החל כמנגה מאת Masamune Shirow בשנת 1989 ואחר כך עיבוד קולנוע בשנת 1995 על ידי Mamoru Oshii והפקה IG, Ghost in the Shell הוא החלומות הפרועים ביותר של חובב הסייבר-פאנק שמתגשמים. האנימה מציבה את טרור הסייבר בגרסה עתידנית של יפן כמוקד שלה, כאשר סעיף 9 לביטחון פנים הוא הקבוצה שנועדה להילחם נגד פשעים אלה. הסדרה מציבה עתיד משופר ברשת, כאשר לרוב האוכלוסייה יש "מוח סייבר", השוכנים בגופים תותבים. בעוד שלמערך זה יש מותרות ומידת אלמוות, מוח סייבר פתוח גם להתקפות מצד האקרים, מה שהופך את האנשים לבובות שנשלטים על ידי ההאקר למעשה.
רוח רפאים במעטפת עוקבת אחר רב סרן מוטוקו קוסאנאגי, מוח סייבר בפרוטזה, כמו גם אחד מגורמי הסייבר-טרור המאיימים ביותר בסעיף 9 בתחום הביטחון הציבורי. המנגה המקורית של שירוב הולידה בשלב זה זיכיון שלם, עם אפילו עיבוד חי לפעולה בכיכובו של סקרלט ג'והנסון שעומד להכות תיאטראות. לכבוד תחיית הכותרת ותחושת הרכוש רלוונטית מתמיד, הנה 15 דברים שמעולם לא ידעתם על רוחם במעטפת.
15 זה היה הסרט האנימי הראשון שראה שחרור סימולטני ביפן, ארה"ב ובריטניה
כמה יעדים נשגבים מאוד נקבעו כאשר רוח רפאים במעטפת התכוננה לשחרורו. סרט זה נתפס כקטע אנימה טרנספורמטיבי ומרכזי, וההפקה IG רצתה לנצל זאת במאמץ לחזק את מודעות האנימה מעבר לים. קהלי אנימה מודרניים הפכו מפונקים עם שחרורים בו זמנית כאל אירוע טיפוסי למדי, אך כבר בשנת 1995 רעיון זה היה נדיר במיוחד. למעשה, רוח רפאים במעטפת הוא סרט האנימה הראשון שיצא בבריטניה ובארצות הברית באותו זמן שהיה ביפן, 18 בנובמבר 1995. למרות המאמץ המרוכז הזה להעניק אנימה בולטת יותר בארה"ב. ובריטניה, התנועה בסופו של דבר לא הצליחה. רוח רפאים במעטפת אולי לא עשתה רושם עצום במשרדי הקופות בצפון אמריקה, אך הסרט ימצא פופולריות וקהל במכירות VHS ו- DVD.Ghost in the Shell אפילו היה ממשיך להיות שחרור האנימה הראשון שפגע בעמדת הווידיאו מספר 1 של Billboard.
14 מג'ור מופיעים צעירים יותר ומיניות יותר במנגה המקורית
שניהם המנגה המקורית של Masamune Shirow וגם העיבוד הקולנועי של Mamoru Oshii משנת 1995 מצטיינים בלספר מבט עמוק ועתיד לגירסה עתידנית יותר של העולם. חזונם של שירוב ואושיי מתיישרים ברובם, אך ישנם כמה תחומים בהם השניים מתפצלים, כאשר הפרשנות שלהם למוטוקו קוסאנאגי היא משמעותית. במנגה של שירו, מוטוקו מופיעה כדמות הרבה יותר צעירה למראה, שסביר להניח משופעת יותר לקראת אמצע שנות ה -20 לחייה. המראה הצעיר יותר אחר הדמות מגיע גם יחד עם שהיא עושה הבעות פנים קומיות, מורדת כמו נוער אימפולסיבי כלשהו, ודרגה גבוהה יותר של מיניות. עם זאת, רוח רפאים במעצבת הדמויות של הפגז ומפקחת האנימציה העיקרית, הירויוקי אוקייורה, חשבו שתכונות אלה נראות פחות מתאימות בסרט הבוגר יותר. בהתאם לכך,אוקיורה הכניס את מוטוקו לגוף בוגר בהרבה פיזית המשקף טוב יותר את הגיל הנפשי של מוח הסייבר של הדמות. התרגום הוא כזה שבוודאי עובד לטובת הדמות (אין זה מייג'ור בעדיף שהיא תתפרש כילדה), כאשר הדגם הישן הזה של מוטוקו הופך להיות הסטנדרט בהרבה רוח רפאים בתוכן מבוסס הפגז.
