיד שאי פעם העלה סרט, כותרת שאין בה מעט תחרות.
7 מחוץ לחוק ז'וזאי וויילס
לאחר ששמם את שמו על ידי הסעת המערב לטריטוריה אלימה ואלימה יותר ויותר, קלינט איסטווד החזיר את הז'אנר לכיוון הפולקלור עם המוצא ז'וזאי וויילס. לאחר שאשתו וילדו נהרגים על ידי כוחות גרילה רגליים אדומות, חוזי וויילס מצטרף לקבוצה של אי סדרים קונפדרטיים רק כדי למצוא את המוניטין והאגדה שלו כמעט בלתי אפשרי להשאיר אחרי שהמלחמה הסתיימה.
אף על פי שהסרט מתחיל כמתחן נקמה רגיל, כאשר תחילה משפחתו ואחר כך חייליו משמשים דלק לצלילי הזעם והזעם של קלינט, הסרט מקבל תפנית מוזרה ובלתי נשכחת יותר. התפרקות לסדרת vignettes שהסיפור שלהן הופך בסופו של דבר לאחת הסליחה וההימנעות מנקמה, גם אם לסיפור בו המון אנשים מתים בדרך. כאן ניתן לטעון שאיסטווד, שמערכת היחסים שלו עם אלימות קולנועית תמיד הייתה מורכבת יותר מכפי שמבקריו נתנו לו קרדיט, מתחיל להפוך לבמאי נהדר.
באמצעות דמותו הגדולה מהחיים כדי לחפור באמת במיתוס והמשמעות של הגבורה האמריקאית. בין אם זה עניין פשוט של הרג את רוב האנשים, או משהו עמוק יותר, והאגרה שהופכת לאגדה גובלת על אדם. ערכות נושא שעסקו באיסטווד במשך שארית הקריירה שלו, ושאלו מעולם לא סיפק תשובות קלות.
6 יהושע
אף על פי שלא היו מפורסמים כמו סרטי הפשע של התנכלות שפרחו בעת ובעונה אחת, עידן הניצול של שנות ה -70 הניב יבול הוגן של מערבונים שחורים, שחמישה אחוזים מלאים מהם יכולים להקליד את הכותרות שלהם ללא פסקה מקדימה של ניקוי הגרון. פרד ויליאמסון הגדול כיכב בכמות נכבדה של אלה וזה יהיה הוגן לומר שהם קרובים לליבו. ויליאמסון כתב וכיכב גם בג'ושוע, את סיפורו של עבד וחייל איחוד לשעבר שאמו נרצחת ואשר רודף חוקי חוק שהרגו אותה.
ג'ושוע מתקציב נמוך אפילו לסרט ניצול, ולרוב מורכב מחיתוך צולב בין ויליאמסון לחמשת החוקיים הלא נעימים באמת שהוא רודף. זה הופך לחזור על עצמו אפילו לאחר 82 דקות, ויש כמה סצנות אונס מעצבנות למדי לאורך הדרך. אך אין להכחיש את הכריזמה של ויליאמסון והוא חותך דמות נהדרת מעבר לאופק.
5 הרוכבים הארוכים
כן, נראה כי פשיטת נורת'פילד הגדולה במינסוטה הייתה נושא נושא שאי אפשר לעמוד בפניו עבור יוצרי הסרט בתקופה זו. The Long Riders הוא סיפור אחר שעוסק באותו סיפור, אם כי הוא מתמקד יותר בהמשך ופחות בריצה (שני הסרטים הם כמעט מחמיאים בדרך זו). השאלה שאתה מעדיף מגיעה לגישת הבמאי.
וולטר היל מכניס כמה סוערים לסרט (יכול להיות שמעט במאים מתמודדים עם אלימות קולנועית) ויש לו את הרעיון הגאוני ללהק קבוצות אחים אמיתיות כמו האחים שהרכיבו את חבורת ג'יימס / יאנגר (זה משהו של אירוניה לסרט זה יש צוות טוב יותר בסך הכל, אבל בפשיטה הגדולה של נורת'פילד מינסוטה יש את ג'סי ג'יימס הטוב ביותר בהליכה) כתוצאה מהקאסט יש כימיה שלא ניתן לזייף. הרוכבים הארוכים הוא סרט פחות פואטי מ"הצפון הגדול "של צפון מינסוטה, אבל עצם חוסר הרגשנות הוא שגורם לו לנחות כבעיטה לצלעות.
4 לרכוב עם השטן
הרומן של דניאל וודרל, אוי לחיות עליו, הוא פיוטי, מצחיק, אכזרי ולעיתים עצוב נואשות. העיבוד של אנג לי הוא פיוטי. במסעו המתמשך אחר הקולנוע הגרפי האקלקטי ביותר בכל הזמנים, אנג לי התמודד עם מלחמת האזרחים עם נסיעה עם השטן. זה סרט פגום, אבל סרט מרתק, בעקבות קבוצה של מתפקדי בוש מקונפדרציה כשהם מנהלים מלחמת גרילה נגד האיחוד.
