אזהרה: פוסט זה מכיל ספוילרים לחיים גדולים.
הבמאית הצרפתית האגדית קלייר דניס עושה את הופעת הבכורה שלה בשפה האנגלית עם High Life, דרמת מדע בדיוני מפחידה בכיכובו של רוברט פטינסון - הנה פירוש הסוף שלה. כאשר במאים בינלאומיים נחגגים מבצעים את הקפיצה לעבודה בשפה האנגלית או מחובקים לחלוטין את המכונה ההוליוודית, התוצאות יכולות להשתנות בפראות. בשנה שעברה, אהוב קאן, ז'אק אאודיארד, ערך את הופעת הבכורה האמריקאית שלו עם האחים אחיות, מערבי שהצליח היטב עם מבקרים והתחבק בצרפת הולדתו אך צף בגדול בקופות. אחרים, כמו ג'ון וו ופול ורהובן, הגדירו יותר את מאמצי השפה האנגלית המבריקים שלהם מאשר העבודה שנעשתה בשפות האם שלהם. עם זאת, יתכן שלא יתקיים הופעת בכורה קולנועית בשפה האנגלית כפי שצפו על ידי אוהבי הקולנוע בקדחתנות כמו זו של קלייר דניס, והיא עשתה זאת עם דרמת מדע בדיוני שהוכחה להיות אחד התארים המסקרנים של השנה.
המשך לגלול כדי להמשיך לקרוא. לחץ על הכפתור למטה כדי להתחיל מאמר זה בתצוגה מהירה.
התחל עכשיו
High Life הוא סרטו הארבעה עשר של דניס כבמאי לאורך קריירה שנמשכת שלושה עשורים ושלל סגנונות וז'אנרים. לאחר שהתחילה את דרכה כעוזרת במאי כמו ג'ים ג'רמוש ווים ונדרס (היא זוכה בשני כנפי התשוקה וגם בפריס, טקסס), הופיעה דניס בהופעת הבכורה שלה בשנת 1988 עם שוקולט, דרמה בהשראת ילדותה שגדלה. למעלה באפריקה הצרפתית הקולוניאלית. מאז היא סירבה להתאגרף והתאימה את הסגנון והרעיונות שלה כך שיתאימו לשלל סיפורים. היא עשתה קומדיות רומנטיות (תן לשמש), אימה ארוטית (צרות בכל יום), דרמה משפחתית (35 שוטים של רום), מותחנים בהשראת noir (ממזרים), ועוד ועוד.
ככזו, דניס יכולה להיות במאית קשוחה לקטלג, אבל דרך כל זה היא נותרה מוקסמת מנושאים של בידוד, תשוקה והתחושה הבלתי נלאה שמגיעה עם היותה "אחר". אפילו למרבה התסכול שלה, עבודתו של דניס היא אף פעם לא פחות מרתקת לחלוטין. וככה זה גם עם High Life וסופו.
מה קרה בפועל בסיפור החיים הגבוה?
בהכרח High Life יהיה בהכרח הסרט הראשון של קלייר דניס שרבים מהקהלים בשפה האנגלית רואים, פשוט מכיוון שזה לא בצרפתית. ככאלה, מדובר בציפיות מסוימות להיות "נגישות" או לשמש כשער לקטלוג האחורי של דניס. במציאות, זה תואר הרבה יותר מסובך לקטלג. זה מגלם את כל אותם הנושאים שדניס כל כך מעוניין לנתח, אך הוא גם דוחה מכל וכל את כל התפיסות ההוליוודיות של פנייה לקהלים רחבים. זה אולי סרט מדע בדיוני, אחד ששוחרר בתקופה בה הז'אנר הזה מעולם לא היה אהוב או רווחי יותר, אבל המטרות של High Life הן הרבה יותר נעלות ולא חוששות לגרום לצופים לא בנוח עמוק.
הסרט מככב את רוברט פטינסון (שוב מזכיר לקהלים כי לאחר הדמדומים, הוא הפך לאחד השחקנים הטובים ביותר בדורו) בתור מונטה, עבריין שנשפט לשירות במשימת חלל להפקת אנרגיה מחור שחור המטפל בו בתו ווילו. הוא, לצד אסירים אחרים (כולל מיה גות 'ואנדרה בנימין) של אאוקסט, מטופלים כאל שרקנים על ידי ד"ר דיבס (ג'ולייט בינוש). היא הפכה לאובססיבית ביצירת ילד באמצעות הזרעה מלאכותית, אם כי כל מאמציה כשלו עד כה, עד ווילו. הנרטיב הלא-ליניארי קופץ מילדותו של מונטה (והאירוע שראה אותו מקבל מאסר עולם) לכאוס שבאוניה לחייו המבודדים מגדל את התינוק ווילו.
