5 דברים מאקירה שאנחנו רוצים לראות בגרסת טייקה ווייטיטי (& 5 אנחנו לא)
5 דברים מאקירה שאנחנו רוצים לראות בגרסת טייקה ווייטיטי (& 5 אנחנו לא)
Anonim

לאחר שנים שנפגעו בגיהינום הפיתוח במשך שני עשורים טובים יותר, סוף סוף החלה ההפקה האמריקאית לקלאסיקה האנימית אקירה. עם ת'ור: ראגנארוק ומה שאנחנו עושים בצללים במאי טייקה ווייטיטי בהגה, האחים וורנר. ' העיבוד לסרט האנימציה האגדי נקבע לתאריך יציאה פוטנציאלי של 2021.

אך מכיוון שאקירה הוא סיפור יפני מהותי, עיבודו לקהל מערבי ידרוש שינויים רבים בכדי להימנע מאיבוד נושאים ואירועים מסוימים בתרגום - שלא כמו מה שג'יימס קמרון ורוברט רודריגס עשו עבור אליטה: קרב מלאך. להלן 5 דברים מאקירה - גם מאנגה וגם סרט - שאנחנו רוצים לראות בגרסתו של וואיטיטי וחמישה דברים שלא.

9 רוצה: ההתעוררות של אקירה

סצנת הפתיחה של אקירה היא סמל איקוני לא רק בגלל שזהו מחזה הרס מונפש להפליא ומסורתי, אלא משום שהוא מגדיר את הטון וההגדרה של הסרט תוך שניות ספורות.

ההרס שחולל כדור האש בטוקיו מוליד את ניאו טוקיו ומניע את פעולות הדמויות, שרבות מהן ניצולות מהפיצוץ או ילדיהן. האלגוריה הזו על ההפצצות הגרעיניות על הירושימה ונגסאקי היא חלק בלתי נפרד מאקירה, והמהדורה המחודשת זקוקה לאסון כדי לעורר את רוחו של המקור - גם אם הקשרו ההיסטורי (כלומר האמריקאי) עשוי להשתנות.

8 לא רוצה: ניאו טוקיו אמריקנית

ניאו-טוקיו איננה רק עיר משפיעה שקידדה את מראה ז'אנר הסייבר-פאנק; זה ייצוג של השיקום של יפן לאחר מלחמת העולם השנייה. השחיתות המשתוללת והתסיסה החברתית הם תוצאות ישירות של כדור האש, והופכות את העיר לדמות משלה.

ניאו-טוקיו אמריקנית צריכה לא רק לתת כבוד למקור אלא גם לשנות את הקשרו. אמריקאים נושאים מטען היסטורי שונה ממה שהיפנים רגילים אליו, ופשוט למתג מחדש את העיר לניו-ניו יורק (כלומר ניו-יורק) לא יספיק כדי להרגיש שהיא חיה ומתגוררת בה.

7 רוצה: האימפריה של אקירה

המנגה שעליה מבוסס אקירה פועלת על שישה כרכים, מה שהופך את השמטת כמה קשתות וסצנות לדרוש. אחד מהנותרים בקומת החיתוך הוא שלטונו של אקירה על חורבות ניאו-טוקיו.

שלא כמו הסרט שבו הוא מת זמן קצר לאחר שחרור מלוא כוחו, אקירה זוכה לחיות זמן מה ולאדון על הניצולים. לראות את המממש הזה על המסך לא רק יוסיף חומר חדש לסיפור, אלא ייתן לאל החדש יותר זמן להתברג ולהראות את השלכות כוחותיו על החברה.

האירוניה של אקירה האלוהי היא ששמו נפוץ מאוד - בעיקרון, זה כמו המקביל היפני ל"ג'ון "באמריקה. החזית הגנרית של אקירה מכוונת מכיוון שהאל החדש לא נולד בחברה הגבוהה אלא בשלבים הנמוכים ביותר, ואפילו בוחר באופנוען צעיר ככלי שלו.

אקירה פשוט להיות אל או נבל-על הוא תפיסה מוטעית תכופה של הסיפור, מכיוון שהיא מפשטת דמות המוגדרת על ידי רבדים ותת-טקסט. אקירה האמריקאי צריך לברוח מחוסר השוויון החברתי והסבל החברתי במדינה במקום פשוט להשתיל את האל מיפן.

6 רוצה: השינוי של טטסו

באותה מידה אייקונית כמו לידתו הראשונה של אקירה היא הפיכתו של טטסו לאקירה - מסה ענקית של בשר גידולי חסר צורה וכל החומרים השוכבים בקרבת מקום. גורם זה להרס עוד יותר, אשר מגיע לשיאו בהתעוררות השנייה של אקירה המעניקה לניאו-טוקיו התחלה חדשה.

