ספר הקומיקס של אנתולוגיית האימה הוא אחד מאבני היסוד החשובות ביותר של הקומיקס המודרני והאימה המודרנית. אמנם הסגנון האקספרסיוניסטי שלהם השפיע על דור שלם של אמנים, והתסריטים שלהם עומדים כעת כיצירות מופת של סיפור סיפורים דחוס, אך לא הוערך כלל טווח ההשפעה של קומיקס האימה שהקים EC Comics.
בעוד שרוב הקומיקס נאבק להחליק את הסטיגמה "לילדים", קומיקס EC שיווקו בריבועים למבוגרים בשנות הארבעים והחמישים של המאה הקודמת (עד כדי כך שהם בסופו של דבר קיבלו את עצמם וכל דבר מרוחק כמו אותם נאסר על ידי רשות הקומיקס במשך 20 שנה; יש דבר כזה לעשות את העבודה שלך טוב מדי). כמו סיפורי סיפורי הקריפטה וכספת האימה סיפרו סיפורים על צווארון כחול ממוצע ואנשים פרברים שנקלעו ללא הסבר, כאשר מרבית ספרות האימה של אותה תקופה עדיין התמקדה בטירות גותיות, קללות עולם ישן ומלכודות העיסה החיצוניות. המיקוד מחדש הזה של מטרת האימה (יחד עם עבודתם של סופרים כמו ריצ'רד מת'סון וצ'רלס ביומונט) סלל את הדרך לכל דבר, החל מ"הדמדומים אזור "ועד לרומנים של סטיבן קינג. בעצם עשיתו,אי.סי. ויריביה וצאצאיה העסיקו את מיטב האמנים והכותבים בתקופתה והשפיעו על כמה מהסופרים הגדולים שלנו.
להלן 15 הקומיקס הטוב ביותר באנתולוגיית האימה בכל הזמנים.
15 The Sleepwalker (סיפורים מהדרקסייד מספר 1)
ג'ו היל וגבריאל רודריגז הם אחד הקבוצות הטובות ביותר שעובדות בקומיקס כרגע. פרק זמן. הצמד אחראי על Locke & Key, מה שבעצם אומר שהם יכולים לקחת כל מספר של סיכונים, ואנחנו עדיין רוצים לדעת מה הם עומדים לרגע הבא. כשניסיון ההתעוררות של ג'ו היל לסיפורי סיפורים מהדרקסייד לא הגיע לסדרות בטלוויזיה, היל ורודריגז עיבדו מחדש חלק מהתסריטים לצורת קומיקס, שהראשונה שוחררה לאחרונה מ- IDW.
הסיפור הוא על צעיר שרשלנותו גורמת לתאונה, וכעת הוא מוצא את עצמו מכניס את כל מי שהוא בא במגע ישן. אלה דברים סולידיים של אזור הדמדומים, והפריסות המבריקות של רודריגז ועבודות הדמות האקספרסיביות שלהן נהדרות כתמיד. זה רק הגיליון הראשון, ועם זה כסיפורו הראשון המבטיח, אנו בטוחים שהסדרה תמצא את הקצב שלה. אחרי הכל, יש לו הרבה מורשת לשאוב ממנה.
14 וכל הבית (Vault of Horror # 35)
באופן מוזר, "וכל הבית" הפך לסיפור הדגל של קו הקומיקס של אי.פי. במובן מסוים זה מוקדם יותר מההוצאה, כמעט שלא ניתן למצוא גווייה נרקבת וקמה לתחייה או קללת וודו (אם כי יש בה גרזן המניחן תחפושת של סנטה). מצד שני, זו דוגמה מושלמת לנוסחת ה- EC בה אנשים נלכדים על ידי הטירוף שלהם.
אשת בית פרברי מחליטה להרוג את בעלה בערב חג המולד. כל זה טוב ויפה (עבורה), פרט לכך שרוצח לבוש כסנטה קלאוס בדיוק ברח מהמקלט המקומי והחליט לבקר אותה. אם היא תתקשר למשטרה, הרצח שלה ייחשף, ולכן עליה במקביל להדוף את הרוצח ולחפות על פשעה. בהיותו קומיקס EC, הדברים לא מסתדרים.