13 המטריצה הושפעה מאוד על ידי רוח רפאים במעטפת
Ghost in the Shell הוא בבירור סרט מסוגנן ומשפיע מאוד, עם הרעיונות והוויזואליות שהוא דחף לאחור בשנת 1995 באמת תופס את תשומת ליבם של כמה יוצרי קולנוע מוכשרים. אחת הדוגמאות הקיצוניות לכך היא במקרה של רוח רפאים במעטפת מהווה השראה עיקרית לטרילוגיית המטריקס האיקונית של הווכובסקיס. אהבתם של הווצ'ובסקים לסרט זה כה עזה, שכאשר הם מציגים את המטריקס לג'ואל סילבר, הם לכאורה הראו לו את הצילום האחרון מ- Ghost in the Shell ואז הוסיפו, "אנחנו רוצים לעשות את זה באמת." הוואצ'וביסקים התקרבו למדי למטרה שלהם, ולא רק כמה קטעי תפאורה מהסרט שכבש את רוח הרפאים במהותם של הקליפה, אלא מושגים כמו שקעים בצווארם של האנשים, ורצף הכותרת של הקוד "גשם" דיגיטלי, שניהם היישר ממשמעו של אושי סרט צילום.
אפילו אנשים כמו ג'יימס קמרון - שאווטאר שלהם גם דומים מעט לרוח הרפאים בקליפה - התרגשו עמוקות מהסרט, ואיתו אמר שהוא "סרט האנימציה הראשון למבוגרים שהגיע לרמת אוריינות ומצוינות חזותית." וקמרון יודע דבר או שניים על סייבורגים.
12 זה היה סרט האנימה היקר ביותר בכל הזמנים עם יציאתו
הרבה רכבו על רוח רפאים בשחרורו של הפגז, כשהאנימה מאוד נתפסת כפרויקט יוקרה. Mamoru Oshii, מהתהילה של Patlabor, עלה לעלות בתפקיד Ghost במנהל ה- Shell, מה שהגדיל את הציפיות בתהליך. הציפייה והאמון לפרויקט הפכו כה אדירים עד כי הסרט קיבל תקציב של 10 מיליון דולר, מה שהפך אותו לסרט האנימה היקר ביותר שנעשה אי פעם באותה תקופה. התקציב הזה בהחלט לא בזבז, כשהסרט כל הזמן שואף להתבלט. נהגו להשתמש בשיטות ייצור חדשות ובלתי שגרתיות בכל רחבי הלוח, אשר באופן בלתי נמנע מעניקות לסרט את המראה הייחודי והמרשים שלו, אך גם לא היו זולות. לדוגמה, הסרט ראה את הופעתו של סגנון אנימציה חדש שנוצר באופן דיגיטלי המשלב אנימציה עם צללים עם גרפיקה ממוחשבת, כמו גם שילוב זה עם אודיו דיגיטלי.כאן תרמו גם עבודות מרשימות אחרות בתחומי אפקטים של תאורה, תוכנת טיוח, בנוסף לתוכניות ההפצה הבינלאומיות של הסרט בו זמנית. רוח רפאים במעטפת הייתה ממשיכה במהירות לעשות לעצמה שם ולעורר מורשת של תוכן משלים לעקוב אחריה, בבירור מראה כי ההשקעה הראשונית בפרויקט הייתה שווה את זה.
