די קשה לדמיין עולם בו סרטי דיסני לא היו קיימים, אך אולי קשה יותר לדמיין עולם בו הסרטים הללו לא היו קיימים עם הסיפורים המוכרים לנו. כמו בכל הסרטים, ללא קשר לאיכות, כל סרט של דיסני מתחיל במגרש או בסדרת לוחות סיפור. תהליך הפיתוח דורש איזון מורכב הלוך ושוב בין כותבים, אנימטורים, מפקחים ומנהלים. תהליך זה רחוק מלהיות מהיר וקל. לדוגמא, תהליך הפיתוח של סרט בודד שנעשה על ידי חברת Pixar, חברת בת של דיסני, יכול להימשך בין 4-7 שנים של עבודה קשה והשקעה יקרה.
מכיוון שתהליך הפיתוח לוקח כל כך הרבה זמן, זה טבעי שישנם אלמנטים סיפוריים שנותרו על רצפת חדר החיתוך. כמה סקריפטים מקוריים נדרשים אפילו לשכתב לחלוטין. עד כמה שכל העריכות האינטנסיביות הללו עשויות להישמע מאיימות, תוצאות התהליך הזה שוות יותר ממאבק היצירה.
אחרי הכל, אם חלק מהשינויים הבאים לא היו מבוצעים, ייתכן שהסרטים הללו לא היו הופכים לקלאסיקות שכולנו מכירים ואוהבים.
15 קפוא - אלזה הייתה הנבל
זה לא סוד קטן ש- Frozen הוא סיפור ההצלחה הגדול ביותר של דיסני. סרט 2013 הוא סרט האנימציה המרוויח ביותר בכל הזמנים, ומכניס יותר ממיליארד דולר בקופות העולמיות. אולם מה שעשוי להפתיע כמה צופים הוא שסיפור הלהיט על האחיות אלזה ואנה היה במקור טוויסט מרושע בהרבה.
אלזה, מלכת הקרח של ארנדל, שלומדת כיצד "לתת לזה ללכת", הייתה במקור הנבל של הסיפור שטרף אנה שבורת לב. למעשה, היה זה "תן לזה ללכת" ששכנע את ג'ניפר לי, הבמאית והתסריטאית, לשנות את אלזה מהנמסיס של אנה לאחותה הגדולה והאהובה. הודות לשינוי זה, פרוזן הציע לקהל הקהל שלו דינמיקה שנעדרה מרוב סיפורי נסיכות דיסני שהגיעו קודם לכן: סיפור האהבה המרכזי של הסרט היה זה של האהבה המשותפת בין האחיות.
14 זואטופיה - ג'ודי הופס לא תמיד הייתה הדמות הראשית
זואטופיה, זוכה פרס האוסקר לסרט האנימציה הטוב ביותר לשנת 2017, מספר את סיפורה של עיר המאוכלסת בבעלי חיים מדברים. הדמות הראשית של הסרט, ג'ודי הופס, היא ארנבת שחלומותיה להיות שוטר נשברים בעקביות מכיוון שארנבות מעולם לא היו שוטרים לפני כן. דמותה מציגה את הנרטיב המושלם של דיסני של דמות צעירה המתגברת על מכשולים במטרה להפוך את חלומותיהם למציאות.
עם זאת, למרות שנראה שזו בחירה נרטיבית ברורה, ג'ודי לא הייתה במקור גיבורת הסרט. ניק ווילד, שועל הקונמן הערמומי שמתחבר לג'ודי בסרט, נועד להיות מוקד הסיפור. בתפיסה מקורית זו ג'ודי הייתה הצד החיצוני של ניק, עד שהחלטה דחפה להפוך את תפקידי הדמויות הללו נותרה כשנה בלבד לפני יציאתו של הסרט. השינוי איפשר לסרט לספר סיפור מלא תקווה ורגש יותר באופן אורגני; וכתוצאה מכך, לדיסני היה עוד מכה גדולה בידיהם.
13 מלך האריות - צלקת חוטפת את צווארה של מופאסה
סצנת הדריכה של גני החיות ב"מלך האריות "הפכה לשמצה עם השנים על מנת לספק מקור מוקדם של טראומה רגשית לצופים צעירים. סימבה, עדיין גור שרק התחיל את הכשרתו המלכותית, עד לאביו, מופאסה, שנדרס למוות בדריכה שהוא מאמין שגרם. במציאות, הדריסה מתוזמרת על ידי אחיו המרושע של מופאסה, סקאר, בניסיון לתפוס את הכוח שהוא מרגיש שבצדק שלו.
