"הזמן עושה את כולנו לטיפש", אמר המתמטיקאי אריק בל. זהו ציטוט שכנראה כמה פעמים, בדרך כלל כאשר מישהו מקונן על אובדן הימים הטובים או על נסיבות עכשוויות. זו אמירה מדכאת שהופכת לטרגית יותר מכך עד כמה שהיא מתגלה לעתים קרובות כנכונה. מעריצי הקולנוע יודעים זאת היטב. לעתים קרובות, אנו זוכרים איזה סרט ישן יותר מנעורינו היה נהדר, או שומע על סרט ישן שנחשב לקלאסי, ומאוכזב כאשר אנו בודקים אותו בעצמנו ומגלים שהוא לא שרד את מבחן הזמן.
החלק של הציטוט הנוטה להיחתך הוא "הנוחות היחידה שלנו היא שיותר גדול יבוא אחרינו." לעיתים מפתה להגן על סרטים קלאסיים לאורך השנים כדוגמאות ללא רבב לסרטים המסוגלים במיטבם. שמנו אותם על בסיס כל כך גבוה, שנועדנו להסתכל עליהם לנצח, ולעולם לא ממש להגיע לגבהים הגבוהים הבלתי אפשרי שלהם. האמת היא שהזמן יכול לעשות שוטים אפילו לסרטים הגדולים ביותר (שלא לדבר על שוברי קופות מודרניים יותר). במקום להתעלם מזה, אולי עדיף לזכור שזה סולל את הדרך לדברים גדולים יותר.
הנה מסך ה- Rant של 15 הסרטים הקלאסיים שעברו רע.
15 רחובות ממוצעים (1973)
מבקר הקולנוע האהוב רוג'ר אברט התייחס פעם לרחובות ממוצעים כאל "אחת מנקודות המקור של סרטים מודרניים". מעריצים רבים, לעומת זאת, פשוט בוחרים לזכור אותו כסרט האמיתי הראשון של מרטין סקורסזה. אמנם זה לא מדויק כרונולוגית, אבל זה מדויק מבחינה רוחנית. זהו הסרט שביסס את אהבתו של סקורסזה לשפה גסה (הוא קבע שיא למרבית השימושים במילה F), תיאורים מציאותיים של פשע בעיר ושימוש במוזיקה מורשית להגדרת סצנה. זהו סגנון שסקורסיס ובמאים רבים אחרים המשיכו לחקות ולשכלל לאורך השנים.
זה חלק מהבעיה ברחובות ממוצעים. זו טיוטה גסה שתערוך על ידי אנשי חזון גדולים רבים (בעיקר סקורסזה עצמו) עד שהפכה ליצירת מופת נצחית בסרטים כמו Goodfellas. ישנם מקרים חביבים של סרטים חובבים ברחובות ממוצעים (סצנות קרב שלא מרגישות כוריאוגרפיות), אבל הרבה מהסרט מרגיש מרושל ולא גולמי. נהג מונית, סרט של סקורסזה שיצא לאקרנים שלוש שנים בלבד אחרי רחובות ממוצעים, לא איבד את הנגיסה שלו לאורך זמן. קשה לומר את אותו הדבר לגבי הסרט הזה שפעם היה קל לשבח אותו על היותו סרט פשע מסוג אחר.
14 הציפורים (1963)
הרוב המכריע של סרטי היצ'קוק הקלאסיים הזדקנו בצורה מדהימה. זה למעשה מפחיד עד כמה לסרטים כמו חלון אחורי, ורטיגו וצפון נורת'ווסט יש עדיין מעט שווים קולנועיים מודרניים. הדבר הנהדר בסרטים הטובים ביותר של היצ'קוק הוא שיש להם דרך לשקוע אותך לחלוטין בעולמותיהם. היצ'קוק השתמש במצלמתו כמו מכחול של צייר, כדי לפרט בקפידה כל סנטימטר בכל פריים. רמת השליטה הזו היא שעזרה לו להפוך ל"מאסטר המתח ".
