ברוב הסרטים יש מבנה תלת-ממדי שכמעט אף פעם לא חורגים ממנו בקולנוע המיינסטרים. המבנה המשולש, המשמש כמודל בתסריטאות משחר הזמן, מחלק את הנרטיב למערך, לעימות ולרוב לרזולוציה מספקת. עם זאת, הסרטים הבאים ברשימה זו כוללים הכל מלבד, לעתים קרובות לכתוב מחדש את המבנה הזה, או ברוב המקרים פשוט לזרוק אותו מהחלון.
לפעמים בקולנוע, ככל שהסרט מבלבל יותר, כך הוא טוב יותר, שכן הוא מעורר דיונים ברשת ודיונים על תעלומות וחידות מסוימות. אף אחד לא אוהב שובר קופות קלאסי בקיץ יותר מאלה מאיתנו כמו Screen Rant, אבל לפעמים זה נחמד לראות סרט ולהרגיש שאנחנו צריכים לצפות בו עוד כמה פעמים כדי לגלות מה קורה מתחת לפני השטח. הסרטים הבאים ברשימה זו הם מהדברים המבלבלים והמבלבלים שהשאירו אותנו מגרדים בראשינו ומכרסמים במוחנו. אם עוד לא ראיתם חלק מהקטעים התמוהים הללו של קולנוע, הוזהרו, ספוילרים מסיביים עומדים לפניכם.
להלן 15 סרטים מבלבלים ביותר בכל הזמנים.
15 בין כוכבים
הבמאי כריסטופר נולאן בהחלט לא מעוניין לנקוט בדרך הקלה כשמדובר בהסבר לקהליו על הדברים. סרטים כמו היוקרה וההקמה עוסקים בנושא מורכב מאוד תוך כדי העלאת שכבות כל כך הרבה נרטיביות שלא ייתכן שתספוג לחלוטין את המידע עד לצפיות חוזרות. שום דבר לא מבלבל יותר מאשר אפוס החלל החיצוני שלו Interstellar, שמככב בו מתיו מקונוהי כצוער החלל קופר בחיפוש אחר כוכב לכת חדש כדי להציל את הגזע האנושי מהכחדה.
כשהסרט מתקרב לסיומו ונראה שהכל אבוד, קופר נוחת בעצמו בכיכר בתוך חור תולעת ענק. הוקלו לי שהוא לא נמחק לחלקים מיליון, הוא מבין כי התולעת היא למעשה מכשיר ששלח 5 th בני ממדים כך שהוא רשאי למסור את בתו בעבר על ידי שימוש הכביד. בכך, בתו של קופר מסוגלת לפתור משוואה שגורמת לה את המוח, מה שמאפשר נסיעה בין כוכבית. הסצנה הותירה לצופים יותר מכמה שאלות, והותירה את הצופים לתהות מיהם באמת הישויות הממד החמישי, והיא עוררה דיונים ברשת שעדיין משתוללים עד היום. אם תרצה לדעת יותר, הנה מסביר שימושי שפרסמנו זמן לא רב לאחר שיצא.
14 12 קופים
אין ספק כי סרטי מסע בזמן מובטחים עם פרדוקסים מבלבלים המובילים לשאלות מבלבלות עוד יותר. האם ההורים של מרטי מקפליי לא צריכים להכיר אותו לאחר שהתעסקו בהיסטוריה שלהם? כיצד יכול קייל ריס לנסוע לעבר כדי להיות אביו של האיש ששלח אותו לשם? אלה רק חלק מהשאלות שנוצרו על ידי בלבול מסעות בזמן. למרבה המזל, 12 קופים מציגים פתרון לבעיה זו: הזמן הזה הוא קו ישר שלא ניתן לשנות או לשנות. ובכל זאת, זה לא אומר שקווים ישרים מבלבלים פחות מקמטים.