בטיוטות קודמות של התסריט, הרצח של מופאסה היה גרפי ומטריד הרבה יותר. אף על פי שטיוטות מוקדמות לא היו מקבילות המלט של אחיו שהרג את האח, סקר היה בהתחלה אריה הרבה יותר גדול, צמא דם ובלתי קשור לחלוטין, שרצח את מופאסה באכזריות על ידי הצמדת צווארו בכוח הלסת שלו. עם זאת, הדבר היה הופך את רגשות האשמה של סימבה ואת גלותו העצמית שהייתה כפויה לבלתי אפשרית לביצוע. וללא גלותו לא היה "הקונה מטטה". אז באמת, זה הכל לטובה.
12 מולאן - מולאן ושנג היו נישואים מסודרים
אחד הדברים הרבים שהסרט שמולאן החל לאותת לדיסני מ -1998 היה תפנית לעבר ההבנה שלגיבורות של דיסני יכולות להיות סיפורים המונעים על ידי אהבת המשפחה, ולאו דווקא על אהבת גבר. למרות שיש מספר התייחסויות בסרט לחיבתו של מולן לממונה עליה, לי שאנג, יש רק שמץ של רומנטיקה במסקנת הסרט. במקום עלילת נישואין, מסעו של מולאן מוקדש להבאת שם המשפחה פא כשהיא נלחמת בגבורה במקום אביה נגד ההונים.
על פי לוח סיפור מוקדם של הסרט, מולאן ושנג מתגלים כמתארסים כחלק מנישואים מסודרים. בתרחיש זה סירובו העיקרי של מולן לקחת חלק בהסדר זה, ולא אהבת אביה, הוא שמדרבן אותה להצטרף לצבא. עלילה זו הייתה מתארת את מולן כדמות הרבה פחות הרואית, דבר שמסעה פשוט לא יכול היה להרשות לעצמו, ולכן, סיפור העלילה נקטע מהסרט.
11 Monsters, Inc. - הדמות הראשית הייתה אדם בוגר
כפי שהצופים יודעים זאת, הסרט מפלצות בע"מ משנת 2001 מקיים שתי מערכות יחסים מרכזיות: הידידות בין המפלצות ג'יימס פ. סאליבן, הידוע גם בשם סולי, ומייק ווזובסקי; והקשר האוהב שנוצר בין סולי לבין הילדה הקטנה בת השלוש הנודדת למונסטרופוליס, בו. במקור, עם זאת, אף אחד ממערכות היחסים או הדמויות הללו לא היה חלק מהסיפור.
בצורתו המוקדמת ביותר, Monsters, Inc. עבדה במידה רבה כמו סרט הפיקסאר מאוחר יותר 2015 Inside Out. על פי עלילה זו, אדם אנושי מבוגר אומלל היה מוצא את עצמו מבקר על ידי סדרת מפלצות שצייר בילדותו. ברוח דומה ל"קרול חג המולד "של צ'רלס דיקנס, כל אחת מהמפלצות הללו תייצג משהו מילדותו של האיש שעליו היה צריך להתגבר. ברגע שהוא התגבר על הפחדים הללו, המפלצות היו מתחילות להיעלם. קשה אפילו לדמיין איך כל הדמויות התוססות של מפלצות, Inc היו משתלבות בסיפור הזה.
10 היפה והחיה - לסרט היה גוון בהיר בהרבה
סצנת הפתיחה של סרט יכולה באמת לעשות פלאים מבחינת הגדרת הטון הכללי. במקרה של הרצף הראשון של היפה והחיה, נושא רודף ומלנכולי משחק על סיפורו של דייוויד אוגדן סטיארס על הגורל הטרגי שפקד את הנסיך האנוכי שבלב הסיפור. חלונות ויטראז 'יפים, אך מאיימים, מתארים סצנות של קוסמת שהופכת את הנסיך לחיה אכזרית כנקמתה על סירובו לעזור לה. בהמשך לביסוס העצב והאימה הכלולים בסיפור, פרולוג הסרט מסתיים בשאלה חסרת סיכוי לכאורה: "כי מי יכול אי פעם ללמוד לאהוב בהמה?"