מעטים מהתכונות הנצחיות הללו מופיעים בסרט "הציפורים". יש כמה רגעים של יופי קולנועי בציפורים, אבל זה היצ'קוק הכי לא מעורר השראה שלו (וזה לא כל כך עלבון כמו שאתה חושב שזה). כל כך הרבה מהשבחים הראשונים שקיבל הסרט קשורים לאפקטים המיוחדים של הסרט. עכשיו, כשההשפעות האלה מיושנות כל כך, זה הופך להיות הרבה יותר קשה לקנות באמת את הנחת היסוד "ציפורים מחליטות לתקוף אנשים". בהתחשב בכמה קילומטראז 'הסרט מנסה לצאת מנקודת הנחה זו, זו בעיה. בכל הנוגע לאפקטיביות ארוכת הטווח, הדבר אינו מכניס נר למאמץ הז'אנרי הקודם של היצ'קוק, פסיכו.
13 ארוחת בוקר בטיפאני (1961)
קל די לראות מה אנשים ראו בארוחת הבוקר בטיפאני כשהוא שוחרר לראשונה בשנת 1961. זה היה עיבוד לרומן להיט, בו כיכבה אודרי הפבורן שאין דומה לה בתפקיד איקוני, והסרט מצולם בצורה מדהימה (במיטבו. כיוון אמנותי ראוי לאוסקר). זו הייתה קומדיה רומנטית ברוח הסרטים הקלאסיים כמו זה קרה לילה אחד, אבל עם מספיק רלוונטיות מודרנית כדי לתת לה יתרון. צפה בסרט עכשיו, עם זאת, וכנראה תתמקד בכמה דברים שקהל אז לא עשה.
הבולט מבין הגילויים המודרניים הללו הוא תפקידו הגזעני להחריד של מר יונישי, אותו מילא מיקי רוני. זו אנומליה קולנועית בכך שהיא תיאור שהוא גזעני כל כך גלוי שהוא כמעט מתעלה על גזענות. אם מסתכלים מעבר לאלמנטים המתוארכים בעליל, עדיין יש לך סרט שלא מצליח למצוא את הנקודה שלו. ארוחת הבוקר של טרומן קפוטה בטיפאני סיפרה את סיפורה קורע הלב של נערה צעירה שמנסה למצוא את דרכה בעיר מחוספסת. החטא הגדול ביותר של הסרט הוא בכך שהוא "הוליוודיזציה" כל כך הרבה מרכיבי הסיפור המקוריים באופן שהקהל המודרני מרבה לדמוניזציה באולפנים.
12 קדחת ליל שבת (1977)
"אבל קדחת ליל שבת היא תמונת מצב של שנות ה -70!" אולי אתה אומר. אם כן, אתה בהחלט לא טועה. סרטו של ג'ון באדהאם משנת 1977 על ילד מברוקלין בשם טוני שרק מנסה ליהנות ואולי למצוא קצת תהילה כרקדן הטוב ביותר בפינת העולם שלו בהחלט לוכד את רוח שנות ה -70. אופנת הסרט היא בדרך כלל מה שאנשים רבים חושבים עליהם כאשר הם מנסים לדמיין את בני הנוער של תקופה זו. פסקול זה הנציח לנצח את בי ג'יז ואגדות דיסקו אחרות, סצינות הריקוד נהדרות, האווירה תוססת והכיוון די נקודתי.
הסיבה שחום ליל שבת מתוארך אינה קשורה למוזיקה או אופנה וקשורה לדמויות. טוני מתואר בנדיבות ביותר כראש בשר. יש לו מוח חד מסלולי שמוביל בדרך כלל לכך שהוא מנסה לקיים כמה שיותר יחסי מין או להעלות בדרך אחרת גיהינום מיותר. בעידן המגיפה שלפני האיידס, אולי היה קל יותר לבלוע, אבל הרפתקאותיו הגבריות האלפאיות המופקרות של טוני וקבוצתו של חבריו הריקים והרוגשים, רועשים היום. ניסיון האונס של טוני את סטפני לאחר תחרות ריקודים עשוי להיות הרגע בו הצופים המודרניים פשוט בוחרים לעבור למשהו אחר.
