ציבורי הקומיקס קיבלו מזמן שם רע על ידי הקהל הרחב, מכיוון שהם נחשבים לעתים קרובות כדברים של ילדים. הצבעים הבהירים שלהם, האיורים התוססים שלהם והדיאלוג הפשטני לכאורה הופכים מטרה קלה למי שלא מבין אותם.
אם מוסיפים למוניטין הגרוע כבר, ישנם כמה חוברות קומיקס שלא ממש מצליחות להגיע למעמד של "רומן גרפי" ונחשבות סתם מטומטמות, לפעמים אפילו על ידי חובבי הקומיקס.
למרבה הצער, לעתים קרובות המבקרים יכנו שלא בצדק כמה מהקומיקסים הגדולים והחכמים בעולם מטופשים או ילדותיים, ואולי בוחרים להתעלם מהקונוטציות העדינות והבחירות הסמליות שעשו היוצרים, שהופכים את הקומיקס למעמיק הרבה יותר ממה שנראה לראשונה בעין בלתי מזוינת..
להגנת המבקרים האלה, אולי הם מעולם לא התעמקו מספיק בסדרות הקומיקס הללו כדי ללמוד שמה שנראה תחילה "מטומטם" עשוי להיות, למשל, ניתוח פסיכולוגי במוחו של ילד בודד, או פרשנות חברתית. על תרבות משרדים.
לא משנה מה יהיה הקומיקס והמי שמבקר, יש כמה סדרות שפשוט לא ראויות להיכנס לרשימת "המטומטמות". הנה למה.
המשך לקרוא על 15 הקומיקסים שחשבתם שהיו מטומטמים אך הם באמת חכמים.
15 קלווין והובס
סדרת הקומיקס הקלאסית של ביל ווטרסון המבוססת על סיפור פשוט על ילד והנמר המדומה שלו, כמובן, משעשעת, אך לרוע המזל הקומיקס משול לרוב בדיוק לזה. קלווין והובס נותרו בעלי עניין עיקרי לילדים.
למען האמת, קלווין והובס הפכו למוקד של ניתוח אקדמי כלשהו, שכן דמותו של קלווין הגיל הרך בן השש היא למעשה חכמה מעבר לשנותיו, ומתלבטת בנושאים כמו סביבה, אירועים אקטואליים, חינוך וסוגיות קיומיות רבות יותר. שבני אדם נתקלים בהם מאז ומתמיד. מי שקורא בזהירות רבה יותר יידע שקלווין נקרא למעשה על שם תיאולוג מפורסם, והובס על שם פילוסוף מכובד.
לפעמים, הנחות היסוד הפשוטות ביותר יכולות לספק את השיח האינטליגנטי ביותר, ובמקרה של קלווין והובס, זה בהחלט המקרה. אם לא דבר אחר, הקומיקס מעניק לילדים השראה לצאת החוצה, להרפתקאות ולהשתמש בדמיונם, במקום לשבת מול הטלוויזיה או המחשב כל היום.
14 ארצ'י קומיקס
ארצ'י קומיקס נחשבים לעתים קרובות לקריאות נוער זבל - אם אתה בכלל רוצה לקרוא להם "לקרוא". ובטח, עבור קוראים רבים, זה כל מה שהם ייצאו מהקומיקס.
עם זאת קרא קצת יותר לעומק ותגלה שספרי הקומיקס האלה הם חכמים בצורה מעודנת בדרכים הטובות ביותר.
למשל, בקומיקס המקורי של ארצ'י, הבחירה של האמנים ליצור את בטי בתור הבלונדינית המטומטמת האולטימטיבית ורוניקה כילדה הממוצעת הכי חד ממדית הייתה מצחיקה. בסרטי הקומיקס המאוחרים, בעוד שהבנות הופכות הרבה פחות פוגעניות, אוצר המילים שלהן משתפר ואנחנו נלקחים במערבולת של העצמה נשית מעורבב עם חרדת נוער קשורה.
