ספוילרים עיקריים ללהב ראנר 2049.
-
בלייד ראנר 2049 לא רק ממשיך את סיפור הקלאסיקה של רידלי סקוט משנת 1982; זה משנה את משמעותו של בלייד ראנר המקורי.
2049 ראוי לשבת לצד אוהדי הסנדק חלק ב 'והאימפריה מכה בחזרה כסרטים המשכים ראויים ונהדרים לסרטים שכבר נערצו; כנגד כל הסיכויים, ערך מאוחר זה מרחיב את העולם והנושאים כדי לספק משהו נאמן וחדש בבת אחת. וכמו איך הסנדק חושף את מקורותיו של ויטו קורליאונה או את האימפריה אמת מזעזעת על עברו של לוק סקייווקר, המעקב של דניס וילנב משנה את האופן שבו אתה הולך לצפות במקור.
ההבדל הוא שבעוד שבדוגמאות הקלאסיות האלה השינויים הם נרטיביים, עבור בלייד ראנר זה קצת יותר מורכב. כן, אנחנו כן מבררים מה עלה בגורלם של דקארד ורחאל לאחר שדלתות המעלית נסגרו (או, אם אתה מעדיף את הגזרה התיאטרלית, ברגע שהם נסעו בשדות הירוק) אך התעלומה היסודית - האם דקארד הוא רפליקנט? - נשאר. עם זאת, 2049 משנה משהו גדול יותר. זה משנה, או ליתר דיוק מחדש את האופן שבו אתה קורא את בלייד ראנר. זה משנה את משמעותו.
על מה היה הסרט הראשון?
לפני שנבדוק אילו 2049 שינויים, עלינו לקבוע תחילה היה המקור. וזו משימה לא קלה. חלק ממה שהפך את בלייד ראנר לנקודת ציון כה גדולה הוא כיצד סגנונו המשכר מוביל למספר עצום של קריאות אזוטריות. אבל אנחנו נותנים לו את הזריקה הטובה ביותר שלנו.
בבסיסו, בלייד ראנר עוסק בזהות ובמקום בעולם. דקארד מגלם זאת על ידי מאבקו המתגבש הן ברגשותיו כלפי רחל והן באתיקה של הריגת רפליקנטים; במהלך הסרט הוא מנסה לראות אותה כמכונה ולהרוג את החבורה של רוי באטי ללא רגשות, אך נאבק בכל הקשור לחיות על פי שלו "ההעתקים הם כמו כל מכונה אחרת. הם גם יתרון או סכנה. אם הם יתרון, זו לא הבעיה שלי "מנטרה. זה באט לאט משתקף על עצמו, מה שמוביל לשאלה שלא ניתן להשיב אם הוא באמת משכפל.
קשור: הבלייד ראנר המקורי אינו מוגזם
נושא זה משתקף בבאטי, שבמהלך הסרט נאלץ להשלים עם התמותה שלו מול תפיסה ללא רבב. הם מתנגדים עוד יותר על ידי ג'ייף סבסטיאן, הסובל מתסמונת המתוללה (מצב שמעניק לו הזדקנות מואצת) שאינו יכול לצאת מהעולם, אך נראה מאושר בפני עצמו למרות שאינו עומד בסטנדרטים חברתיים.
אבל ברור שיש יותר מזה. הסרט הוא הערה ערמומית על תחלואי ההסתמכות הטכנולוגית - הן על העתקים עצמם והן על הדיסטופיה המושתקת בה הם חיים - ובאופן עדין יותר עד כמה שינויים מזיקים הופכים למקובלים. לצד זה מופיע ספקטרום העסקים הגדולים; לוס אנג'לס העתידית מטויחת בפרסומות לתאגידים גדולים וכל המפעל האנושי המלאכותי מנוהל על ידי חברה אחת. לא משנה עד כמה שם שמו אלטרואיסטי, טיירל הוא האנושי העתידי שלנו. שוב, כל זה מנוגד לבורות העניינית של דמויותיו.
במונחים תמציתיים, גרנדיוזיים, בלייד ראנר עוסק במה שהופך אותנו לאנושיים.
על מה הסרט השני?
בלייד ראנר 2049 תופס הרבה מאותם אלמנטים של המקור ומקדם אותם. הקשת של K היא בהחלט מקום הימצאותו, בעוד שההיבטים הטכנולוגיים והעסקיים מתרחשים יותר (פשוטו כמשמעו במקרה האחרון) בחלומות הגדולים של Black Out ובוואלאס על שלטון מיני ושעבוד משכפל. זהו חזון דיסטופי מוזנח יותר, כזה שבקושי שורד בזכות הדרך שהתחילה לפני זמן רב.
קשור: להב ראנר 2049: האם אתה באמת צריך לראות את המקור?
אבל כשאתה מעמיק יותר, הסרט השני מעביר את המיקוד ומתעל את האלמנטים האלה למשהו אחר. מה ש 2049 באמת עוסק בו, ביסודו הוא אהבה.
המסע של K תלוי במערכת היחסים שלו עם ג'וי. חלק ניכר מהמחצית הראשונה מושקע במערכת היחסים הדו-כיוונית שלהם - שהוא מחונן את חופש הגוף שלה, מתנה לו הזדמנות להיות איתה פיזית - ולראות מה זה לכאורה מערכת יחסים בין שני קונסטרוקציות מעשה ידי אדם הופך להיות עדין. בלט רגשות. היא נועדה לשרת אותו - בדיוק כפי שהוא נועד לשרת את ה- LAPD - אך נראה שהיא פועלת באופן אוטונומי ונגד שמירה עצמית, כשהיא מכניסה את תודעתה ברצון לדחף קטן וברגעים האחרונים שלה ומצהירה על אהבה. ג'ואי הוא מיקרוקוסמוס של חקר הסרט מה המשמעות של קיום, ובכרוז הסופי ההוא שבו K מוצא את האמונה והמטרה לנקוט בעמדה ההרואית שלו.
ללהב ראנר תמיד הייתה אמפתיה כהיבט מרכזי של השאלה האנושית, אך זו הסיבה הכוחנית של K להצלת דקארד להתאחד עם בתו - מהלך אחר של אהבה - דוחף אותה לקדמת הבמה. וכיוון שמימושו של K ממוסגר כרזולוציה לסרט המקורי, הנותן סגירה של דקארד, זה מעביר באופן רטרואקטיבי את האופן בו אנו רואים את הסרט ההוא.
עמוד 2 מתוך 2: כיצד Blade Runner 2049 משנה את Blade Runner
1 2