11 רוח רפאים במעטפת כוללת מספר סדרות טלוויזיה, מבצעים והמשך והרחבות סרטים
סרטו של מאמורו אושי משנת 1995, רוח רפאים במעטפת, עמד במבחן הזמן וזכה לעצמו במוניטין סטרילי בתהליך. אנשים רבים, בין אם אוהדי אנימה ובין אם לא, מכירים את רוח הרפאים במעטפת בתפקיד כלשהו. עם זאת, מה שהרבה פחות ידע ציבורי הם הסיפורים הרבים והמורכבים של סעיף 9 לביטחון פנים ומוטוקו קוסאנאגי. בנוסף לסרט משנת 1995, יש את הרוח במעטפת: סדרת טלוויזיה קומפלקס סטנד לבד הבוחנת חומר חלופי מהמנגה של שירוב שמעורבים בו מוטוקו. האגודה למצב סולידי הוא סרט שמכניס את הכל. בנוסף, יש גם רוח רפאים במעטפת: קמה, שהיא גם סדרת OVA וגם סרט שהוא פחות או יותר הדמיה מחודשת של המנגה המקורית. ישנם גם שני רוח רפאים נוספים בתכונות הפגז, רוח רפאים במעטפת 2: תמימות,המתמקד בבאטו וביצירת אנדרואידים מיניים, כמו גם בכותרת הרפאים לצערנו: הסרט החדש, שמשמש כגשר לעורר. מסובך כמו כל זה נשמע, זה לא דורש מוח סייבר כדי לסדר את הכל.
10 רוח רפאים במעטפת מכיל מספר הפניות לסרטו הקודם של אושי, ביצת אנג'ל
לאושיי יש עכשיו מוניטין מכובד כבמאי, אך זה לא תמיד היה המקרה. לפני רוח רפאים במעטפת, OVA של 71 דקות, ביצה של אנג'ל, היה מעורר הרבה מחלוקת והופך לפרויקט מקטב להפליא של הבמאי. ביצת אנג'ל היא מאמץ מינימליסטי להפליא המסופר כמעט לחלוטין ללא דיאלוג. הסרט מתעד את מסעה של ילדה צעירה בשממה דיסטופית כשהיא מנסה לדאוג לביצית הענק שנמצאת ברשותה. הסרט מלא ברמיזות מקראיות ולעיתים קרובות הוא נראה כיצירה האישית ביותר של אושי. הסרט המאתגר והקיומי הוא בהחלט טעם נרכש, אך ברור שהוא מספיק לאושיי שהוא רצה לתת לו כבוד בתוך רוח רפאים במעטפת. באופן מפתיע, מספר התייחסויות לביצית של אנג'ל מופיעות לאורך הסרט,כמו הוויזואלית של עץ החיים המוקף בחדר מלא מאובנים. מסקנת הרפאים במעטפת מעטפת את כובעו ליצירה הקודמת של אושי במספר דרכים. שני הסרטים משתמשים באותה חזותית של נוצות בשיאו. אולי שחרורו של ביצת אנג'ל: קומפלקס לבד לא רחוק?
9 זה שוחרר מחדש בשנת 2008 עם אנימציה חדשה כרוח במעטפת 2.0
רוח רפאים במעטפת עדיין נראית מדהימה עבור קטע אנימציה משנת 1995, אבל כשמאמורו אושי שיחרר את סרטו החדש, סרקי השמיים, בשנת 2008, זה איפשר לו את האפשרות להוציא גרסה מעודכנת לקלאסיקת הסייבר-פאנק שלו. רוח רפאים במעטפת 2.0 תחליף את האנימציה המקורית שלה בטכנולוגיה העדכנית ביותר, כמו 3D-CGI. זה הוארך לסרט ובו סצנת פתיחה חדשה, יותר נוכחות דיגיטלית, כמו גם תצוגות הולוגרפיות. יתרה מזאת, הפסקול והדיאלוג של הסרט הוקלטו מחדש וסודרו בצלילי 6.1 סראונד ערוצים. עריכה קלים בוצעו לתסריט, ובמקרה של האיש הצוחק, אמאסה קייומי היה בסופו של דבר מחליף את יושיקו סקקיבארה ככישרון הקול שלו.
