מאז הופעת הבכורה שלו בשנת 2005 ב Nickelodeon, Avatar: The Airbender האחרון צבר בסיס מעריצים עצום בזכות הגישה הטרייה שלו לאנימציה ולסיפור סיפורים. מסדרת קרבות מדהימה המערבבת אומנויות לחימה אמיתיות עם כוחות על טבעיים ועד סיפורים המתמקדים במחיר המלחמה ובאופי הפוליטיקה, הסדרה בחנה מבט מרענן על העולם מבעד לעדשת ז'אנר הפנטזיה. לאורך הדרך, הוא גם הציג הרבה לב והמון הומור אבסורדי, שזכה במעריצים מכל קבוצות הגיל.
לאורך 61 פרקים, התוכנית סיפרה את סיפור מאמציהם של אנג וחבריו לשחרר את העולם מעול הדיכוי ולעצור מלחמה לא צודקת. ובין שלוש העונות של התוכנית המקורית, או "ספרים", יחד עם סדרת ספינאוף, חבורה של משחקי וידאו ורומנים גרפיים, וכן, אפילו סרט לייב אקשן נורא, גילתה הסדרה את סיפור האווטאר והמניפולציה. מארבעת היסודות. זה גם נתן השראה למעקב מסור וזכה בפרסים רבים, תוך שהוא זוכה להמון שבחים ביקורתיים. ככזו, לאווטאר היסטוריה עשירה מאחורי הקלעים ומלאה בסיפורים נטושים, אנקדוטות מצחיקות, והרבה טריוויה שובה לב.
להלן 16 דברים שמעולם לא ידעתם על אוואטר: מכר האוויר האחרון.
16 טוף תוכנן במקור כאיש מגושם, בעל ראייה
אחת הדמויות האהובות ביותר בכל הזכיינות של אווטאר היא כדור הארץ העיוור טוף. אף על פי שקומתה הקטנה והליקוי הפיזי שלה משמשים לעתים קרובות יריבים לזלזל בה - מה שהופך אותה לניצחון הבלתי נמנע כל כך מתוק יותר - היא נתפסה במקור כדמות שונה לחלוטין.
כאשר טוף תוכנן לראשונה ככדור הארץ העיקרי של התוכנית, היא נצפתה כגבר. בשלב מסוים היא הייתה נער מתבגר, בשלב אחר הייתה מבוגרת מגושמת. הדוגמאות האחרונות האלה היו מאוחרות יותר במראה של כמה דמויות אחרות, אך המגרש להפוך אותה לילדה קטנה ועיוורת התחיל במקור כחלום מקטרת.
סופר הסדרה אהרון אהש העלה את הרעיון של טוף בסופו של דבר, וחשב שהצמידה עם המתאבקים המסיביים איתה היא מתמודדת לראשונה תהיה משעשעת ביותר. היוצר המשותף בריאן קוניצקו דחה תחילה את הרעיון, אך המראה החדש על טוף עדיין נזרק לתמהיל. בסופו של דבר, הקונספט יעבור את דרכו אל התוכנית, כאשר קוניצקו שם לבסוף את טוף לאחת הדמויות האהובות עליו בתכנית.
15 זהות המכרזים בפתיחה
לחובבי אווטר , פתיחתו של כל פרק ידועה, כאשר כל אלמנט נקרא והודגם יחד עם מתרגל מסוים. בתחילת דרכו של המופע, כל אחד מהבנדרים הללו נראה רק לוחמים אקראיים, ללא קשר למופע. אולם ככל שהסדרה מתקדמת, מתברר מיהו כל אחד.
הראשון שניתן לזהות הוא רוקו, שמפגין את כוחו של האווטאר כאדם שקדם לאנג. לאחר מכן אנו פוגשים את אזולה כילדה צעירה בפרק 12 לפני שנמשיך לפגוש אותה בצורה רשמית יותר בספר 2. עד אז ברור לראות שהיא הכבישה באש בפתיחה. המאסטר פאקו, אדון שבטי המים הצפוני הוא ווטרבנדר, כאשר כדור הארץ הוא המורה העלום יותר סוד. למרות שמוצג כמורה של רוקו לכיפוף כדור הארץ בהמשך הסדרה, סוד מבוסס גם על העיצובים המוקדמים של טוף.
איירבנדר הוא השנוי במחלוקת ביותר בקבוצה. רבים טוענים שזו גרסה ישנה יותר של אנג, אם כי בנדר המדובר נראה שונה במידה ניכרת מהאנג הישן יותר שנראה בקורה שנים לאחר מכן. אחרים טוענים שזה הנזיר ג'יאטסו, עם עוד יותר טוענים שזה פשוט רקע איירבנדר שנראה במהלך הסדרה.