בינתיים, לאורך כל קיומה של הסדרה, חירם לודג 'נותר הדמות המצחיקה והחכמה ביותר, ומביא לקוראים תובנה לעולמם הרעוע, המופלא, הסותר של עשירי הסופר.
בטח, ארצ'י קומיקס עשוי להיות רדוד עבור חלקם. אבל אם תקרא אותם מספיק, תמצא את עצמך צוחקים מהבדיחות העדינות וההתייחסויות הברורות לכל מה שמתחת לשמש, מבינים שארצ'י והכנופיה יכולים להיות חכמים בהרבה ממה שאתה חושב.
13 סקוט פילגרים
מנקודת מבט של גורם מבחוץ, סקוט פילגרים של בריאן לי או'מילי בוודאי ייכתב כזבל טהור של גיל העשרה, אם לא ילדותי לחלוטין.
עם זאת סדרת סקוט פילגרים נותרה יצירת מופת סאטירית ואינטלקטואלית, המסוגלת לעשות צחוק מהתרבות שהיא מייצגת, ובכל זאת יוצרת עולם שניתן לשחזר לאלו שחיים ממש מחוץ לקופסה.
בכל הנוגע לאיורים עצמם, בעוד שהם נראים פשטניים לכאורה בהתחלה, אזכורים עדינים המסתתרים בין הפאנלים מביאים זווית בלתי צפויה, והסגנון הגרפי הייחודי של הקומיקס, שלא מסורת יפנית ולא אמריקאית, מביא לשולחן משהו חדש לחלוטין.
מי שהתבונן בעבר בסקוט פילגרים צריך רק לפתח ניתוח קפדני יותר, ובוודאי ימצא רומן גרפי המביא נקודת מבט חדשה לגמרי על אהבה, יחסי מין, מערכות יחסים ומוח הנעורים שקוע בעצמם.
12 צבי הנינג'ה
מאז שהפך לזיכיון של מיליוני דולרים המיועדים לקהל צעיר יותר, צבי הנינג'ה מוטאנטים זכו לאו דווקא למוניטין רע, אך בהחלט סומנו כקומיקס לילדים.
בהתחלה, עם זאת, הקומיקס של צבי הנינג'ה מעולם לא נועד לצעירים. ואכן, הצבים היו מכים את הרעים, מקללים ואף מבצעים רצח. הקומיקס הדגיש את חוויותיהם של חלקים חסרי זכויות בחברה, הם רמזו על אפשרויות דיסטופיות עתידניות, והעלו נושאים כמו טוב לעומת רע.
למעשה, היוצרים, קווין איסטמן ופיטר לירד, לא היו מרוצים מדי מהצבים ה"מרוככים "שהגיעו כאשר הקומיקס גדל ופופולרי ומצא את הקהל שלהם עם דמוגרפיה צעירה יותר. אבל אפילו ברמה החדשה הזו הקומיקס עדיין חכם - איפה עוד תמצאו ארבעה צבים אנתרופומורפיים שאומנו ב"נינג'יטסו "בעודם נקראים על שם ארבעה מאמני הרנסנס המפורסמים ביותר בהיסטוריה?
11 ילדי הקרון
בהתבסס על רומני הילדים הקלאסיים "ילדי הארגז", שראו אור לראשונה בשנת 1924, מראה חדש זה בצורת רומן גרפי מביא לגרסה פשטנית יותר של סדרת ספרים זו.
הסיפור עוסק בארבעה ילדים שהוריהם נפטרים, ולמרות שהם מאומצים על ידי סבא שלהם, הם חוששים שהוא ינסה להפריד את הילדים. אז הם בורחים ומוצאים קרון נטוש אותו הם הופכים לבית.