השינויים שקיימים ב- 2.0 אינם אסתטיים גרידא. אחרי שעשה את רוח הרפאים במעטפת 2: תמימות בשנת 2004, אושי היה להוט לצבוט אלמנטים מהסרט המקורי שכבר לא החמיא לסרט ההמשך. נקודת המבט והרעיונות של הבמאי השתנו מאז 1995 והוא חשב שהעדכון צריך לשקף זאת. יש לקוות שאכן לא מגיעה אפיפניה אחרת שגורמת ל- 3.0 לצאת בשנת 2021.
8 שיר הפתיחה האייקוני של הסרט הוא תערובת של סגנונות יפניים ובולגרים מסורתיים
Ghost in the Shell הוא אקסטרווגנזה ויזואלית מוחלטת, אך גם פסקול הסרט והבחירות המוסיקליות שלו מציגים ניואנסים ועומק באותה מידה. קנג'י קוואי הוא המלחין של רוח הרפאים בציון הפגז, ואולי המספר המוזיקלי הבולט ביותר מתוך הסרט הוא נושא הפתיחה שלו, "Making of a Cyborg." כאשר הלחין את הנושא, קוואי ניסה כמיטב יכולתו לתפוס את ליבת היקום העתידני הזה והיה מתמזג בין כמה סגנונות כדי להתחבר לעולמו האקלקטי של מוטוקו. "Making of a Cyborg" מציג מילים מהשפה היפנית העתיקה של יאמטו המשולבות בהרמוניה בולגרית מסורתית. שירת הקרינה האפקטיבית לאורך היצירה מתקשרת שוב לשיר חתונה יפני מסורתי המושר בדרך כלל כדי להיפטר מרוחות רעות.הכוונה המקורית של קוואי הייתה להשתמש בזמרים עממיים בולגריים כדי לכבד את מה שהוא מוציא ממנו, אך במקום זאת הלך עם זמרי פולק יפניים, שבסופו של דבר ערבבו את הסגנונות הללו עוד יותר. עם שיתוף פעולה כה עמוק של השפעות כאן, קל לראות מדוע השיר עושה רושם כזה ומעלה צמרמורות בכל פעם שהוא עולה בסרט.
7 יש כמה רוח רפאים במשחקי הווידיאו של מעטפת
רוח רפאים במעטפת מתארת עולם עתידני ומלא בסצנות פעולה כאוטיות ותצוגות משחק מבריקות. זה מסוג החומרים שמרגישים בהתאמה אישית לעיבוד למשחקי וידאו, כאשר לרוח הרפאים במעטפת יש קומץ כותרים שם בחוץ. באופן מרשים, כל הדרך חזרה בשנת 1997, פלייסטיישן המקורי ראה רוח רפאים במשחק מעטפת, כשהוא אפילו היה מקומי והכיל את אותם קולות אנגלים כמו האנימה. בעוד שתואר האדם השלישי של היורה פלייסטיישן נחשב למעשה לאחד מהעיבודים המשחקיים האנימיים הטובים יותר בחוץ, הוא מכניס את השחקן למיכל פוצ'יקומה לכל המשחק! אנשים רוצים להתרוצץ ולקצץ רוחות רפאים בתור רס"ן! זה תוקן במידת מה עם שני Ghost in the Shell: Stand Alone Complex ששוחררו ב- PS2 ו- PSP (אך לא כנמל).הכותרות נחשבות פחות מלוטשות, אך הן מסדרות הטלוויזיה האנימיות, אך מאפשרות לשחקנים לשלוט במוטוקו לפחות. לבסוף, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online הוא יורה מקוון ראשון-למשחק מקוון שממש משחק באמת כמכתב אהבה לסדרה.