14 קטארה וזוקו היו אמורות להסתיים יחד
ברוב מופעי הז'אנר, השולחים צריכים לחסל את הפירורים הקטנים ביותר של מערכת יחסים פוטנציאלית בכדי לחזות אותם כאפשרות. למי שמקווה לראות את קטארה וזוקו מסתיימים יחד, עם זאת, יש הרבה ראיות. בהתחשב בטרופי הטלוויזיה, לקטארה בסופו של דבר עם אנג או זוקו היו הרבה ראיות. רבים מהקריאייטיב שמאחורי התוכנית, אם כי, תכננו זמן רב שזוקו וקטארה יתאהבו סופית.
בהתחשב בפער הגילאים בין אנג לקטרה והאופי הברור יותר שבהם הם מסתיימים יחד, התוכנית במשך זמן רב הייתה להכניס את ווטרבנדר ואת הכבאי למערכת יחסים. אפילו שחקני הקול של כל דמות הצהירו בפומבי כי הם מאמינים כי לדמויותיהם יש רגשות אחד כלפי השני, אך בסופו של דבר אהבתם לא מומשה.
עוד לפני זוקו לאנג לא היה סיכוי, שכן הגרסה הגברית של טוף נתפסה במקור כאינטרס אהבה לקטארה.
13 השחקנים הקולניים של קטארה וזוקו עבדו במופע נוסף של אמנויות לחימה מונפשות
עבור רבים, דנטה באסקו ו מיי ויטמן הם המוכרים ביותר מעבודתם על הוק ואת האקסים של החברה שלי , בהתאמה. אולם קולם היה חלק ממספר פרויקטים מונפשים בעשורים האחרונים. בין השנים 2005–07, בזמן שהאווטאר היה בעיצומו, בסקו וויטמן כיכבו יחד בסדרת אנימציה נוספת הכוללת אומנויות לחימה.
בבכורה של יריבת ניקלודיאון ערוץ דיסני בינואר 2005, דרקון אמריקאי: ג'ייק לונג , הסיפור נסב סביב באסקו כג'ייק לונג. נער בניו יורק שיכול להפוך לדרקון, עליו לעמוד מול שבט של רוצחי דרקונים, כולל רוז המוחץ שלו, אותו מגלם ויטמן.
רוז וג'ייק צריכים לאזן את מערכת היחסים הדו-כיוונית שלהם בסיפור רומיאו ויוליה שכולל פחות התאבדויות ויותר דרקונים. נמשכה שתי עונות בלבד, הסדרה חסרה את השבחים הביקורתיים של אווטאר , אך היא עדיין פרויקט צד מהנה שכדאי לבדוק לחובבי צמד השחקנים.
12 הסיפור המשיך כספרי קומיקס
בעוד אגדת קוררה נגעה בשנים המאוחרות של צוות אווטאר 1.0 תוך כדי חקירת העולם החדש שעזרו ליצור, היא התמקדה בעיקר באווטאר החדש ובחבריה. עבור מעריצים המקווים לבלות יותר זמן עם כנופיית אנג, אולם סיפורם נמשך במספר קומיקס ורומנים גרפיים.
בשנת 2011, סדרת סיפורי צד שהתפרסמו במגזין Nickelodeon נאספו כדי ליצור את "הרפתקאות אבודות" . בשנה שלאחר מכן, יוצרי הסדרה בריאן קוניצקו ומייקל דנטה דימרטינו החלו לעבוד על סיפורים חדשים הקשורים לדמויות. בעבודה עם ג'ין לואן יאנג לעיצוב הסיפור, נכתבו חמישה רומנים גרפיים בסך הכל בין השנים 2012 ל -2017. עם קולקטיב האיור Gurihiru, הידוע בעיקר בגוונפול הלא יאומן , סט הסיפורים החדש התחיל עם ההבטחה .
לאחר סיום התוכנית, ההבטחה רואה את אנג מנסה למלא את חובותיו כאווטאר בזמן שזוקו מנסה לשלוט באומת האש השבורה. בסך הכל, הקומיקסים הרבים עוזרים להרחיב את עולמה של האווטאר ולהקים את קוררה .