מבחינה תמטית, הצורה הסופית של אקירה מראה את האופי הבלתי נשלט והבלתי מובן האמיתי של הכוח. מבחינה ויזואלית, זה סיוט מגעיל שאי אפשר שלא להסתכל עליו. סצנה זו היא גם אחת הדוגמאות הידועות ביותר לאימת גוף שהתחייבה אי פעם למסך, ולראות אותה בתפארת IMAX בשידור חי יהיה שווה את מחיר הכרטיס.

5 לא רוצה: חבורות האופנוענים הוותיקות

אקירה ידוע בעיקר בזכות חבורת האופנוענים של הקפסולה, אבל הם לא נוכחים בסיפור רק כדי להיראות רעים. במקום זאת, קאנדה וחבריו לרוכבי האופניים הם ייצוג לגל עבריינות הנוער של יפן בזמן שחרורו של הסרט.

גרסה מחודשת אמריקאית לא יכולה להציג רק את הקפסולות או את הליצנים ללא ההקשר החברתי שהודיע ​​להם. על ידי התבססותם על היסטוריה וחרדות של חברה אחרת, לווייטיטי יש הזדמנות ליצור גרסה ייחודית לחבורות השוטטות האיקוניות של חומר המקור במקום לחקות את גלגוליהם המקוריים.

4 רוצה: האימפריה הגדולה של טוקיו

מערך אירועים נוסף שנותר במנגה הוא האפילוג, בו קנדה והצעירים ששרדו בניאו-טוקיו משתלטים על חורבות העיר. במקום להחיות את הסדר החברתי הישן והחסר, קאנדה מבטיח ליצור עולם חדש בתנאים שלו.

סצינות הסיום של האנימה מלאות תקווה אם אינן מעורפלות, אך המנגות הן סופיות יותר. הוספת זאת למהדורה המחודשת לא רק תתן סגירה אלא גם עמדה ברורה. נרטיב טעון פוליטית כמו אקירה ירוויח מאוד מלהודיע ​​על עמדותיו, והסיום הזה יכול לעשות בדיוק את זה.

3 לא רוצה: מדע הרע

אירועי אקירה הם סך כל פעולותיהם של קבוצות חברתיות שונות, כאשר המדענים ההזויים שהתנסו באקירה לאחר כדור האש של טוקיו, גרמו לנזק רב ביותר על ידי יצירת אל נקם.

בעוד שטופתו של המדען המטורף הוא קלאסי, זהו ארכיטיפ מיושן שרק גורם יותר נזק מתועלת. תיאור האנימה של המדענים כחלק הגרוע ביותר בניאו-טוקיו המתפוררים מדבר כרכים. בתקופה בה המדע יכול להיות התקווה היחידה בעולם, התקף האנטי-אינטלקטואליזם הזה הוא הדבר האחרון ששוב קופות פוטנציאלי זקוק לו.

2 רוצה: קאנדה וטצואו

בלבה של אקירה עומדת החברות הטרגית שקנדה וטסטו חולקים. כשני צעירים נטולי זכויות ללא עתיד בניאו-טוקיו, הם יכולים רק לסמוך זה על זה כדי לשרוד יום אחר.

הקשר בין השניים הוא גם קשר טרגי שמסתיים במוות, מכיוון שהאחד נאלץ לפגוע בשני שהשתגע מכוחו. אחווה לא ביולוגית זו מעניקה לסיפור את אנושיותו, ומביאה הביתה עד כמה העולם לא אכפת. מהדורה מחודשת של Waititi צריכה לשמור על הזיווג הלא-מסורתי הזה על כנו כדי לשמור על רוחו של אקירה בחיים.

1 לא רוצה: הכל בתסריט הגרוטאות

האחים וורנר.' אקירה עבר מספר רב של תיקונים לפני שתסריט מפרט הושלם לבסוף. התסריט הודלף ברשת בעקבות הביטול הראשוני של הפרויקט, ועדיף שהוא יישכח.

במילים פשוטות, התסריט נקרא כמו פרודיה על אקירה אמריקני במקום מהדורה מחודשת של ממש. כמה שינויים שנויים במחלוקת כוללים: העיר ניו-ניו יורק, אקירה מתעוררת במרכז הסחר העולמי, הצבת בית הסוהר של אקירה מתחת למגדלים, שינוי שם טטסו לטרוויס (שהוא כיום אחיו הביולוגי של קניידה) והפיכת קנדה לברמן במקום לברמן. אופנוען. אני מקווה שלוואיטיטי יש משהו טוב יותר בראש.