המתרחש במציאות בה כמעט כל האוכלוסייה האנושית הושמדה על ידי וירוס נורא, קול (ברוס וויליס) נשלח לעבר לאסוף מידע שיעזור לאלה בעתיד. מובהר כי לא ניתן לשנות אירועים בעבר, ולכן הנגיף תמיד ישוחרר על האוכלוסייה. כששוכח את זה, קול מנסה למנוע את ההתפרצות, אבל בסופו של דבר נורה. בשלב זה הוא מבין שהוא האיש שראה נהרג בשדה תעופה כשהיה צעיר. את האירועים ב -12 קופים קשה לעקוב אחרי רשימתם בסדר כרונולוגי, ומתחילים להתעצב רק על צפיות חוזרות.
13 מזכרת
בזמן שהוא פרץ למיינסטרים עם סדרת סרטי האביר האפל ההיפרדיטי שלו, כריסטופר נולאן החל את הקריירה שלו עם מזכרת תמוהה של שנות האלפיים. בסרט כיכב גיא פירס בתפקיד לאונרד שלבי, אדם הסובל מאובדן זיכרון כל כך קצר טווח שהוא גורם לדורי ממציאת נמו נראה כשיר בהשוואה. לאונרד מחפש אחר אדם שהוא מאמין שאנס ורצח את אשתו, הישג שקל לומר מאשר לעשות כשאתה לא זוכר מה קרה לפני שתי דקות.
הסיפור מסופר גם בסדר הפוך, מכשיר תיאטרלי מסודר בוודאות, אך בהחלט לא מועיל כשמנסים להציג נרטיב ממוקד. זה גם לא עוזר שהמטפל השרטוט של לאונרד, טדי, ממשיך לשנות את סיפורו על ההיסטוריה של לאונרד. בשיאו של הסרט, שהוא באמת ההתחלה (אנחנו יודעים!), טדי מטיל מספר פצצות על הקהל, כולל העובדה שלאונרד הרג את האיש שהוא חיפש שנים קודם לכן ולא זוכר, וזה לאונרד אולי הרג את אשתו בעצמו. כמובן שטדי יכול לשקר, ולסיום יש כל כך הרבה פיתולים שהקהל לא בטוח במה להאמין.
12 פי
במאי שודדי הקולנוע כמו ברבור שחור ורקוויאם לחלום, דארן ארונופסקי הוא קולנוען שאוהב לסובב את ציפיות הקהל. אף אחד מסרטיו אינו מפותל ממש כמו המותחן / המסתורין פי 1998, אשר מובטח שישאיר את הצופה מגרד בראשו עד שקרדיטי הסיום יתחילו להתגלגל. במוקד הסיפור מדובר במתמטיקאי מחונן אך פרנואידי, מקס כהן, ובחיפושיו אחר מספר מפתח שלדעתו שולט על כל מרקם היקום.
מסעו מסובך מכך שמקס סובל מהתפרצויות תכופות של אשליות פרנואידיות וחרדה חברתית. החרדה הזו מתגבשת לאורך הסרט כולו עד שמקס פשוט סוג של מצלם, או ליתר דיוק, תרגילים. במעשה של ייאוש, והתמוטטות נפשית מוחלטת, מקס לוקח תרגיל כוח ועושה ניתוח לא מתוכנן על הבטן שלו. עד שהצופה יסיים את פיי, אתה עלול להרגיש שיש לך גם תרגיל כוח לראש.
11 דוני דארקו
עד עצם היום הזה, 15 שנה לאחר שחרורו, הקהל עדיין תוהה במה דוני דארקו. המותחן הניסויי של ריצ'רד קלי נחשב לבלגן של סרט על ידי כמה, וקלאסיקה פולחנית לאחרים, והוא אחד הסרטים היותר מקוטבים בהיסטוריה. ג'ייק ג'ילנהול מגלם את המתבגר דוני דארקו, המוכה בהזיות של ארנבת ארנבת שטנית בשם פרנק. הארנב גורם לדוני לעשות מעשי וונדליזם איומים, ובסופו של דבר מגלה למתבגר כי העולם יסתיים בקרוב.