בטח, הגרסה הרומן הגרפי של הסיפור היא גרסה פשוטה של ספרי הסיפורים. אבל הפאנלים מספקים צוהר לעולם הכתוב להפליא של רומני הילדים הקלאסיים האלה. הנוגע ביכולות הנוער לדמיין וליצור, כמו גם בהיסטוריה האינטנסיבית של שנות העשרים והשלושים של המאה העשרים, הגרסה הרומית הגרפית של סיפורים אלה היא שיטה מושלמת לגייס עניין ברומנים הנצחיים של גרטרוד צ'נדלר וורנר.
10 החזון
כשפורסם החלק של מארוול של חזון הנוקמים, שכותרתו החזון, בשנת 2015, הקוראים גלגלו את עיניהם וחשבו לעצמם, "עוד ?!"
ברגע שהקוראים ילמדו להפריד בין חזון זה לאנדרואיד העליז שפגשנו בעידן האולטרון, הם יגלו שהסדרה בת 12 הספרים, מטום קינג וגבריאל הרננדז וולטה, היא יצירת מופת. ואכן, בסדרה קומית זו, חזון מחק את זיכרונותיו, ומתקשה מאוד להשתלב בחברה השונה כל כך מעצמו.
בעבר, המבקרים האשימו את הנוקמים כמישהו דו ממדי עם עלילות גיבור-על צפויות בהן האנשים מצילים את היום. אבל החזון מביא אותנו לרמה עמוקה יותר - אם כי חשוכה יותר - מעלה שאלות על בינה מלאכותית ומבקש שנראה בתוכנו כיצד אנו יכולים לטפל ב- AI בעתיד. זה באמת קומיקס גיבורי-על מיוחד במינו.
9 סרבוס הארדווארק
אולי תשווה חרדווה לתוכניות טלוויזיה כמו ארתור - אשר, איך שלא תרצו לקרוא לזה, זה בטח לא יקרא "חכם".
לעומת זאת, סרבוס הארדווארק בהחלט יכול להיחשב כך! למרות היציאה מהסוג המגוחך של חרדווה אנתרופומורפית - ותחילת הסדרה אכן מתארת זאת - עד מהרה תפנית לטובה.
יותר מסתם קומיקס על חרד ברברי, סרבוס הארדווארק של דייב סים הוא סדרת קומיקס המעלה מושגים כמו אימפריאליזם, קווי דם מטריארכליים, דילמת האסיר של פוליטיקה, מלחמות דת ובינאריות כמו גן עדן וגיהינום וטוב ורע.
הקדש דקה להתבונן מעבר לעטיפות הגרפיות והפוגעניות של סרבוס הארדווארק, ועמיק בעולם הרבה יותר עמוק ממה שנראה לעין.
8 הקומיקס של פלינטסטונס
כולם מכירים את סדרת האנימציה הקלאסית בטלוויזיה לילדים The Flintstones. בביצוע הקומי הזה של תוכנית הטלוויזיה המקורית של מארק ראסל וסטיב פו בשנת 2016, הסדרה מקבלת טוויסט מבוגר יותר, שם מקפידים על נישואים מונוגמיים, גזענות זה דבר אפילו בתקופת האבן, ומושגים כמו זכויות בעלי חיים והתעללות בבעלי חיים. פונים.
הקומיקס שומר על הדמויות, הסיפורים וההגדרות האהובים בעולם, ובכל זאת מספק משהו שהקוראים יכולים להתחבר אליו: נושאים רלוונטיים הניצבים בפני החברות שלנו כיום.
עבור המעריצים המתים של סדרת האנימציה של הטלוויזיה "פלינטסטונס", הביצוע הקומי העמוק באופן בלתי צפוי של זה הוא ללא ספק טוב יותר מהתוכנית. הקומיקס נותן לא רק טעימה מאהבתו הבלתי פוסקת של פרד פלינסטון לאשתו, ווילמה היא יותר מהדמות החד-ממדית שאנו רואים בתוכנית הטלוויזיה.