11 הגורל של אמו של זוקו התגלה בקומיקס
אחת התעלומות הגדולות שלא נפתרו בסדרת האווטאר היא מה שקרה לאמו של זוקו אורסה. במקור, נוסח לוח סיפור שלם לחשיפה לפני שננטש על ידי היוצרים. הייתה אפילו תוכנית בשלב מסוים להפוך את כל העניין לסרט טלוויזיה. בסופו של דבר, הקומיקס הרים את הלפיד וסיפר את המשך סיפורו של אורסה.
במהלך ההבטחה , החיפוש , ואת העשן ואת הצל , אנו ללמוד הכל על אהבת העבר לשעבר של הדובה. בסופו של דבר היא מגיעה לממלכת האש ומתחתנת עם אוזאי ויולדת זוקו ואזולה. כשמדובר בעזיבה הידועה לשמצה שלה, התגלה שהיא יצרה את הרעל שהרג את חותנה כדי שבעלה יוכל לעלות לכס המלוכה. משם היא נוסעת הביתה וניתנה לה פנים וחיים חדשים על ידי ישות מיסטית. בסופו של דבר, יש לה ילד חדש, נתקלת באזולה ואף מתעמתת עם אוזאי בזמן שהוא כלוא.
10 היו חבורה של משחקי וידאו
בהתחשב בכמה גדולה של להיט בסדרת האנימציה, אין זה מפתיע שהיא הופצה לתקשורת אחרת. מלבד הקומיקס וסרט ההופעה החיה המושחת, התוכנית הופכה לעתים קרובות למשחקים. באופן מקוון, ניק יצר עשרות משחקים שונים המציגים את דמויות התוכנית ואת סרט ההמשך שלה. על הקונסולה, בינתיים הופיעו גם חצי תריסר כותרים.
הראשון, שנקרא על שם המופע, הציג את שלוש הדמויות הראשיות והארו המהפך על הרדאר שנוסע ברחבי העולם כדי להילחם במכונות רעות. משם, המשחקים הבאים עקבו אחר אלמנטים שונים בתכנית, החל מהפלישה לאומת האש וכלה במציאת אנג כמורה לכיפוף כדור הארץ. היו גם משחקי פאזל, בייסבול וסגנון צ'יבי, שמוכיחים שאין סוף לתוכן שניתן ליצור מהזיכיון.
9 התוכנית השתמשה בכוריאוגרף של קרב אמיתי
אמיתות האמיתי של אווטאר היא משהו ייחודי באמת. מתשומת הלב לפרטים הגרפיים ועד לניקוד המוסיקלי, כל מה שמופיע במופע עוזר להעביר אתכם לעולם. מלבד הלב וההומור של הסדרה, הפעולה זכתה לשבחים זה מכבר. בניגוד לתוכניות אנימציה אחרות, האווטאר מצטיין בזירות הלחימה בזכות העסקת יועץ אמיתי בלחימה. סיפו קיסו מאיגוד האתלטיקה הסיני ההרמוני של האגרוף עבד לצד יוצרי התוכנית בכדי לסייע במלאכת סצינות הקרב, אלא גם בסגנונות הכיפוף.
ציור מאומנויות לחימה סיניות, לכל צורת כיפוף יש סגנון ייחודי בעולם האמיתי שהוא מדמה. הטאי צ'י הוא המוכר ביותר ומשמש לכיפוף מים. בינתיים, Baguazhang שימש עבור כיפוף אוויר צפון שאולין עבור שריפת אש. עבור מרבית כיפופי האדמה, נעשה שימוש בהונג גאר, אך טוף משתמשת באופן אישי בגרסה של סגנון Chu Gar Southern Praying Mantis בגישה הייחודית שלה.
8 כל ספר מתחיל על ספינה וכולל אנג מתעורר
אחת החלקים החנונים ביותר של טריוויה אוואטר אולי נראית כאילו היא עומדת בשם, אבל זה למעשה תמצית מושלמת של הסדרה. כשאנחנו פותחים את הסדרה לראשונה, סוקה וקטרה נמצאים בסירה קטנה, חותרים בין קרחונים. עד מהרה הם פוגשים את הילד בקרח, כאשר כיפוף המים של קטארה עוזר לפתוח את כלאו. משם, האווטאר הצעיר מתעורר על סיפונה של הספינה לפני שהתגלה כמתחשק יחסית לילד בן 100.
פרק הפתיחה של כל ספר עוקב אחר דוגמה זו, כאשר הפעולה מתחילה על סירה ואנג מתעורר. בעונה השנייה זו הספינה של המאסטר פאקו, ואנג מתעורר אחרי הטיול הארוך שלו במדינת האווטאר. העונה השלישית נפתחת עם הצוות בספינה של אומת האש עם אנג מתעורר אחרי מכחולו עם המוות מאזולה.