בעוד שרובם יסכימו שסרט הביכורים של קלי הוא מקורי ביותר, כמעט כולם יסכימו שהוא גם מבלבל מאוד, במיוחד החלק השני. מושגים כמו חורי תולעת ויצורים ממדיים אחרים נכנסים לתערובת שגורמים לדוני דארקו לבלבל מבולבל, במיוחד אם הוא נמצא בצפייה ראשונה. מאז צאת הסרט, לקי קלי היו ראיונות שבהם הוא מסביר דברים מסוימים, כמו חורי התולעת שנשלחו חזרה על ידי יצורים מסתוריים כדי לעזור לדוני להתמודד עם גורלו. אולם ללא מידע נוסף זה, הפרטים הרבים בדוני דארקו עשויים לחמוק מכם, כי אחרי הכל, הם מתרחשים בעולם מטורף מאוד.
10 Eraserhead
דייוויד לינץ 'הוא ככל הנראה המלך הבלתי רשמי בכל הנוגע לסרטים מוזרים ומשונים, ושום דבר אינו זר מהמאמץ הראשון שלו, Eraserhead. זה סרט שסטנלי קובריק הראה לצוות השחקנים של "The Shining" כדי להיכנס למצב הנפש הנכון, אז מייד תוכלו לדעת שתמונת הביזרו של לינץ 'הולכת להיות פריקית ברמה חדשה לגמרי. הסיפור, אם היו מעיזים לכנות זאת כך, הוא על אדם בשם הארי ספנסר שנשאר עם ילד מוטציה וזוחל לטפל בו לאחר שחברתו מטילה אותו.
בעוד שהסרט אמנם כולל עלילה די ליניארית, האירועים סביבו אינם אלא. מבין הסצנות הרבות שמשאירות את הצופה המום, הן עוף שמדרבן דם, תאי זרע מצוירים ענקיים וגברת שגרה בתוך רדיאטור. אולי הסיוט מכולם הוא התינוק המוטנטי של הארי, שמייצר צרחות כואבות-דם שכאלו יגרום להורה המסור ביותר לרוץ לגבעות. אם היית שואל עשרה אנשים שונים מה הפרשנות שלהם ל- Eraserhead, סביר להניח שתקבל עשר תשובות שונות, אבל זה חלק מהערעור שהפך את הסרט של לינץ 'לתופעת הקאלט שהוא היום.
9 עץ החיים
על פני השטח סרטו של עץ החיים של טרנס מאליק משנת 2011 הוא בסך הכל על משפחה שגרה בוואקו, טקסס בשנת 1956. הוא עוסק באובדן חפותו של הבן הבכור כשהוא נאבק מתורתו הסותרת של הוריו. ואז הסרט נהיה מוזר, ממש מוזר. כמו 2001 של קובריק: אודיסיאה בחלל מוזר. סצנות אקראיות נחתכות בתוך הנרטיב המתאר את בריאת היקום, את תחילת החיים על פני כדור הארץ ואת הרסו בסופו של דבר כאשר השמש עוברת לסופרנובה. לא איך שתקרא לדרמה המשפחתית האופיינית שלך.
מבולבל עוד יותר הוא גמר הסרט, מה שמעלה שאלות נוספות שהוא מספק. זו סדרת צילומים המציגה את הייצוג החזותי של מוות ותחייה, ומסיימים את הסרט באיזושהי תו חיובי על החיים החיים, אנחנו חושבים. סרטו של מאליק זוכה לעיתים קרובות לביקורת מצד הקהל על היותו עמוס מעט כדי למיין את כל הפרטים לשלמות קוהרנטית. עם זאת, הוא גם זכה לביקורות זוהרות על ידי המבקרים עם שחרורו, כך שאולי הסרט רק דורש צפיות חוזרות כדי באמת לתת לחומר על היקום והחיים לשקוע.
8 רק אלוהים סולח
כמו רוב סרטיו, כמו המהדורה האחרונה של "שד הניאון", גם אלוהים היחיד סולח של ניקולאס וינדינג רפן קצת קשה לעקוב. למעשה, אפשר לומר שקשה מאוד לעקוב מכיוון שבסיס העלילה מורכב ברובו ממטאפורות המופיעות במצב חלומי. ריאן גוסלינג מגלם מבריח סמים / מקדם אגרוף בשם ג'וליאן שחי בבטן הפושעת של בנגקוק. כאשר אחיו נהרג, ג'וליאן יוצא למסע נקמה באחראים, ומוביל אותו בדרך אפלה של אלימות וגאולה.