לעומת זאת, לוחות סיפור ראשונים לתחילת הסרט מתארים את פתיחת סיפורי הסיפורים המקובלים של דיסני, את המנגינה המנחמת של עיבוד קלאסי מסורתי יותר, וסצינות צבעוניות תוססת של משפחה עשירה. אין שום אינדיקציה מיידית לטון כהה יותר, כמעט גותי באף אחד מההקדמות אליהן אנו ניגשים, וכתוצאה מכך פרולוג מוצע זה גורם לסרט להרגיש פשטני ומתוארך בהרבה מהתוצר המוגמר.
9 למצוא את דורי - כמה דמויות נותרו מאחור
בסוף הסרט Finding Dory משנת 2016, הוריהם, דורין, מרלין, נמו ודורי מתאחדים בשמחה כמשפחה וחופשיים באוקיאנוס. אליהם מצטרפים גם כמה חדשים ממכון החיים הימיים בקליפורניה: גורל, כריש לוויתן עם לקות ראייה; ביילי, לוויתן בלוגה עם הדהוד מוחלש; והאנק, "ספטאפוס". עם זאת, על פי דיווח של לוס אנג'לס טיימס במהלך ההפקה, ייתכן שדמויות העולה החדשה הללו לא הובטחו במקור לסיום המאושר הזה.
הצפייה בסרט התיעודי "Blackfish", המתאר את מצב הלווייתנים בשבי, גרמה לדיסני / פיקסאר לחוש צורך לעשות שינוי לגבי סיום הסרט. בגרסאות הקודמות של התסריט היו דמויות שהושארו מאחור במכון לחיים ימיים, אך לאחר שמנהלים ראו את הסרט התיעודי, הם ידעו שכל הדמויות זקוקות לסוף חופשי ומאושר יותר.
8 החריץ החדש של הקיסר - זה היה כמעט הנסיך והאובד
למרות שהגרוב החדש של הקיסר הוא הסרט שהכי נמוך ברשימה זו, הוא עבר כמה מהשינויים האינטנסיביים ביותר. הסרט משנת 2000 פותח במקור כממלכת השמש, הניסיון של דיסני לעבד את "הנסיך והפאבר" של מארק טוויין. קוזקו, עדיין הקיסר, היה מחליף מקומות עם פשוטי העם שנראה בדיוק כמוהו. הוא עדיין יהפוך ללמה, אך הנסיבות היו שונות מאוד, והרבה יותר חשוכות. במקום לנקום בקוזקו על פיטוריה, יזמה, הנבל של הסרט, היה מנסה להשמיד את השמש. הוצאתו של קוזקו מהדרך על ידי הפיכתו ללמה, תקל על מסע החיפוש שלה. איכשהו בדרך, קוזקו היה מתאהב גם בנערת רועה למה.
השילוב הזה של זהויות שגויות, תוכניות מרושעות וקומדיה רומנטית היה ממש קשה להשלים. עד כמה שזה היה מעניין לראות את דיסני לוקח על עצמו את הקלאסיקה הספרותית הזו, זה כנראה לטובה שהגרוב החדש של הקיסר הפך לקומדיה של החברים שהיא.
7 מואנה - גרמא טלה לא היה קיים
גרמה טלה אמנם לא נמצאת הרבה במואנה, אבל היא משחקת את אחד התפקידים המרכזיים ביותר בסרט. באמצעות עידוד סבתה לסקרנותה, למנה מואנה על איתור הדרך של אבותיהם, למרות שאביה אוסר עליה בהחלט לקחת חלק בה. חשוב מכך, גרמה טלה מעניקה למואנה את השרשרת שנשאה עמה, המכילה את לבו של טה פיטי, המפתח להצלת בני עמם מרעב. יתר על כן, הקשר של מואנה עם גראמה טלה הוא כה חזק שהוא מתעלה אפילו על המוות: היא מבקרת על ידי רוח סבתה ברגע הכי חלש שלה, ובסוף הסרט מלווה טלה את מואנה במסעותיה בצורה של מנטה ריי.