זה סיפור שאי אפשר לעמוד בפניו והוא עיבד פעמיים, פעם אחת על ידי פרדי פרנסיס לסרט המעשיות המצוין למדי של אמיקוס מהסרט Crypt והפעם השנייה על ידי רוברט זמקיס כאחד הפרקים הראשונים למופע Tales From The Crypt HBO. קל לראות מדוע הם התעניינו. הסיפור הזה מגעיל, מצחיק ומפחיד באמת, כמו צלחת עוגיות חג מולד שרופות בציאניד.
13 יום האב (Creepshow)
אחד המקומות הקלים ביותר לראות את השפעתו של אי.סי קומיקס הוא יצירתו של סטיבן קינג. אם קומיקס כמו אלה מאי.סי. וסופרים כמו מת'סון, בראדברי וביימונט פרצו את הקרקע במיקוד סיפור האימה באנשי מעמד הפועלים, לעומת המעמד הגבוה, קינג, ללא ספק, שיכלל אותו, לקח רמז מהגורד האורבני של אי.סי. הומור אפל (קינג היה פתוח לגבי ההשפעה, דיבר עליו בראיונות עד לוט של סאלם).
קינג והבמאי ג'ורג 'רומרו הוקירו את צורת האמנות עם סרט האנתולוגיה Creepshow, שהוא כיף בערך כמו שסרטים מקבלים. לאחר שיצא הסרט, קינג לקח את המחווה צעד נוסף קדימה, ושכר את האמן ברני רייטסון לתרגם את התסריט לצורת קומיקס. רייטסון עשה עבודה פנטסטית, ושחזר נאמנה את סגנון הבית של EC תוך ניצול הטכניקות החדשות הקיימות בשנות השמונים. הכי כיף שהיה ב Creepshow (בכל צורה שהיא) הוא ככל הנראה הקטע הראשון, "יום האב", בו משפחה ואי-תפקוד נוראית ממש מתכנסת כדי לחגוג את החג, רק כדי שפטריארך ארוך ומת יכה את המסיבה עם כמה רעיונות מאוד מסוימים כיצד לחגוג. קו האגרוף הוא חיקוי מושלם לסגנון EC, מבעית, מצחיק באפלולי ומתאים באופן מוזר.
12 אבא איבד את הראש (קמרון האימה # 19)
המו"לים באוניברסיטת EC לא נזהרו פחות מאיפה הגיעו סיפוריהם. כותבי הצוות לא היו מעל לרומם סיפור טוב כשראו סיפור. כתוצאה מכך, הקורא של אחד הקומיקסים שלהם יכול היה להסתיים בחינוך שלא בכוונה בסיפורי אימה קלאסיים ומודרניים כאחד. עיבודים לא רשמיים של אדגר אלן פו, HP Lovecraft ו- Ambrose Bierce מילאו את דפיהם, כמו גם את יצירותיהם של סופרים בני זמננו דאז.
אחד הסופרים המוחצרים בתדירות הגבוהה ביותר היה רוברט בלוך (מחבר "פסיכו", בין השאר), שהאינסטינקט שלו לאימתניים, יחד עם חוש ההומור של גרדום וסיומי הגאצ'ה, הפכו אותו למצב שאי אפשר לעמוד בפניו לסיפורים מסוג זה. אחד הטובים ב"עיבודים "האלה הוא" אבא איבד את הראש! ", שנלקח באופן די ברור מסיפור הבלוך" מתוקים למתוקים ", על אב מתעלל שבתו מקבלת עוגיית בובת וודו. לאן הסיפור עובר משם יכול להיות שקל למדי לנחש מהכותרת, אבל לראות איך זה מגיע יש כיף לא קטן.