החולשות נובעות בעיקר מהקאסט, שמלא ב"נחיצות "של שנות ה -90 כמו סקיט אולריך, וליהוק פעלולים שלא משתלם, כמו תכשיט כמובילה הנשית. נשקל כנגד זה היופי העצום של הסרט, בזכות הקולנוע הצילומי הטוב ביותר בקריירה של פרדריק אלמס (אחד ממשתפי הפעולה העיקריים של דייוויד לינץ 'וג'ים ג'ארמוש) ורצפי הברקות מתמשכים כמו הטבח בלורנס, קנזס, שהוא סצנה של אלימות מתמשכת מרגיז כל דבר בסרט האמריקאי.
הסרט משתלב יפה עם נושאי ההדחקה האהובים על לי, בהתחשב בביטוי הטוב ביותר בדמותו של ג'פרי רייט, עבד משוחרר הנלחם למען הקונפדרציה מסיבות של נאמנות אישית. רוב הדמויות הראשיות נלחמות מתוך נאמנות, ולא מתוך רעיונות פוליטיים, אך ככל שהרצף של לורנס קנזס מציג בצורה כה מבריקה, זה לא משנה איזו מוטיבציה או אידיאלים יביאו אותך לשם, מלחמה היא גיהינום. אם לי לא ממש מצליח להוציא את כל המיץ מהרומן של וודרל, זה בגלל שיוצרים קולנועיים מעטים יקרים יכלו. כביכול, נסיעה עם השטן עומדת כניסוי מרתק, ואחד הסרטים הבודדים שזכור כי אכזריות רבה התרחשה משדה הקרב במהלך מלחמת האזרחים כמו עליו.
3 פורט אפאצ'י
שוכן במערב האמריקני, פורט אפאצ'ה עוקב אחר ג'ון וויין ותיק במלחמת האזרחים המנוסה, שהופך לשליטתו השנייה של הסרב למפקד סוער ומפוצץ, אותו מגלם הנרי פונדה, שרעבונו לתהילה גורם לו לעורר קרב עם היליד אמריקאים.
מי שמכיר רק את סרטיו של ווין ופורד לפי המוניטין שלהם לבד, עשוי להיות מופתע עד כמה הסרט אפילו מסור ומורכב מבחינה מוסרית. הסכסוך המרכזי של הסרט אינו בין קלברי לבין הילידים האמריקנים, אלא בין ויין, שבעצם היה במלחמה וראה את עלותו לקצין הצעיר שהיה בטוח בווסט פוינט במשך רוב המלחמה. הסכסוך שיקף את החוויה של הבמאי ג'ון פורד. פורד חזר ממלחמת העולם השנייה מטלטל עמוקות, לאחר שתיעד קרבות גדולים ממידוויי לדיי-דיי והיה לו מעט סבלנות להאדרת הקרב הזולה בסרטיו מאותה נקודה ואילך. פורט אפאצ'י הוא אחד הטובים ביותר של פורד, ופרק הפתיחה בטרילוגיית הגולגולת שלו, אחד ההישגים הגדולים בסרט האמריקאי.
2
1 השנאה השונאת
צריך להתפעל מכך שטרנטינו איכשהו גרר את המחלוקת הכי גדולה בקריירה שלו מסרט שמורכב בעיקר משמונה אנשים בחדר שמדברים זה עם זה. ואז שוב, בהתחשב בכך שהסרט הוא בחלקו על כוחה של השפה כשהוא נשק, אולי זה לא כל כך מפתיע. שמונת השנואים היא בבסיסה אלגנטיות זועמת בעוצמה, כזו המורכבת מחלקים שווים הומור שחור וייאוש.
השנאה השנאה הוא סרט שנבנה מעצמות מלחמת האזרחים. סרט העוסק בקבוצת חוקרים מוצלים, ציידי שושלים ושוחטים שזורים זה בזה בתוך סופת שלגים, פחות או יותר מחפש תירוץ להרוג זה את זה. יש המגלים שמלחמת האזרחים והפצעים שהיא הותירה הם אכן סיבה טובה. לא נהיה הראשונים לציין שאם שני סרטיו הקודמים של טרנטינו הם אפיקים של רוויזיוניזם מסוחרר, ההיסטוריה כמו שרצינו שזה קרה, אז The Hateful Eight הוא היסטוריה כמו שהיא התרחשה בפועל. יש כל כך הרבה גופות מתחת ליסודות עד כי קרשי הרצפה עשויים להתפרץ וזה בהחלט לא ירתיע אותנו מלהיערם יותר מלמעלה.
-
האם אתה יכול לחשוב על מערבי מערב מלחמת אזרחים אחרים שיכלו להכין רשימה זו? ספרו לנו בתגובות!