6 הסרט כולל ציטוטים מקראיים, סימן מסחרי של אושי
למרות שמסאמונה שירוב אחראית להרות את רוח הרפאים בסדרת Shell, Mamoru Oshii לא ראה שום בעיה לקחת בעלות על הנכס ולהכניס מספר מסימני המסחר האישיים שלו לסרט. אושי ראה היסטוריה סוערת נופלת מתוך דתות ומחוצה לה, והדבר הביא לכך שהוא לעתים קרובות הכניס ציטוטים מקראיים לסרטיו. רוח רפאים במעטפת אינה כאן חריגה בכללותה, "כשהייתי ילדה
.נאום שמקורו בקורינתיים. זה כנראה קטע רלוונטי למדי עבור Oshii למשוך, שכן הוא נוגע במציאות של הסייבורגים להיות מנורמלים בהיותם "כמו דימוי עמום במראה", כמו גם מהרהר בתמימותה האולטימטיבית של האנושות. אושי הולך צעד אחד קדימה ברוח הרפאים שלו בסרט המשך של מעטפת, תמימות, שם כל דמות בודדת זורקת כל העת ציטוטים של פילוסופים מפורסמים. הוא מטביע את הקהל ברמיזות קיומיות אלה, וככל הנראה שזה רעיון שהבמאי קיבל מסרטיו של ז'אן לוק גודאר. סימן מסחרי נוסף של אושי שנמצא בשני רוחו בהנפקות מעטפת הוא המראה התמידי של כלבי הבסט. אז תפסיק לנסות לפצח את הסמליות של אותם כלבים. אושי פשוט אוהב אותם.
5 Shirow נאלצה להילחם כדי לשמור על רוח רפאים בתואר
רוח רפאים במעטפת אולי נראית ככותרת תחת גרועה למדי, אבל תאמינו או לא, זה בעצם משהו שסופר המנגה, מסאמונה שירוב, נאלץ להילחם די קשה כדי לשמור עליו. מפרסמיו של שירוב אהבו את סיפורו, אך איכשהו העדיפו את התואר הנגזר ביותר, משטרת מהומות משוריינת ניידת. שירוב התעקש לשמור על תוארו המקורי מכיוון שכל כך הרבה מהנושאים והרעיונות שהמנגה שלו מציגה הם מחווה לטקסט המכונן של ארתור קסטלר, Ghost in the Machine. שירוב ניסה בכוונה ליצור קשרים שם שהמוציא לאור לא יכול היה לדאוג להם פחות. אפילו בסופו של דבר, בסופו של דבר היה צורך בפשרה שבה כותרת הסדרה ביפן היא משטרת מהומות משוריינות ניידת: רוח רפאים במעטפת. זה כותרת המשנה שנראית עדיין כמו סטירה בפנים. יש להודות,להרבה מהרחבות הרוח במעטפת יש שמות כמו קומפלקס סטנד לבד, אגודת מצב מוצק ואדריכלות אלטרנטיבית שנשמעים כמו ז'רגון. משטרת מהומות שריון ניידת נשמעת כמו כל אנימה משטרתית עתידנית אחרת.
4 נחשב שהסרט מוגדר להיות מוגדר בגרסה עתידנית של קובה
אחד הדברים היפים ביותר בעולם הרפאים במעטפת הוא התמונה המהממת של העיר העתידנית שהיא מציירת. אף על פי שהמיקום המדויק שאליו נקבע הסרט מעולם לא נחשף, צופים רבים המשיכו להניח שמדובר באופן טבעי בסוג של ניאו-טוקיו. אושי אמר שהוא השתמש ברחובות אמיתיים מהונג קונג כדוגמנית אנימציה לסרט, וכן הצהיר שהאווירה העמוסה והרועשת של העיר תהיה מושלמת לאנימה. אפילו הבירה המופיעה בסרט, סן מיגל, היא מותג הבירה של הונג קונג. למרות כל זאת, עדיין יש ויכוח חזק שהסרט למעשה מוגדר בעיר הנמל קובה. ככל שחלף הזמן, רוח רפאים במעטפת הגדילה את הקשר עם קובה סיטי. למשל, לא רק רוח רפאים במעטפת:הסרט החדש מושך ממקומות החיים האמיתיים בקובה להשראה ממש כמו שהסרט המקורי עשה עם הונג קונג, אך ממשלת קובה עירונית למעשה התחברה עם רוח רפאים במעטפת בפרויקט יחסי ציבור מוזר המכונה סעיף 9!