רק אלוהים סולח הוא יותר סיפור פנטזיה מאשר סיפור נקמה. אין כמעט דיאלוג כמעט, והדמויות נעדרות כמעט לחלוטין מהרגש. לסרט יש התעלמות מוחלטת מגיבוש נרטיב מגובש מכיוון שרבים מהפעולות שננקטו על ידי הדמויות כמעט לא הגיוניות בדיעבד. במקום זאת, Refn מנצל את מרבית הוויזואליות שלו לספר את סיפורו, כאשר רבים מהתפקידים משמשים כמטפורות לאלוהים או כוח עליון. שימו לב, צפו בסרט זה רק אם אינכם מעוניינים בעלילה מסורתית, מכיוון שרק אלוהים סולח הוא יותר חוויה ויזואלית לחושים.
7 אטלס ענן
עם המהפכה "המהפכות מטריקס" מתחת לחגורה, הוויצ'ובסקים אינם זרים כשמדובר בסרטים שמשאירים את הצופה מגרד את ראשו. מכל הסרטים שלהם, שום דבר לא מסחרר יותר מסרט המדע בדיוני ענן ה -2012, בו כיכבו טום הנקס, האלי ברי והוגו אריגה כתפקידים ודמויות שונות המשתרעות על פני מאות שנים. למרות שמאמציו בהחלט שאפתניים, ענן אטלס סובל מנראטיב לא מפוצל הנובע מרוב סיפורי סיפור שאפשר לעקוב אחריו.
הנושא של הסרט הוא שהפעולות שאנחנו מבצעים בעבר הן מספיק חזקות כדי להדהד לאורך זמן. אירועים מהמאה ה -18 הם מספיק חזקים בכדי לעורר מרד דורות לאורך כל הדרך, אם כי אפשר ללכת לאיבוד חסר תקווה בסיפור באטלס ענן כדי לראות איך זה אפשרי. הסיפורים ועלילות המשנה השונות הם הרבה כדי לדחוס בסרט בן 3 שעות, במיוחד כשהם מציעים תמורה כה קטנה בתכנית הגדולה של הדברים. אין גם שום דבר צורם יותר מלראות את אותו שחקן משחק למעלה ל -7 תפקידים שונים בזמן נתון, במיוחד הוגו וויבינג שמתלבש בשלב מסוים לאחות נשית מוזרה.
6 ארוחת צהריים עירומה
עיבוד חופשי מהרומן של ויליאם ס 'בורוז, ארוחת הצהריים העירומה של דייוויד קרוננברג היא מוזרה, אפלה ולעתים קרובות, מצחיקה להפליא. הסרט מגולל את סיפורו של ביל לי שיש לו הזיות מטורפות לאחר שנחשף ל"אבקת באגים ", שהיא איזושהי מטאפורה מטורללת לסמים. לאחר שטבל מעט יותר מדי באבקה, לי משכנע את עצמו שהוא סוכן חשאי, שמגעיו כוללים מכונת כתיבה ענקית של ג'וקים שהיא חייזרית.
בסופו של דבר רצח לי את אשתו לאחר שההזיות שלו משתפרות עליו, והוא בקרוב מוצא את עצמו במזימה מוזרה בנמל צפון אפריקה בשם Interzone. הנרטיב כאן לא נלקח רק מארוחת הצהריים העירומה של בורוז, אלא מחלקים אחרים מעבודתו. הסרט, כמו הרומנים של בורוז, בהחלט סוריאליסטי ואפל. דמויות מוזרות למראה צצות ויוצאות מהסיפור כשלי לכאורה הופך להיות יציב יותר. ישנן נקודות בהן אתה עשוי לחשוב שמה שרואה לי נכון, וישנן אחרות בהן אתה משוכנע שהוא משוגע. כך או כך, ארוחת צהריים עירומה היא יצירה משכנעת של קולנוע מוזר, גם אם אינך יודע במה להאמין לפעמים.