11 עדים לתביעה (1957)
עדות לתביעה בוודאי לא היה הסרט הדרמה הראשון באולם בית המשפט, אך קל להתחקות אחר הז'אנר כפי שאנו מכירים אותו כעת בהשפעותיו של הסרט הזה. זהו סיפורו של אדם שהואשם ברצח למרות הראיות הנסיבתיות הכבדות של המקרה. הדברים מגיעים למצב בו התביעה וההגנה מבינים כי התיק כולו עשוי להתבסס על עדותה של אשת הנאשם. שאר הסיפור מתרחש באמצעות סדרה של פיתולים, מהסוג שאנחנו מקשרים כל כך לאפלים כאלה באולם בית המשפט.
מכיוון שהסרט היה חדשני מבחינה זו, הוא גם חושף את גילו באופן שבו הרגעים האלה מתרחשים. אירועי המשפט נועדו לזעזע ולהפתיע את הצופים, אך חלק גדול מההלם דולל עם השנים מאופיו הוונילי של המקרה עצמו. בהתחשב בכמה מהטרגדיות שאנחנו שומעים עליהן מדי יום ביומו, רצח של אשה עשירה מבוגרת בקושי נרשם. זה בהחלט לא עוזר שכמה מהרגעים החשובים ביותר של הסרט מועברים בצורה אגרוף להפליא. למעשה, הצרחה של מרלן דיטריך "לעזאזל!" נמצא שם למעלה עם "לא!" של דארת 'ויידר מבחינת משלוחים דרמטיים הפכו לקומיים. נקווה שלמהדורה המחודשת הקרובה (אולי בהנחיית בן אפלק) יש משקל רב יותר בשנים הבאות.
10 מורדים ללא סיבה (1955)
בתקופה בה האמריקאים רק התחילו להיות מודעים לתפיסה של בני נוער שהם קבוצת מתבגרים משלהם, הגיע המורד ללא סיבה וניסה לפנות לדמוגרפיה המתפתחת הזו. זה היה הסרט שהבטיח סוף סוף להאיר אור על הדור הלא מובן הזה. בגלל זה, זה משך כמות שווה של מחלוקת ותשבוחות. מדינות שלמות חששו מכוחה להסית למרד בני נוער. אחרים פשוט הכירו את זה כמהפכה.
כיום, הרבה יותר קל להתייחס לסרט כאל פרודיה על תקופתו. למעשה, יש הרבה היבטים של הסרט הזה שעברו פרודיה. הכנופיות המובילות (אנחנו במספר ריקודים מווסט סייד סטורי בזה), המשחק הרמאי (ג'יימס דין "אתה קורע אותי לגזרים!" היה ההשראה למסירת החדר. מאותה שורה), והשימוש הפורה בשחקנים מבוגרים המגלמים בני נוער ראוי לגלגל עיניים מוצק. כמעט כל מה שבסרט הזה תוכנן כדי ליצור תגובה רגשית מצד קהלי התקופה. כעת, סביר יותר כי קומדיה לא מכוונת זו תיצור צחקוקים.
9 True Grit (1969)
חרט אמיתי נמצא במקום מוזר, מבחינה היסטורית. הוא שוחרר בשנת 1969, שלוש שנים אחרי "הטוב, הרע והמכוער" ובאותה שנה כמו בוץ 'קסידי וסאנדנס קיד. בקיצור, זה יצא בתקופה שהסרט המערבי התחיל להיות קצת יותר חמור. למרות שמו, True Grit לא ממש מנסה לנצל את הסגנון החדש המתעורר הזה. זהו סוג מערבי קלאסי ששוחרר בתקופה בה הז'אנר התבגר.
זו חלק מהסיבה שקשה יותר לקחת את הסרט בימים אלה. אין בו ממש את הקסם התמים הבלתי מסונן של המערבונים הקדומים, והוא גם חסר בגרות חשוכה של כמה מבני דורו. הדרך של בית הספר הישן שבו הסרט מציג כל כך הרבה את ג'ון וויין הופכת גם היא לסוגיה. הביצועים שלו בהחלט מגנטיים, אבל זה עולה במחיר של כמעט כולם. בניגוד לגרסת הסרט של אחי כהן האח, המציגה את הגיבורים התומכים כשווים, גרסת 1969 היא ללא ספק המופע של ג'ון וויין. זו מנטליות של גברים מובילים מיושנת שהופכת תפקידי משנה מסוימים (במיוחד לה בוף של גלן קמפבל) לכמעט בלתי נסבלים.