למרות שטלה הפכה בסופו של דבר לדמות מרכזית, בגרסאות קודמות, למואנה לא הייתה סבתא, אלא היה לה קבוצת אחים שנועדו לשמש כמלווים ומדריכים שלה. בסופו של דבר הוחלט כי סכסוך דורות בין סבתה לאביה יהיה סיפור מרתק יותר שיאפשר למואנה לעמוד בפני עצמה מבלי להיות מוקף בכל כך הרבה אחים.
6 אוניברסיטת מפלצות - זה היה כמעט סרט המשך, לא פריקוול
אוניברסיטת מפלצות מספקת סיפור היסטורי מכריע לדמויות של מפלצות, בע"מ, ומאפשרת לצופים לראות אירועים כמו ילדותו של מייק ווזובסקי, הפגישה הראשונה של סולי ומייק, ומקורותיו של הנבל המופלא רנדל. כל אותו זמן, הסרט סאטיר בצורה מבריקה את חוויית המכללה הסטריאוטיפית דרך העדשה הידידותית לילדים של סרט אנימציה. אף על פי שהסיפור האחורי כל כך מורכב ומכסה פיתוח דמויות כה חשוב עבור מפלצות הליבה שלנו, פריקוול לא היה הרעיון המקורי למעקב המיוחל ל- Monsters, Inc.
במקום זאת תוכנן סרט המשך שכותרתו Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise. הסרט הזה היה עוקב אחר סולי ומייק כשהם נוסעים לעולם האנושי במטרה למצוא את בו. הרפתקה של דגים מחוץ למים הייתה הולכת בעקבותיה, ואולי הצופים היו מתייחסים לראות את שני החברים מתאחדים עם הילדה הקטנה והמקסימה שדאגה להם בסרט הראשון. אף על פי שאוניברסיטת מפלצות עושה עבודה נהדרת לספק רקע, הרעיון העלילתי הושלך הזה יכול היה לקדם את הזיכיון בצורה מעניינת באמת על ידי הצגת מפלצות לצד האנושי של דלת הארון.
5 צעצוע של סיפור 3 - באז שנות אור מוחזר לטייוואן
כשיצא צעצוע של סיפור 3 בשנת 2010, 11 שנים לאחר הפרק הקודם בסדרת צעצוע של סיפור, הצופים התייחסו לסיפור אמוציונלי ביותר על התבגרות והמשך ילדותך. וודי והחבורה נשלחים בטעות למעון בזמן שאנדי מתכונן לעזוב את המכללה. לאחר שהתאחד עם הצעצועים בסוף הסרט, לעומת זאת, אנדי מבין שעדיף לחלוק את האושר שהביאו לו במהלך השנים עם ילד אחר, ילדה קטנה בשם בוני. אבל גם העלילה הרגשית העזה הזו הייתה רחוקה מהתוכנית המקורית להמשך השני הזה.
על פי אמנות הקונספט המוקדמת, הסרט היה הרפתקה שמצאה את וודי והחברה מנסים נואשות להציל את באז אור השנה, שהחברה שהפכה אותו לטייוואן נזכרה. עם כל הלב והחום שלה, סדרת צעצוע של סיפור אכן מסתמכת במידה רבה על ז'אנר ההרפתקאות, כך שעלילה חלופית זו עשויה להשתלב ממש בלי לסטות הרבה מנורמת הזכיינות.
4 אלאדין - אבו היה זקן
אלאדין הציג לצופים כמה חברות מובחנות ולא סבירות בנוסף לעלילת הרומנטיקה המקובלת בין אלאדין לנסיכה יסמין. החברים הלא שגרתיים של אלאדין כוללים את ג'יני האייקוני, שהשמיע רובין וויליאמס המנוח; שטיח קסמים שלעתים קרובות מתנהג כמו כלב המחמד שלו; ואבו, איש הקוף שלו שמציע את דעתו גם כשאינו רצוי ואף אחד לא באמת יכול להבין אותו בכל מקרה.
ואולם בטיוטות המוקדמות של הסרט היה לאבו תפקיד אחר לגמרי. על פי הבמאי ג'ון מוסקר, אבו נתפס במקור כזקן וגנב עמית שעדיין ישמש כבן הזוג של אלדין, אך בצורה שונה בהרבה. עם זאת, לאחר שהבינו שיש יותר מדי דמויות אנושיות לסרט אנימציה, ההחלטה התקבלה בסופו של דבר לכלול יותר בעלי חיים. שפחתה של יסמין הפכה לרג'ה, הנמר; לג'עפר יהיה צדדי תוכי מכיר ביאגו; ואבו כבר לא יהיה הזקן לצדו של אלאדין, אלא הקוף הקטן והשובב שעל כתפו של אלאדין.