5 כונן מולהולנד
אם היינו צריכים לחשוב על זה, רוב הקטלוג של דייוויד לינץ 'היה יכול למצוא את דרכו לרשימה זו. סרטיו הסוריאליסטיים כמו הקטיפה הכחולה והכביש האבוד מתרחשים בעולמות דמויי חלומות שבהם יוצא הדופן הוא הנורמה. יחד עם אותם סרטים נמצא גם מולהולנד דרייב משנת 2001, שמציג הכל מלבד עלילה קונבנציונאלית. לאחר שקיבלה אמנזיה מתאונת דרכים, ריטה נודדת לדירת בטי אלמס, שחקנית צעירה המעוניינת להפוך אותה לגדולה. ריטה מאמינה שכמעט נרצחה, ושתי הנשים מתחילות בדרך מפותלת של אשליה פסיכוטית המטשטשת את הגבול בין חלומות למציאות.
סרטיו של לינץ 'הם בערך כמו המטריקס: לא ניתן לומר לאיש מה הם, אתה רק צריך לצפות בהם בעצמך. מספרים על מולהולנד דרייב בצורה לא ליניארית עם רצף מוזר אחרי רצף שמציעים כל כך הרבה פרשנויות שזה גורם לכם להסתובב. כל זה מוביל לאחד הסופים המפחידים והמבלבלים בכל הזמנים, שעדיין נושא לוויכוח רב לגבי מה שקרה בדיוק. כמובן ששפתיה של לינץ 'חתומות למה בעצם התכוון הסרט והמסקנה, מה שהופך אותו להרבה יותר מביך עבור כל מי שמחפש תשובות.
4 הקיר
פרי מוחו של רוג'ר ווטרס של פינק פלויד, החומה הוא חצי אוטוביוגרפיה, וחצי מופע קריפ "wtf". זה מספר את סיפורו של "פינק", נדנדה שגדלה ילדות מדכאת, וכעת היא תלויה בסמים כדי להעביר אותו דרך הופעותיו. הוא מתחיל לבנות סביבו חומה מטפורית ונפשית כדי להיות מוגן על ידי השפעות חיצוניות, עד שנמאס לו ומתחיל לקרוע אותו כדי להשתחרר.
לומר שהקיר מורכב מאוד או תמוה יהיה המעטה של השנה. בהתבסס על אלבומם הכפול ובבימויו של אלן פארקר, סיפורו המרתק של פינק פלויד ואזהרתו מפני הפשיזם הוא ממש מטורף. ככל שהדמות פינק נכנסת עמוק יותר להתמוטטות הנפשית שלו, הסרט נהיה מוזר יותר, ומשלב רצפי אנימציה מביכים בין סצנות שלעתים קרובות גרפיות ומטרידות באופן מפתיע. התוצאה הסופית לא נפרדת בלשון המעטה, ופרקר עצמו אולי לא מודע למה שקורה בפועל כשהוא מתאר את הקיר כ"סרט הסטודנטים היקר ביותר שנוצר אי פעם ".
3 פריימר
כפי שהזכרנו בעבר, סרטי מסעות בזמן עלולים להיות מעט מבלבלים, אך אף אחד מהם לא מביך כמו הפריימר של הסופר / במאי שיין קארות. סרטו של קארות בעל תקציב נמוך עם סרט מחרוזת נעליים של 7000 דולר בלבד, עוסק בשני מדענים שיוצרים בשוגג מסע בזמן. בעוד שהמחצית הראשונה של הסרט מסופרת בצורה ליניארית, החלק השני מסתבך ככל שיכול להיות. שתי הדמויות הראשיות חוזרות לעיתים קרובות כל כך בזמן שיש כפילויות רבות מדי של עצמן בכדי לעקוב אחריהן. כאשר פריימר מתכנס אתה נשאר לנסות להבין אם אתה יכול לחבר את כל הנקודות כדי להבין איך זה נגמר בדיוק ולמה.