במה באמת מסתיים החיים הגדולים?
עם זאת, פירוק High Life במונחים של עלילה עושה את זה שירות אדיר. דניס מתעניינת הרבה פחות באיך של הסיפור הזה מאשר היא הסיבה לכל זה. הסרט נפתח עם מונטה ווילו לבדם על הספינה והאירועים שהובילו לבידודם מפוצצים לאורך כל הדרך, ובונים את תחושת האימה המדהימה ביותר, השולטת בחייהם. אנו רואים את מונטה מצביע על ווילו, מלמד את דבריה כמו "טאבו" ומוצא שלום בבידוד זה, ואז אנו קופצים חזרה לטירוף הבניין שהפחית את צוות הספינה. רגעים של חום הורי, כמו צעדיו הראשונים של ווילו ופטינסון שרים אותה שיר ערש, מופרעים מההלם של תפיסתה והאנשים המונעים לשיגעון בעקבות המרדף האובססיבי של רופא אחר יצירתו של ווילו.
High Life הוא סרט קיצוניות, מהמתיקות המשפחתית של מונטה ווילו ועד האימה הפולשת של התקיפה המינית. התיאור הבלתי מתיש של High Life של אונס וכפייה רבייתית הוכח כמה מההיבטים הטורדניים ביותר עבור צופים רבים, וחלק ממה שהופך את הצפייה בו לכל כך מתסכלת. באחת הסצינות הבולטות והמבולבלות ביותר של הסרט, דוקטור דיבס מענג את עצמה במכונה המיועדת לאונן את חברי הצוות, שכותרתה באופן בוטה "תיבת f * ck". המין מופשט מהאינטימיות והקשר הבין-אישי שלו ומופחת לפעילות קלינית הנעזרת במכונות שחורות כרומיות המתחנפות. תיבת f * ck היא מקום של שכחה, בדומה למין עצמו בהקשר של הסיפור, מטאפורה ראויה בהינתן משימתה הסופית של הספינה לעבר החור השחור.
מה קורה בחור השחור בסוף החיים הגבוהים?
התיאור של High Life של חור שחור נראה כבר לפני זמנו; כפי שמבקרים ומדענים רבים כבר ציינו עד כמה נראית המראה של דניס כמו הדימוי פורץ הדרך שצילם הטלסקופ Event Horizon שנחשף לציבור בחודש שעבר. דניס השווה את זה ל"עין תנין "וזה בהחלט דימוי בלתי נשכח, יפהפה ומפחיד לחלוטין. המחצית השנייה של הסרט קופצת קדימה בזמן כדי להראות למונטה עם ווילו המתבגר החדש כשהזוג מתקרב לקצה החלל ולא נודע לחור השחור. ווילו, עכשיו מבוגר מספיק כדי לשוחח עם מונטה ולדרוש לומר כיצד הדברים נעשים בספינה המתפוררת, משכנע את אביה לעלות איתה על תרמיל בריחה ולסע דרך החור השחור.
השיא הוא אחד הרגעים המדהימים ביותר מבחינה ויזואלית של השנה בקולנוע: תפיסה מינימליסטית תופסת את נפלאות המרחב שהיא גם יפה וגם מחרידה לחלוטין. זה אולי המטפורות הקולנועיות הבולטות והבוטות ביותר להורות של העשור האחרון. להיות אב, מונטה מבין, זה חור שחור של חוסר וודאות ללא דרך ברורה לצד השני, אבל אם תוריד אותו, התוצאות יכולות להיות נפלאות באמת. אם מונטה ווילו מוציאים אותו מהחור השחור חי או לא, זה כמעט לא רלוונטי. אפילו דניס עצמה לא יודעת או סותרת את סודות החור השחור או מה זה מחזיק בגיבוריה.
דניס דיבר בפסטיבל הקולנוע הבינלאומי בטורונטו בשנה שעברה, והורה, "מה אין כלום, כשאין זמן ואין מקום? אני לא יודע." כוחם של החיים הגבוהים נמצא בסיכון שהם לוקחים. בחילופי הסיום שלהם, מונטה שואל את ווילו, "נכון?" היא מגיבה ב"כן ". העולם לא בטוח אך הם, בכבלי האהבה שלהם, אינם, וזה מה שהופך את High Life לאחד הסרטים הטובים ביותר של 2019 עד כה.