7 הציד האחרון של קרייבן
עם שחרורם של כמה זיכיונות קולנוע והמסחור של המותג ספיידרמן לילדים בעיקר, הקוראים ממהרים לשכוח את אחד מסיפורי ספיידרמן הגדולים ביותר, אך המוערכים ביותר, הציד האחרון של קרייבן, מ- JM DeMatteis ומייק זק.
בטח, אולי לא זיהיתם את סדרת הקומיקס כ"מטומטמת ", אלא בקושי זיהיתם ושכחתם שהיא קיימת בכלל.
שום סדרה אחרת של ספיידרמן מעולם לא התייחסה לעומק כזה לדמותו של ספיידי, ולהעמיק במה שהופך את פיטר פארקר לאמיתי ספיידרמן, בניגוד לפוזר קראבן. הקוראים מוצאים את עצמם מטילים ספק במציאות לעומת תפיסה, והאם אי אפשר להבדיל בין השניים.
בטח, זה מעולם לא טעה כטיפש. אבל האם בכלל זכרת שזה קיים? ולסיום הכל, המצוד האחרון של קראבן הוא ללא ספק האינטליגנטי ביותר מכל הקומיקס של ספיידרמן.
6 יינות עצים
ניתן היה לקלוט בקלות את עץ העצים עם רומנים גרפיים רדודים אחרים המכוונים לבנות. אבל קרא מעבר לכריכה ותמצא מבט עמוק על חייה של נערה מתבגרת - שכפי שרובנו יודעים, היא מורכבת בהרבה ממה שמתואר ברוב תרבות הפופ.
לומברג'אנס של נואל סטיבנסון הוא קומיקס כולל שמציג נערה טרנסג'נדרית, נערת פאנק וכמה בנות חזקות פיזית, שכולן אנליטיות, אכפתיות ואינטליגנטיות ביותר.
כרומן גרפי, צופי לומברג'יין מהווים מודל לחיקוי נהדר עבור כל נערה צעירה המחפשת אלטרנטיבה לציפיות החברתיות המחמירות שמציגה החברה המסורתית שלנו. נוסף על כך, הסדרה הקומית צוחקת מכמה מהציפיות החברתיות הללו, ומספקת הקלה סאטירית יוצאת דופן ועושה קריאה חוזרת.
5 אנפנמן
אם אתה מבקר ביפן, יהיה לך קשה לא לראות תמונה של אנפנמן המקסים, גיבור על שיש לו מאפה יפני שנקרא אנפאן לראש, ועסוק כל הזמן בהצלת העולם מבייקינמן החיידק הרע.
למרות היותה אחת מדמויות האנימציה המוכרות ביותר לילדים ביפן, אנמנפאן מגיע גם מרקע היסטורי מעניין.
לדברי היוצר טקאשי ינאסה, הוא התמודד עם רעב מספר פעמים בתקופת מלחמת העולם השנייה, וכתוצאה מכך היה חולם לאכול אנפן. מאוחר יותר זה שימש השראה שלו ליצירת הקומיקס.
בכל סיפור, על אנפנמן להציל את העולם מרע, לייצג צדק מול שחיתות וחושך. למרות היותם ממוקדים בסיפור בסיסי, מספר המורכבות של הדמויות שיצרה הסדרה מרשים, וסיפור קלאסי של טוב מול רע לעולם לא מזדקן.
4 דילברט
כמה פעמים דפדפת בקטע הקומיקס של יום ראשון ועברת את דילברט כי היית צריך לראות מה גרפילד עושה בצד השני של העיתון.
ובכן, מתברר יצירת המופת הנצחית של סקוט אדמס, דילברט, חכמה הרבה יותר ממה שחשבתם לראשונה, כתיאור מתאים מדי של החיים במשרד.
כסאטירה על תרבות משרדית, דילברט מעיר על האופי המגוחך והיומרני של העולם הארגוני, שבו אגו מפריע לפרודוקטיביות, והמצאות צעקניות עיוורות ביורוקרטים לקבל החלטות חכמות.