פריימר ארוז עם כל כך הרבה פרטים חוצים, צפיות מרובות די נדרשות. כמעט לא מובטח לאף אחד שיבין את הסרט הזה בתור הראשון. 12 שנים לאחר שחרורו, ועדיין ישנם סרטוני יוטיוב ופורומים באינטרנט שצצים ומנסים להסביר את הפרדוקסים הרבים בסיפור. אז הזהיר, צפה בפריימר רק אם אתה מוכן לערוך מחקר על מנת להבין הכל.
2 סולאריס (1972)
אחד מיוצרי הסרטים הסובייטים המפורסמים ביותר היה אנדריי טרקובסקי, במאי שסיפר סיפורים באמצעות יכולתו הרודפת ללכוד את הטבע האנושי בחוויה קרבית. אולי אחד המאמצים הידועים ביותר שלו, וגם צוטט כאחד המבלבלים ביותר, הוא סולאריס מ -1972. תעלומת המדע בדיוני עוסקת בפסיכולוג המוטל עליו להחליף מדען בתחנה המקיפה כוכב לכת רחוק. עם ההגעה, הדמות הראשית שלנו מוצאת את התחנה בהריסות עם המדענים האחרים שנותרו מטורפים. עד מהרה הם באים במגע עם מודיעין חייזרי מסתורי שאינו מה שהוא נראה.
כמו רוב הסרטים ברשימה זו, סולאריס הוא סרט שעליו לראות לפחות פעמיים כדי להבין את כל השכבות המופיעות כאן. סרטו של טרקובסקי הוא סרט שמעלה כמה שאלות כבדות לגבי טבע האנושות ותודעתנו. סולאריס מואשם לעתים קרובות באטיות למדי, מכיוון שטרקובסקי מקדיש כל כך הרבה זמן לירי במשימות זעירות עד שהצופה יכול להיות חרד למדי. אבל כוונותיו של טקובסקי היו ליצור סרט שגרם לצופה להרגיש כל מיני רגשות שונים. בהקשר זה הוא מצליח, רק להיות מוכן לצפות בסולאריס פעמיים, או אפילו שלוש פעמים לפני שתתחיל לקבל את המשמעויות העמוקות יותר.
1 2001: אודיסיאה בחלל
לעתים קרובות צוטט כאחד הבמאים החזותיים הגדולים ביותר, סטנלי קובריק מעולם לא שיחק את זה בבטחה בכל הנוגע לבחירת נושא לסרטיו. תפוז שעון הוא סיפור אלים על חופש בחירה, עיניים עצומות לרווחה הוא מחקר על אובססיה מובחרת, ובשנת 2001: אודיסיאה בחלל עוסקת בהתפתחות של בני אדם, או כך לפחות אנו חושבים. האמת, היו כל כך הרבה דיונים על מה בעצם 2001 הוא שגם 48 שנים לאחר צאתו, זה עדיין אחד הסרטים המדוברים ביותר בהיסטוריה.
הסצנה שעוררת הכי הרבה דיון היא הסוף המשולש של הסרט בו האסטרונאוט דייב נשאב לתוך חור תולעת פסיכדלי שנראה כמו מופע לייזר של פינק פלויד. ברגע שעבר, דייב צופה בעצמו מזדקן בחדר מסתורי. דייב מזדקן ומת תוך דקות ספורות, לכאורה, ואז נולד מחדש כתינוק ענק בבועה כדי לחזור לכדור הארץ. מספר סיפורים חזותי ראשי, קובריק לא מנקה שום דבר באף דיאלוג, ולמרות שחלק מהשאלות שהוא מעלה נענות על ידי סרט ההמשך הפחות מוערך שלה, הסוף לשנת 2001 עדיין מביך את רוב הקהלים שצופים בו כיום, מה שהופך אותו לבחירה שלנו הסרט המבלבל ביותר בכל הזמנים.
-
האם אתה יכול לחשוב על סרטים אחרים שאתה עדיין לא מצליח להבין? ספרו לנו בתגובות!