8 רומן לזכור (1957)
רומן לזכור מתחיל בהנחת יסוד פשוטה יחסית. ניקי פרנטה (קארי גרנט) חוצה את טרי מקי (דבורה קר) בעניין של מקרה. שניהם במערכות יחסים, אך ברור שהם נמשכים זה לזה. ככאלה, הם מסכימים להיפגש שוב בעוד חצי שנה בבניין האמפייר סטייט כדי לראות היכן הם עומדים בחיים. בטוויסט מזעזע של אירועים, טרי נפגע ממכונית בדרך לבניין האמפייר סטייט. ככזו, היא לא עושה את הפגישה ולא מתכננת להיפגש עם ניקי שוב.
כאן הסרט מתחיל לתארך את עצמו. פרשה לזכור היא למעשה מהדורה מחודשת לסרט משנת 1939 שנקרא פרשת אהבה, אשר הופך להיות מובן מאליו כשמתחילים לסבול סדרה של קווים רומנטיים גביניים כמו "החורף חייב להיות קר לאלה ללא זיכרונות חמים" ו"אם היה לו לקרות לאחד מאיתנו, למה זה לא יכול להיות שאני? " רמה מופלגת זו של סאפיות גורעת מנקודת הנחה שכבר הייתה על אדמה מטלטלת עם "האם גבר באמת יכול לאהוב אישה בכיסא גלגלים?" עלילה.
7 צליל המוסיקה (1965)
האם יש דבר כזה דירוג G קשה? אם כן, אז צליל המוסיקה מרוויח את זה. ראשית, בואו נהיה ברורים כי מחזות זמר תמימים של פעם לא מזדקנים באופן אוטומטי. מרי פופינס, למשל, היא עדיין סרט משפחתי חכם ועשוי היטב. Singin 'in the Rain הוא גם סרט מבריק במיוחד העוסק בזמן מעבר ביצירת סרטים שבמקרה הוא מחזמר. אולם צליל המוזיקה הוא מחזמר לשם היותו מחזמר.
מבחינה הפקה, הצילומים הכפריים הסוחפים שמוצגים תמיד כשהסרט מודגש עדיין מרשימים. מה שבדרך כלל לא מוצג בסלילי ההדגשה האלה, הוא שלוש שעות הקרובות של זינוק חסר מטרה ומספרים מוסיקליים מוארכים שנועדו לפנות רק לסיקופנטים שרים. הסרט הוא מאוד תוצר של תקופתו במובן זה שהוא מוצג כמחווה מפוארת לז'אנר המוסיקלי הפופולרי ביותר. זה עבד די טוב לקהל בשנת 1965, אבל בשנת 2016, מי שרוצה לצפות במחזמר הוליוודי נהדר ימצא שפע של אלטרנטיבות שיש להן מטרה סיפורית הרבה יותר. החלקים הטובים ביותר של זה ניתן לשמוע בפסקול הרשמי.
6 לידת אומה (1915)
ישנן שתי עמדות נפרדות בכל הנוגע להולדת האומה של DW Griffith. הראשון הוא שהסרט הוא ללא ספק הסרט החשוב ביותר בתולדות ההפקה הקולנועית. כל מי שישב בשיעור בבית ספר לקולנוע שמע את הפרספקטיבה הזו. עבור סרט שצולם בשנת 1915, לידת האומה כמעט נראית כאילו ניתן היה לצלם אותה בעשר השנים האחרונות. העמדה האחרת מזהה כראוי את הסרט הזה כאחד הסרטים הגזעניים הגלויים ביותר שאי פעם נוצרו. זה כנראה קשור לעובדה שהוא מציג את קו קלוקס קלאן כגיבורים כמעט בלתי נגועים.