לכן, בפעם הבאה שתאסוף את עיתון יום ראשון שלך, דאג שלא לדלג על פני דילברט. תן לזה מבט נוסף ותגלה שהקומיקס הוא הרבה יותר מסתם ציורים פשטניים של אנשים עם המחשבים שלהם.
3 דבר ביצה
אז אולי הכותרת גוררת לעג, ואולי קשה להתייחס ברצינות לאתר של דמות ענקית מפלצתית עם צמחים שצומחים מראשו. אבל קרא מעבר לכריכה ותמצא את Swamp Thing להיות אחת מסדרות DC Comics המוערכות ביותר בכל הזמנים.
למעשה, בשנות השמונים זכו לשבחים רבים על סדרת הקומיקס הזו, והיוצרים אלן מור, סטיב ביסט וג'ון טוטלבן זכו בפרסים על מה שהם יצרו: אחד מאנשי הסביבה המקוריים.
בהתחשב בכך שהדמות של דבר הביצות הוצגה לראשונה בשנת 1971, העובדה שמשימתו הייתה להגן על הביצה שלו ועל הסביבה באופן כללי יותר הייתה מטרה מתקדמת למדי בעידן היום.
בשנים האחרונות הקומיקס לא הצליח להשיג מכירות מספקות, והאפשרות להחיות או לסדרה חדשה נותרה בלתי סבירה. ובכל זאת, הזדמנות לביצה הרגשית והאינטליגנטית היא החלטה נהדרת.
2 צוות סקובי דו
אם יש סדרת אנימציה שכדאי לך לחלות בה בשלב זה, אז כנראה שזו סקובי דו. החל מסטונציית הסטונרים הברורה מדי של שאגי וכלה בצדקנות העצמית המעצבנת של כל דמות אחרת, התסכול שלך מוצדק לחלוטין.
אבל צוות Scooby-Do Team נשאר החריג. בעיבוד הסקובי-דו האחרון של DC Comics, הקוראים ישמחו למצוא דמויות עמוקות ותלת מימדיות אמיתיות, כאשר סקובי והחבורה מתקשרים עם דמויות מסדרות קומיקס אחרות של DC, כולל באטמן ורובין, וונדר וומן, אקווהמן, סופרמן -בין היתר.
ככל שהחבורה מקיימת אינטראקציה עם דמויות מעניינות יותר, התפתחות הדמויות שלהן משתפרת, ושגי מציג את עצמו כסתם סטונר, ואילו ולמה מראה לנו שהיא הרבה יותר מסתם ברייניאק ידוע לכל.
1 דוד סקרוג '
מחזה על דמותו של צ'רלס דיקנס, אבנעזר סקרוג ', דודו של קרל בארק סקרוג' הוא הסאטירה הקומית האולטימטיבית של העשירים המטונפים.
מלאים במשחקי מילים בנוגע למיני העופות, הקומיקסים האלה מלאים בהומור יבש, עם לוחות המציגים את דוד סקרוג 'צולל בחינניות לבריכת השחייה שלו מלאה בכסף, ממשיך בטירודים ארוכים על ניקל ועמעום וסופר את כספו בכל סיכוי אפשרי.
הסתכל על העולם כיום, ולא קשה ליצור קשרים בין הקריקטורה של הדוד סקרוג 'לכמה מהנוכלים בעולם כיום שיעשו הכל כדי לחסוך כסף, בדרך כלל על חשבון אותם פחות בר מזל.
אז חשבתם שסדרת הקומיקס של דוד סקרוג 'היא סתם עוד יצירה של דיסני, שמיוצרת לילדים, ורק לילדים? חפש שוב, ואולי פשוט תמצא את עצמך הופך את הדפים למבט מפתיע ומצחיק באופן לא מפתיע על אחד הברווזים העשירים בעולם.
---
האם התגעגענו לחוברת קומיקס שזוכה לראפ רע כשהוא בעצם די חכם? ספר לנו בתגובות!