11 שלך באמת, ג'ק המרטש (מסע לתעלומה מספר 2)
לאחר ששכב ברווז במשך כמה עשורים עקב צנזורה, הקומיקס של אנתולוגיית האימה החל לצוץ בזהירות. תחילה עם Eerie ו- Creepy של הקומיקס של וורן באמצע שנות ה -60 שלמרות שהיה כיף וכולל יצירות משובחות (ראו את הערך הבא) היו גם מאולפים יחסית לסיפורי ה- EC של אגדות, ולעולם לא היו איקוניים למדי. אחרי ההצלחה המסחרית של הכותרות הללו, DC ומארוול עקבו אחר כך כמו "House Of Mystery" ו- "Vault Of Evil", כותרות שנשענו בכבדות על כריכות עם עטיפות מצוירות מסובכות הכוללות שלדים, אך היו כה מאולפות מבפנים עד שהפכו מצמרר ו איירי נראים כמו שואה של קניבל בהשוואה.
המסע של מארוול למסתורין מס '2 הוא אינדיקציה די טובה לאיך שנראו הכותרות הללו. לוקח סיפור אחר מבלוך (נזקף לזכותו הפעם!) ודי להבטיח שהוא לא יצליח להפחיד אף אחד עד שעבר עליו. הרבה דברים מהעידן הזה הם מהנים, אבל יש סיבה שמעט ממנו יקר הופך להיות איקוני.
10 סיכויים שניים (מצמרר מס '13)
סטיב דיטקו הוא אחת הדמויות היסודיות של הקומיקס המודרני, האחראי לכמה מהיצירות הטובות ביותר במארוול ולאיקונוקלסט אמיתי. לאחר שגילה ממארוול את העקרונות האמנותיים שלו, דיטקו הפך למשהו מרונין קומיקס, שנסחף ממקום למקום. זה פשוט קרה שאחד המקומות האלה היה קומיקס של וורן, שרחרח סביב הרעיון להתחיל שוב קומיקס אימה, החברה הראשונה שעשתה זאת לאחר מחלוקת הצנזורה של שנות החמישים.
כך סיים דיטקו לצייר עבור Eerie and Creepy. זה היה התאמה מסודרת להפליא, עם הדמויות הזוויתיות המוזרות של דיטקו והרקע האקספרסיוניסטי שלו, כמו גם המוסר האובייקטיביסטי המובהק שלו שהפכו את יצירתו למצב טבעי. "הזדמנות שנייה" הוא סיפור של דיטקו טיפוסי, שכן הוא אפשר לו לצייר כמה נופים מוזרים ממש (זה האיש שהמציא את דוקטור סטריינג 'אחרי הכל) ולגשם עונש קשה על כמעט כל מי שבסיפור.
9 מוות של קריון (סיפורי הלם מס '9)
אף על פי שקומיקס ה- EC כיסה מגוון רחב של ז'אנרים שונים: אימה, פנטזיה, מדע בדיוני, ואפילו סיפורי אגדות, דבר אחד תמיד נשאר עקבי בנוסחאות הנוסחאות, אולם הרוב הגדול של הסיפורים כלל דברים איומים שקורים לאנשים איומים. מכיוון שסיפורי ה- EC היו בעצם מכונה לייצור גורלות עגומים, הדרך היחידה ליהנות מהם באמת הייתה לוודא שהדמויות שנהרגו ראויות למותן ביסודיות. כמובן שזה אומר שרוב (בסדר, כמעט כל) הדמויות המוצגות בסיפורי EC היו די ממדיות. אולם פיתוח תווים לוקח זמן, ואורך החיים של דמות EC היה בדרך כלל די קצר.