ככל שעובר הזמן, המחלוקת מתחילה להכביד מאוד על המסלול הקולנועי של הסרט בוער. לא קל לראות את לידת האומה ולעבור את האלמנטים החברתיים המתוארכים ביותר שלה. זה מכשול שלא נעשה הרבה יותר קל לנקות אותו כשאתה מבין שהסרט הזה הביא להתעניינות מחודשת בחברות KKK וכותר במקור The Clansman. השימוש הפורה ב- blackface לאורך הסרט הוא רק המסמר האחרון בארון הקבורה.
5 Easy Rider (1969)
אתה לא יכול להפריז בהשפעה שהייתה לאיזי ריידר על הקולנוע האמריקאי. זה מוכר בצדק כסרט שעזר לבעוט את מה שמכונה בדרך כלל עידן הוליווד החדש. עידן זה מאופיין ברצון האולפנים לתת לבמאים אמריקאים לקחת תפקיד של מחבר ולשלוט יצירתי בסרטים שלהם. מבחינה חברתית, הסרט דיבר עם דור אמריקאים שחיו בעיצומו של אקלים תרבותי משתנה. הוא אימץ את פיתוי הדרך הפתוחה תוך התמודדות עם זוועות הנורמות התרבותיות מסוימות.
רק בגלל שסרט חשוב הוא לא אומר שהוא בהכרח הזדקן היטב, כמובן. יש בעיות עם הסרט הזה מנקודת מבט טכנית (בעיקר הקשורות למבנה סיפור), אבל הבעיה האמיתית היא המסר של איזי ריידר. נושאי התרבות הנגדית שלה הדהדו בקלות עם דור עבר אשר סרטים דיברו אליו כל כך לעתים נדירות, אך הרפתקאותיהם של וויאט ובילי יתגלו ככל הנראה אנוכיות ורדודות כאשר הן נראות באור מודרני. הסרט הזה דיבר פעם עם אנשים. עכשיו זה צועק עליהם ברטוריקה עייפה.
4 בוני וקלייד (1967)
כדי להיות הוגנים, היו מספר לא מבוטל של אנשים שלא היו משוגעים מדי על בוני וקלייד עם שחרורו. אלו שלא אהבו את הסרט ציינו לעתים קרובות את האלימות והתוכן המיני שלו כסיבה מאחורי שביעות רצונם. זו הייתה אחת המהדורות המרכזיות הראשונות בתולדות הקולנוע האמריקאית שבאמת מרעישות את האלימות בכך שלא נרתעת מהצגתה במלואה. שיחזורים שימשו באופן די חופשי להשפעות ירי. לא היה לה שום נקיפות מצפון לממש את מערכת היחסים המינית ביותר בין הדמויות הראשיות שלה. אולם בסופו של דבר, הסרט הוכר כמהדורה משמעותית מבחינה היסטורית ששינתה את האופן שבו הסרטים האמריקאים מציגים אלימות.
מאז הגיעו שפע של סרטים שגורמים לאלימות של בוני וקלייד להראות כמו קריקטורה של שבת בבוקר. זה יהיה כמעט בלתי אפשרי עבור מי שצפה בהתמדה בסרטים של 20-30 השנים האחרונות לראות את בוני וקלייד ולהרגיש מזועזע מכל מה שראה. ללא אותה תגובה רגשית שהסרט יצר פעם, בוני וקלייד הופכים לבלוטים בהרבה בזכות הצגתו המוזרה לעיתים קרובות וסיפור הסיפורים המרושל שלה. זה מהווה תנועת דרייב-אין משעשעת למדי, אבל לא סרט שיהיה יקיר פרסים בסטנדרטים של ימינו (הוא היה מועמד ל -10 פרסי אוסקר כבר).
3 התופת המתנשאת (1974)
בזמן שחרורו, התופת המתנשאת היה רעיון די מעולה לסרט קולנוע גדול. בעקבות ההרפתקה של פוסידון, הסרט הזה ארז כוכבים רבים ככל שהאולפן יכול להרשות לעצמו בבניין אחד שעלה באש ומתפרק במהירות. זה היה סרט אסון לפני שכותרת זו הופעלה בהכרח על הז'אנר, והקהל נמשך על ידי כוח הכוכב והמחזה שלו. זה למעשה מבשר לשובר הקופות המודרני בצורה כזו.