כל שלושת הפתחים משמשים לקביעת אופי הטיול של התוכנית, תוך שהוא מראה את אנג משקף את היעדרותו הראשונית. זה סט קטן של פרטים, אבל מכשיר מסגור נהדר לתחילת כל הרפתקה חדשה.
7 יש ויכוח אם המופע הוא סרט מצויר או אנימה
באמנות, סגנון אחד משפיע לרוב על סגנון אחר, מה שמוביל לנקודה שבה ביצירות מסוימות אין הבחנה ברורה ביניהן. בעוד שרוב האנימציה מחולקת לקטגוריה אחת, הפלט האייקוני של יפן כבר מזמן סווג כאנימה. כמו שהקומיקסים שלהם הם מאנגה, אלמנטים סגנוניים וסיפורים מסוימים הובילו לסיווג הנפרד. כמובן, יש שטענו כי זהו הסגנון ולא ארץ מוצא שמשמעותה אנימה.
אין ספק שהמבנה, הסיפור וסגנון האמנות של אווטאר נשענים במידה רבה על אנימה. אף על פי שהם לווים ממספר רב של איקונוגרפיה סינית, משתמשים בסגנונות מזרחיים רבים אחרים בתערוכה. ככאלה, המעריצים עד היום עדיין מתווכחים אם אווטאר ( וקוררה ) הם סרטים מצוירים או אנימה - וסביר להניח שזה לעולם לא ייפתר.
6 רק כיפוף מים לא נלמד על ידי בעל חיים
אף שהסיפור האחורי של קוררה מציע סיפור סותר במקצת למקור הכיפוף, רבים מהפרקים של אווטאר מבהירים מאיפה הכוח. באומנויות הלחימה בעולם האמיתי, סגנונות רבים מבוססים על צורות ותנועה של בעלי חיים. האווטאר הביא לידי ביטוי בכך שהוא נלמד על ידי בעלי חיים שלושה מתוך ארבעת הסגנונות.
פרק שלם מוקדש לשפע של שומות גיריות המלמדות את צמד בני האדם הראשונים כיצד לכרוך את האדמה, וטוף עצמה למדה ממקור ראשון מאחת. בפרק זה מופיע גם אנג המאשר כי ביזון השמים לימד את הנזירים כיצד להתמודד עם אוויר. כיבוי אש, לעומת זאת, לימדו בני אדם על ידי דרקונים, באחת הדוגמאות המעוטרות ביותר לשלושת הסגנונות.
כיפוף מים, לעומת זאת, לימד את הירח. אמנם עדיין כוח טבעי, אבל כן שובר את השרשרת מעט. כמובן, יכול להיות שרוח הירח, דג גויה, לימדה את Waterbenders הראשונים, ובכך שמרה על המגמה.
5 היפו ובולדר קיבלו השראה מאנדרה הענק והסלע
אף על פי שהיה בעבר הרחוק במציאות אחרת, אווטאר עדיין הצליח למשוך שפע תיקים של תרבות הפופ מעולמנו. אחד הגדולים בא בדמות המתאבקים שטוף מתמודד כשפוגשים אותה לראשונה. למרות שהוא מעדיף לאכול סלעים על פני דיבור, ההיפו מבוסס באופן רופף על המתאבק הידוע לשמצה אנדרה הענק.
הבולדר, בינתיים, עוצב לאחר הרוק, בולט במראהו ובסגנון הדיבור שלו. היוצרים אפילו ניסו להשיג את דוויין ג'ונסון לתפקיד, אך בסופו של דבר עם מיק "האנושות" פולי במקום, תחליף ראוי. הסלע מעניין גם מכיוון שהעיצוב שלו לווה מכמה רישומים ראשוניים של טוף. בולדר והיפו הוכיחו להיט כזה שהם אפילו הוחזרו לעוד כמה פרקים, ועזרו לטוף ולצוות האווטאר עם הפלישה לאומת האש.
4 מפקד ג'או מבוסס על דמותו של ג'ייסון אייקס מהפטריוט
כמו הבולדר וההיפו, חתיכת סינרגיה נוספת של תרבות הפופ המסתובבת סביב נבל נוסף התכנסה לתוכנית - אך הפעם בצורה הרבה פחות ברורה. בעוד שרוב קהלי האוואטר בגיל מסוים מעולם לא ראו את הסרט "הפטריוט" משנת 2000, ליוצרי התוכנית היה.