דוגמא עיקרית לדברים הנוראיים שקורים לנוסחת האנשים הנוראים היא "מוות של קריון", הכולל אסיר שנמלט פסיכופת שבסופו של דבר אזוק, תחילה לשוטר ואז לגוויית שוטר, כאשר הוא מנסה לברוח מעבר למדבר. הוא מנסה לפתור את הבעיה שלו בעזרת כמה נשרים. העניינים הולכים בצורה לא טובה. "מוות של קריון" היה סיפור אחר שבסופו של דבר עיבד בתוכנית The Tales Of The Crypt, בכיכובו של קייל מקולין בתפקיד בחור רע נדיר. זה משנה מעט את הסוף, וביסודו הופך אותו למתקן וויילי קויוטה בכל הזמנים.
8 סנדמן # 55
הסנדמן של ניל גיימן הוא כלום בלי סיפורים. סיפורים המקננים בתוך סיפורים, סיפורים המשקפים סיפורים אחרים. סיפורים שמסתירים או חושפים, תלוי בספרם. הקשת מסנדמן שמקורו בסוגיה זו היא סיפור בתוך סיפור גדול יותר על חבורה של אנשים שנתקעים בפונדק המספרים זה לזה סיפורים. אז אמנם קשה למצוא קומיקס אנתולוגיה אמיתי ביצירתו של גיימן (ישנם המון עצמאיים שנאספים בעסקאות, אך ההגדרה של אנתולוגיה בה אנו משתמשים למאמר זה היא סיפורים רבים המסופרים בגליון בודד).
למזלנו, יש לנו את סנדמן מספר 55, בו "דמות" מעיר המוקדשת להלוויות מספרת את סיפור הכשרתו כמו גם ארבעה סיפורים הנוגעים למוות, הרס, וזו הייתה גיימן, סיפור אחר על אנשים המספרים סיפורים (עבור אלה מכם שמשחקים בבית, זה סיפור על מישהו שמספר סיפור, בסיפור של מישהו אחר, בעצמו תחליף, בסיפור גדול יותר). זה גיימן במיטבו, תערובת של שירה בונה עולמית, טונר מוזר ופולקלור. העובדה שגיימן דמיין כל כך ביסודיות אפילו את הפינה המעורפלת הזו ביקום מעניקה לכל העולם הבדיוני תחושה מישוש של מציאות שאין דומה לה בקומיקס, מקום שאפשר היה להציץ בו אם רק תיתפס בסערה הנכונה.
7 תאוות בצע (אנתולוגיית הערפדים האמריקאית מספר 1)
אם יש מלך של קומיקס אימה מודרני זה סקוט סניידר, עם כותרות כמו Wytches, Severed ו- The Wake, סניידר ביסס את עצמו כמי שיכול לבוא עם סיפורי אימה מקוריים מעולים. עם זאת, ייתכן שתוארו הטוב ביותר הוא עדיין הראשון שלו. יש משהו בערפד האמריקני, בעושר הדמיון שלו, באופן שבו הוא הופך את מיתולוגיית הערפדים הסטנדרטית, הפיקחות שבה סיפורי סניידר משקפים את תקופות הזמן שלהם, שלא רק הופך את הסיפורים עצמם לתגמולים, אלא ממש דורש מכותבים אחרים להגיע לשחק בעולם.
הסדרה כבר תמכה בספינופים שאינם סניידר, אך לקחה את הדברים צעד אחד קדימה עם אוסף אנתולוגיה משלה, והזמינה סופרים כמו בקי קלונאן, גרג רוקה וגייל סימון להוציא את המיתולוגיה שלו לסיבוב. כולם עושים עבודה סולידית. הדגשים כוללים את הסיפור האחורי של סימון לאחד הנבלים ב"מהות החיים "ואת ההשתוללות של גבריאל בא ופאביו מון דרך מועדון לילה בהארלם בסרט" אמש. " אבל הסיפור הטוב ביותר צריך להיות "תאוות הבצע" של קלונאן, שמוצאת פינה נאה בהיסטוריה של חנון מסרטים עבור סקינר סוויט, הערפד הראשי של סניידר, לפלוש.