3 הנבל בעיבוד של Live-Action לשנת 2017 היה אדם צוחק במקור, לא היידו קוזה
רוח ההופעה החיה הקרובה במעטפת בכיכובה של סקרלט ג'והנסון עברה מספר משמרות ושינויים במהלך הייצור שלה. בעוד שרבים מדשדשי הייצור הללו התרחשו לפני שג'והנסון אפילו היה חלק או הפרויקט, שינוי גדול למדי אכן התרחש בהמשך הדרך. מייקל פיט הוחלף לנגן את הנבל של הסרט, כשהמקור אמור היה במקור להיות האיש הצוחק המסתורי. איש צוחק הוא דמות נפלאה עם מבט סוריאליסטי באמת אליו, אך בסופו של דבר הוא הוחלף לדידו קיוז. Kuze עשוי להיות פחות נוצץ מדמותו, אבל הוא מישהו שחולק סיפורה אחורי עם המייג'ור, שנחשבה בבירור לסיפור משכנע יותר לסרט.
מה שמעניין באמת כאן הוא ש- Laughing Man ו- Kuze שניהם נבלים ממתחם Stand Alone. למרות שברור שהסרט עדיין נותן כבוד רב לאנימה המקורית, מרגש לראות שגם חומר מקור אחר ישתקף.
2 הצוות טס לגואם כדי לירות ברובים.
למטרות אנימציה
האותנטיות ומידת המקצועיות שאושיי ניסה להביא לסרטו פורטו כאן, כמו גם התקציב הקשה שעליו ניתן היה לסמוך על ההפקה. במאי האנימציה טושיהיקו נישיקובו הוא מי שדחף את אושי לחבק את הריאליזם ביתר שאת. חלק מהניסיונות הגדולים הללו למימוש ריאליזם הביאו לכך שרחובות ומיקומים התבססו מחוץ לאזורים בפועל בהונג קונג, אך ניתן יהיה להשתמש באורכים גדולים אף יותר בעת הטיפול באנימציית כלי הנשק של הסרט. אושי ונישיקובו הרחיקו לכת והעבירו את הצוות לגואם כדי שיוכלו לירות כלי נשק על חומרים שונים ולתאר את התגובות השונות למטרות אנימציה. מחקר זה מיושם בסצנת הטנקים של הסרט, למשל כאשר הכדורים של הטנק יוצרים ניצוצות כאשר הם פוגעים במתכת, אך לא כאשר הם פוגעים באבן.אלה פרטים כל כך חשובים, אבל כולם בונים לתחושה הגדולה יותר של הסרט הזה להיות משהו יותר. מאמץ כזה מוכנס לתוכו.
1 מוטוקו לא ממצמץ בסרט
Mamoru Oshii עושה כמה מאמצים קפדניים לקחת את חומר המקור התוסס של שירוב ולהפוך אותו להדהד ביתר יעילות. הרבה מנגיעות אלה קשורות לעולם העתידני בו מתרחש הסיפור. המנגה המקורית של שירוב אינה מסתירה את העובדה שקוסאנאגי הוא מעטפת סייברטית המאכלסת מוח סייבר, אך אושי מסוגל לעשות כיף עם זה הרעיון. לדוגמה, צופי עיניים נשרים אולי הבחינו כי רב סרן קוסאנאגי אינו ממצמץ במהלך רוח רפאים במעטפת. הפרט כה מינורי, אך הוא עובר דרך ארוכה להפליא וכובש בצורה מושלמת את האפקט הרצוי של אושי של מוטוקו מרגיש "כמו בובה". אפילו בלי לשים לב למגע המפחיד הזה בדמות, הפרט פשוט יוצר את התחושה של משהו שנגמר לה.ההשפעה מחלחלת לתת מודע וזו דרך די השראה להצביע על כך שמוטוקו שונה מבני אדם רגילים. זה גם משהו ששירוב לא ממש הצליח להשיג במנגה שלו בגלל המדיום שמורכב מתמונות סטילס - מהבהב (או חוסר בו) הוא מותרות של אנימציה.
---
זוהי עזרה בריאה של רוח רפאים במוצרי מעטפת, אבל אם יש טריוויה מרתקת עוד יותר מהעולם העתידני של 2029 יפן ומהפעולות של סעיף 9 לביטחון פנים, יידע זאת בפרק התגובות למטה!
רוח רפאים במעטפת תהיה בבתי הקולנוע ב -31 במרץ 2017