כאשר תכננו את האדמירל ג'או (לימים המפקד), הם הביטו בדמותו של ג'ייסון אייזק ויליאם טבינגטון מהסרט. כשצוד אחר שחקן, מנהלת הליהוק מריאן דייסי אף הוטלה על עצמה למצוא קול באותה רמה של איום. למרבה המזל, אייזקס היה זמין וגם מעוניין, והשלים את הלולאה. זה גם איפשר לאייזקס להוסיף דמות מצערה נוספת לקורות החיים שלו, לצד לוציוס מאלפוי מסדרת סרטי הארי פוטר .
3 מארק המיל השמיע את אביו של זוקו
כמו רוב תכניות האנימציה המודרניות, הקולות באווטאר מעלים ככל הנראה זיכרונות של מופעים אחרים. אם, למשל, לורד האש אוזאי הביא צמרמורות שמזכירות את הג'וקר, זה בגלל שמארק המיל סיפק את הקול לנוכלים. לאחר שהוכיח שהוא יכול לשחק את הבחור הטוב במלחמת הכוכבים , המיל המשיך לקריירת משחק קולית גדולה. הודות למתנתו לאיום, לעתים קרובות הוא מלהק כנבל, המפורסם ביותר כג'וקר בעיבודים רבים של באטמן מונפשים.
מלבד המיל, האוהדת שציינה סרינה וויליאמס שיחקה את מינג, ג'ורג 'טאקי ניגן את הסוהר בכלא אומת האש, זמרת ה- R&B טינאשה שיחקה ב- On Ji הרבה לפני שקריירת המוזיקה שלה המריאה, ובוגרת SNL רייצ'ל דראץ' גילמה את השחקן אנג ב"אי אמבר ". שחקנים "ואילו אחיו הגדול של דנטה בסקו דרק שיחק בזוקו.
2 אגם לאוגאי מבוסס על מחנה עבודה סיני בפועל
אף פעם לא מישהו שיירתע מחושך העולם האמיתי, חלק גדול מהאווטאר מתמקד בנושאים של מבוגרים כמו מוות ומלחמה. מרשים עוד יותר עבור מופע ילדים פנטסטי, אך הסדרה השתמשה באירועים היסטוריים רבים ובמיקומים כדי ליצור את האומות והממשלות השונות המוצגות לאורך הסדרה. כמו כן, מספר מושגים מרושעים יותר מהתוכנית מבוססים במציאות.
אגם לאוגאי, למשל, מבוסס על ביטוי סיני ממשי, הקיצור של המילה Láodòng Gǎizào ומשמעותו "רפורמה באמצעות עבודה". לא זו בלבד הסיסמה של מערכת המשפט הפלילי בסין, אלא שלאוגאי שימש זמן רב כשם בפועל של מחנות הכלא הסיניים. אף על פי שההיפנוזה לא הייתה חלק ממנה, צירים וטיפול אכזריים הובילו לסוג של שטיפת מוח, יחד עם מקרי מוות רבים. בסופו של דבר שונה שם בתי הכלא בשנות ה -90, אך הרעיון נותר זהה. שוב, זוהי התייחסות שאבדה בקרב צופים רבים, אך מראה את המסירות שיש ליוצרים להיסטוריה ולנושאים חברתיים.
1 הנזיר ג'יאטסו נקרא על שם הדלאי לאמה
איננו פוגשים יותר מדי איירבנדרים באווטאר מלבד האחרון הכותרתי, אך אלה שאנו פוגשים מותירים רושם מתמשך - לא יותר מאשר הנזיר גיאטסו, חברו הקרוב ביותר של אנג והמורה החביב שעוזר לו במסעו. הנטישה של גיאטסו היא זו שמספקת לאנג הרבה מאשמתו. זה קורע לב עוד יותר עבור הקהל, מכיוון שאנו יודעים שסילוקו של אנג ממקדש האוויר שלו היה מונע על ידי ג'יאטסו.
כמו הרבה אלמנטים בסדרה, גיאטסו שואב השראה מהעולם האמיתי. שמו הוא התייחסות לטנזין גיאטסו, הדלאי למה הנוכחי. וכפי שכנראה ברור, הוא שוב שימש כהשראה למורה של Korra Airbending Tenzin, שלא יכול היה להיות פחות כמו ג'יאטסו. עובדת בונוס: בשלב מסוים נחשבה עלילת משנה הכוללת את מומו שהוא גלגול נשמותו של גיאטסו, דבר שאוהדים רבים פשוט לוקחים כקנון.
---
מהן היצירות האהובות עליך באווטאר: טריוויה טריבנדר אחרונה ? נודיע בתגובות.