6 Fatale # 22
אחד מסרטי האימה הטובים ביותר של התקופה המודרנית הוא Fatale של אד ברובייקר, המשתמש בסיפורי סיפורים בסגנון אנתולוגיה בכמה דרכים מעניינות. אפשר לטעון שניתן להגדיר את כל הסדרה כאנתולוגיה, סדרה של סיפורים המכילים עצמית המשתרעת על פני המאה העשרים (בעיקר) על אישה צעירה ומסתורית, ההשפעה שיש לה על האנשים שהיא פוגשת, והפולחן שאובססיבי איתם שֶׁלָה. קשת סיפור אחת נוקטת צעד נוסף קדימה, ובוחנת אירועים מעברה שעברה בגיליון אחד בכל פעם.
אבל לפי כללי הטור, המגדירים קומיקס אנתולוגיה כסיפורים מרובים בגיליון בודד, יש רק קומיקס אחד מההופעה של פאטלה שבאמת מתאים, וזה מספר 22, שמתעמק בסיפור האחורי של הבישוף הממאיר (שניהם שם) ותואר) המשמש כנבל הראשי בסדרה. ברובייקר משתמש בטופס בצורה מעניינת. שימוש בשברי עברו של בישופ כדי ליצור סיפורים לא כל כך נפרדים כמו מונטאז 'של רוע שמתפשט ומדביק כמעט מאה שנה. בדרך כלל יש לשבח את האנתולוגיה על כלכלת סיפורי הסיפורים שהיא מעודדת, אך ברובייקר מצא דרך להשתמש באנתולוגיה כדי ליצור תחושת היקף מפחידה באמת.
5 גרינדהאוס / פתח את הירח (לוק ומפתח)
סיפורי דארקסייד לא היו הניסיון הראשון של היל ורודריגז לספר סיפורים בסגנון אנתולוגיה. כמו סנדמן וערפד אמריקני, חלק ממה שהופך את לוק ומפתח לכל כך גדול הוא תחושת גודלו. סיפור העלילה של הדור האחרון של משפחת לוק, בסך הכל היותו האירוע האחרון בסיפור גדול בהרבה. אפילו עם סיפור שחזר על דורות רבים ומאות שנים, פינות היקום של הלוק הרגישו בצורה לא מפתיעה.
היל ורודריגז ניצלו את ההזדמנות להגיע לשיא בשתי מאותן פינות עם שני סיפורי סגנון אנתולוגיה, ששת-עשרה העמודים "Grindhouse" ו- "Open The Moon". להעמיק יותר מדי בסיפורים הללו היה מקלקל אותם, "גרינדהאוס" כרוך בכנופיית פושעים שטועים לחפש מקלט בבית המפתח לאחר שוד שהשתבש. "פתח את הירח" הוא קטע ברדבריסק מתוק של סוריאליזם ביתי, יותר על נימה של מלנכוליה ערמומית מאשר הנרטיב שלה. נאמר על היל כי יש לו רעיונות נוספים על דברים שעלולים לקרות בהיסטוריה הארוכה של לוק (עדיין מקווה לאותו סירה U-Boat הנאצית! וזנב קטן! אולי האיש הפוך אם יש לנו מזל …) הנה בתקווה שטיילס מהדרקסייד נתן לו את הטעם לספר להם.
4 משחק אוקטובר (סיפורי הלם מס '9)
ראוי שהיל צריך לחלוק כבוד לברדברי עם "פתח את הירח". אם יש מחבר אחד המשויך לצורת האנתולוגיה ובהחלט עשה בו שימוש מיטבי, זה ריי ברדברי. עם זאת, זה היה ברדבורי שונה מאוד ממנו היל הוקיר לו, מספר סיפורים חביב ועדין יותר מזה הרעב שקיבל את שמו בשנות השלושים והארבעים. מי שרק מכיר את ברדבורי משיעורי אנגלית בתיכון, שנחשף לבטוחות כמו פרנהייט 451 ויין שן הארי עשוי למצוא את העבודה שהוא עבור EC מזעזע לחלוטין ללא רחמים.