3 בת הים הקטנה - אורסולה לא הייתה תמנון
בת הים הקטנה כוללת ים שלם של מינים תת-מימיים שונים, אך מלבד משפחת בת הים המלכותית, הדמות הבולטת ביותר היא של אורסולה מכשפת הים. חלק גדול ממה שהופך את אורסולה לאחד הנבלים המאיימים ביותר בתולדות דיסני, מלבד הכישוף שלה והחוזים הקרים, הוא העיצוב שלה. היותו תמנון מאפשר לאורסולה להיראות מאיימת פיזית; היא אפילו משתמשת לעתים קרובות במחושים הרבים שלה כדי לעשות דברים רבים ושונים בבת אחת, מה שקשה לחזות את מעשיה. אבל מחושים לא תמיד היו בתוכנית של הנבל בהשראת האלוהי.
הבמאי ג'ון מוסקר מגלה כי גרסאות קודמות של אורסולה היו קרן מנטה, וזה בהחלט איום מזעזע בפני עצמו, ודגי האריות הארסיים. בסופו של דבר הם העדיפו בצדק את האפשרויות המצמררות הרבות שמעניקים להם המחושים שלה.
2 מבפנים החוצה - עלילת דיכאון הוסרה
מיד עם צאתו לאקרנים בשנת 2015, Inside Out הוכרז כסרט דיסני שזכה לשבחי הביקורת. יש לה 98% על עגבניות רקובות, היא זכתה בפרס האוסקר לסרט האנימציה הטוב ביותר לשנת 2016, ובמאמר ב"פסיכולוגיה היום "זוכה הצגתו של פסיכולוגיה ורגשות כ"נאמנה לפסיכולוגיה קוגניטיבית, התפתחותית וקלינית." בסרט, בין שני ריילי אנדרסון נאבקת במעבר לעיר חדשה, בידוד מחברותיה, מחץ חדש וכל גיל ההתבגרות. הסיפור שלה מונחה על ידי חמישה רגשות בולטים, המיוצגים על ידי יצורים דמויי אנוש זעירים המכונים שמחה, עצב, פחד, כעס וסלידה. הרגשות מתקשים להשתלט בזה אחר זה במרכז הבקרה במוחה. מטבע הדברים נוצר כאוס.
למרות שהסרט מושך על מיתרי הלב בגלל התיאור הריאליסטי שלו של רגשות מתבגרים, הדברים היו יכולים להיות אמוציונליים עוד יותר אם רגשות קודמים שנחשבו היו נשארים בסרט, כולל דיכאון, ייאוש ועגום. על מנת לשמור על ניהול דברים ולא מכריע מדי, נבחרו חמישה רגשות מרכזיים, וגוונים כהים יותר של תחושות הושארו על רצפת חדר החיתוך.
סיפור צעצוע אחד - וודי היה הנבל
השיר "יש לך חבר בתוכי" של רנדי ניומן מתאר בצורה מושלמת על מה הסרט "צעצוע של סיפור" מ -1995: כוח הידידות בתקופות הקשות ביותר. וודי ובאז שנות אור מתחילים את הסרט כאויבים מרים, אך במהלך הרפתקה פרועה ומשברי זהות הם הופכים לחברים הטובים ביותר עם קשר ששום דבר לא יכול לרעוד. עם זאת, מסר החברות לא תמיד היה מה שתוכנן לשתי הדמויות הללו.
אד קטמול, נשיא פיקסאר, גילה כי וודי היה במקור דמה של נשיאה אכזרית להחריד. עיצוב מוקדם מזעזע של הדמות מתאר עד כמה מעט יותר התאמות פנים יכולות לגרום לדמות להיראות. למרבה המזל, הבכירים הבינו שהסיפור הזה לא עובד בטווח הארוך. במקום זאת הם בחרו בגרסה האהובה ביותר של וודי, למרות שהוא בהתחלה פרנואידי וחסר ביטחון, הוא בסופו של דבר גיבור הזכיינית.
-
אילו סרטים אחרים של דיסני היו שונים בתכלית כמעט מהתוצר הסופי? ספר לנו בתגובות!