היו הרבה שוברי קופות לאורך השנים שלא הזדקנו טוב, אבל התופת המתנשאת בולטת בכמה דרכים. ראשית, בעוד שפול ניומן וסטיב מקווין הם תמיד הגרלות עיקריות, כוח הכוכבים של הסרט לא יעלה על דורות אלא אם כן תמיד רציתם לראות את פרד אסטייר ו- OJ סימפסון באותו סרט. מטוס! הניתוח המומחה של כל תת-הז'אנר הזה גם לא עשה טובה לרגעים הדרמטיים של הסרט. אפשר לקחת כל כך הרבה נשיקות אחרונות של "למקרה שלא אראה אותך שוב" ו"תפס את עצמך אישה! " רגע לפני שאתה מבין שזה בהחלט היה תוצר של עידן אחר.
מרק ברווז 2 (1933)
אתה עשוי לחשוב שסרטים משנות ה -20 וה -30 הם פשוט בחירה קלה. כמה דברים באמת מזדקנים טוב אחרי כמעט 100 שנה? באמת יש לא מעט סרטים מאותה תקופה שרלוונטיים גם היום. עבודותיו של צ'רלי צ'פלין, למשל, בולטות בהומורן ובעומקן הרגשי המפתיע. אי אפשר לומר את אותו הדבר על האחים מארקס. הארפו, גרוצ'ו, גומו וזפו מרקס היו קבוצה קומית שהייתה פעם הטוסט של הקולנוע המוקדם. אמנם היו להם סרטים פופולריים רבים, אך מעטים הפכו להיות משמעותיים כמו מרק הברווז מ -1933.
הצפייה במרק ברווז עכשיו היא בערך המקבילה לצפייה בסטנדאפיסט זורק בדיחה אחר בדיחה לעבר הקהל. זוג יכול לנחות, אבל זה יותר עניין של נפח עצום מאשר הומור משובח. הסגנון הזה בהחלט מתוארך בפני עצמו, ומרק ברווז לא עוזר למטרה שלו בכך שהוא מתמקד בהומור פוליטי. לא רק שרבים מההפניות של הסרט יעופפו מעל ראשו של הצופה המודרני הממוצע, אלא שזה אומר שאפילו הבדיחות הטובות ביותר נתקלות באותן סרטים מצוירים פוליטיים ישנים שבהם הבדיחה מתויגת בבירור, כדי למנוע כל בלבול אפשרי.
1 נעלם עם הרוח (1939)
נעלם עם הרוח כל כך שם נרדף לסרטים קלאסיים שהוא מתקרב למעמד של מם. למשל, אם אתה אוכל נקניקייה טובה, אתה יכול לומר "זה היה עם הרוח של נקניקיות." (טוב, אולי.) זה אפוס קולנועי במובן האמיתי של המילה. הסרט, המשתרע על מספר מיקומים משוכללים והוצג בצבעים מפוארים, הושלם עבור סכום מזעזע של 3.85 מיליון דולר (כ -66 מיליון דולר כיום), וכמעט כל דולר בתקציב זה מוצג על המסך. זה קבע סטנדרט ייצור שלא יהיה שווה לשנים הבאות.
זה גם די מיושן מבחינות רבות. מנקודת מבט קולנועית, הסצנות הנמשכות והביצועים הדרמטיים מדי כבר אינם ניתנים לעיכול כמו שהיו פעם. יש לך גם כמה רגעים מצערים של מסרים פוליטיים לאחור. ציור העבדות וה"דרום הישן "בכלל חלף לרוב רומנטיזציה כואבת. יש גם עניין של הסצנה שבה רט מכריח את עצמו על סקרלט בכדי לתת כאן את "מה שבא לה." פעם זה עבר רומנטיקה קולנועית, אבל עכשיו זה מכונה בדרך כלל אונס. ההסבר של רט ש מעשיו היו מוצדקים מכיוון שהיה לו יותר מדי שתייה בהחלט אינו מקל על הנושא.
---
אילו קלאסיקות קולנועיות אחרות אתה מרגיש הזדקנו גרוע? ספר לנו בתגובות.