הם כמעט ולא מגיעים ללא רחמים מ"משחק אוקטובר ". בו בעל פסיכוטי נוקם את אשתו הסוררת על ידי נקמת נקמה בלתי נתפסת על בתם הצעירה. זה פשוט האנשים העגומים האלה, עם חבטת אגרוף שאתה יכול לראות שמגיע מעמוד 1, אבל עדיין תופס אותך כמו מכה בגרון.
3 פריס שחור (רדוף הפחד # 18)
כמובן, אתה יכול לראות שהסופר ברדברי בסופו של דבר היה מציץ מדי פעם. "פריס שחור" מכיל את העצמות (היי, ראה שומר ההצפנה הוא לא היחיד שיכול לעשות משחק מילים רע) של מה שיהפוך למשהו רשע בדרך זו, ניתן לטעון כי סיפור חתימתו של ברדברי.
קרנבל מסתורי מתגלגל לעיר, ושני נערים מגלים שיש סוד אפל במרכזו. מעניין לראות כמה מגרעין הסיפור נמצא שם, חברות הנערות, הילד המתחלף המתחדש בבית עירוני, האלגנטיות המטפורית הפשוטה של גלגל הענק הכותרת (שהוחלף לקרוסלה ברומן) שמוסיפה שנה לגיל אדם בכל סיבוב.
ההבדל הוא שבעוד שברדבורי המבוגר היה לוקח את האלמנטים האלה כדי ליצור סיפור שעיקר דאגתו היה מלנכוליה פיוטית, ברדבורי זה השתמש בהם כדי ליצור קו אגרוף בצורה עגומה ככל שיכול.
2 מאדים הוא גן עדן (מדע מוזר מס '18)
בהרבה מובנים להגיד שמשהו הוא סיפור "טיפוסי" של ברדבורי הוא שליחותו של שוטה. אחרי כל הקריירה של ברדבורי הייתה כה מגוונת, למרות ששמו משמש כתואר תואר, הוא כתב מדע בדיוני, פנטזיה, מסתורין, ספרות ספרותית "ספרדית" וספר זיכרונות כמו גם אימה. בחירת סיפור יחיד שמקיף את כל זה נראה טיפשי.
אלא אם כן, במקרה מצאת סיפור יחיד שמשיג את כל זה. בשבעה עמודים מועטים, "מאדים הוא גן עדן" מצליח לסכם את רוב מה שברדברי עשה כסופר. קבוצה של אסטרונאוטים נוחתת על מאדים ומוצאת, ובכן משהו שנראה כמו גן עדן. כל קרוביהם המתים חיים, הבתים שהשאירו אחריהם אינם רק שלמים אלא קיימים כגרסאות אידיאליות לעצמם, הכל נהדר. כפי שהקורא המלוכלך עשוי לנחש שמשהו אכן קורה. אופיו המדויק של האיום אינו חשוב, עד כמה ברדברי מציג זאת. הסרת האיקונוגרפיה של אמריקנה הקלאסית, צילומי נוחות והפיכתם לטרור. בהנחה שהדברים המוכרים ביותר הם הדברים שיכולים להזיק לנו ביותר.
1 המטפל (סיפורים מהצפנה מס '36)
נראה כי מרבית הסיפורים של ברדבורי אי.סי. זה חשוך, זה מצחיק, יש לו תחושת מוסר מוזרה ומחמירה, והוא משאיר כל מיני תמונות מפתה לצוף במשך ימים אחרי הקריאה.
חייל תושבי ערים קטן מתחיל לדייק סוג של יישור קרמי על לקוחותיו לאחר מותם. אז שלושת הרכילות העירוניות, בסופו של דבר ערופים, חולקים ארון קבורה ונזרעים יחד מפה לאוזן. הביוט המקומי בסופו של דבר צבוע בשחור. בהיותו אי.סי. אהההההההה! כמו שאומר שומר הקריפטה.
-
האם אתה יכול לחשוב על סיפורים נוספים שהיו צריכים להפוך את הרשימה? ספרו לנו בתגובות!