עונת הפרסים בעיצומה - כל הקבוצות השונות ציינו את המועמדים שלהן ואנחנו עובדים לאט לאט בטקסים היוקרתיים בדרך הארוכה לאוסקר ב -26 בפברואר.
אם מסתכלים על המועמדות, זה הוגן לומר שזה כנראה הטוב ביותר בכל השנה מאז 2011 (שהביא קלאסיקות כמו הרשת החברתית, חצץ אמיתי, 127 שעות, התחלה, צעצוע של סיפור 3, ברבור שחור ועצם החורף, גם אם היו הכל הוכה על ידי נאום המלך). יש מגוון רחב של סרטים שנמצאים במחלוקת, החל ממסעדת אוסקר קלאסית וכלה בפרויקטים נלהבים של תשוקה נועזת, כמו גם שורה של סרטים המתייחסים ברצינות למחלוקת "אוסקר כל כך לבן" בשנה שעברה (נראה כי שלוש מתוך ארבע קטגוריות המשחק למעשה ללכת לאנשים צבעוניים).
אבל זה יכול היה להיות סדרת מועמדים שונה מאוד. אילו היו משתנים כמה דברים קטנים בהפקות הסרטים הגדולים, היינו יכולים לאמה ווטסון להכניס את השחקנית הטובה ביותר, את שחקנית המשנה הטובה ביותר כשדה פתוח הרבה יותר, וכמה מהסרטים הדומיננטיים ביותר ששוחררו מזמן מהעשור. לִפנֵי.
במבט לאחור על התפתחות סרטי האוסקר של 2017, כך כולם יכלו לעבוד אחרת. כדי להעפיל לרשימה זו, סרט צריך להיות מועמד לאוסקר ובמהלך הפיתוח עבר שינוי משמעותי שהיה משפיע ישירות על הקטגוריה בה הוא מועמד.
15 Paramount רצה לעשות גדרות עם אדי מרפי
נרטיב ההפקה של גדרות הוא של תשוקה טהורה ואהבה לחומר. כאשר דנזל וושינגטון נתקל לראשונה בהצגה של אוגוסט וילסון, הוא בחר לבצע אותה בברודווי, שם הוא וכוכבת השותפה ויולה דייוויס קיבלו ביקורות נלהבות. רק כעבור כמה שנים הוא התחיל לעשות את זה כסרט, להעלות את כוכבי הבמה שלו ביחד ולעשות סרט ששימש לו עוד שני פרסי אוסקר (ויכול היה לראות אותו זוכה בלילה בשחקן הטוב ביותר, לצד דייוויס, שהיא תעודה מתה לשחקנית משנה).
זו לא הייתה הפעם הראשונה שהעלה סרט המבוסס על ההצגה. פרמאונט קנה את עיבוד התסריט של וילסון לתסריט שלו וניסה כמה פעמים להוריד אותו מהקרקע, אבל מעולם לא הצליח לגרום לזה לעבוד. גרסה אגדית אחת שעליה התבדחה מאז וושינגטון תהיה כרכב של אדי מרפי, דבר שיכול היה בקלות להפוך את הקריירה של הקומיקאי.
בסופו של דבר, עם זאת, המחסום הגדול עבור פרמאונט היה התעקשותו של הסופר לקבל במאי שחור, דבר שבאמת נאבקו בו. למרבה המזל, לוושינגטון היה הכוח לבצע את זה.
14 פיטר ברג נחשב לביים גיהינום או מים גבוהים
למרות היותו להיט האינדי של קיץ 2016, הגיהינום או המים הגבוהים הפכו לסרט אוסקר כה בולט הוא די מפתיע. לא בגלל שהוא לא טוב או ראוי - הוא נמצא ברבעון העליון של המועמדים - אלא מכיוון שזה סוג הסרט שלעתים נדירות כל כך שמים לב אליו: מותחן רזה ואינטנסיבי שלא נותן לסאבטקסט הממוקד שלו להפריע כַּתָבָה.
נקודת המכירה האמיתית היא התסריט, שעמד בראש הרשימה השחורה הנחשקת - רשימת התסריטים הלא-מיוצרים הטובים ביותר בהוליווד - בשנת 2012. זו הייתה יצירתו של הסופר סיקאריו, טיילור שרידן, שקיבלה לראשונה את פיטר ברג - שהפיק את הסרט - ובשלב מסוים. הורה לו לביים.
בעוד שברוב הדוגמאות נבחן יש אלמנט של סקרנות לגרסאות ציר הזמן החלופיות של סרטים אלה, קשה לומר ש"גיהנום ברג "או" מים גבוהים "היו מסתדרים. הבמאי גילה נישה רווחית המייצרת תמונות פטריוטיות בהן מארק וולברג מגלם גיבור אמריקאי מסורתי, ובעוד שדיפטווטר אופק ויום פטריוט הם בהחלט טובים, זו לא גישה שהגיהנום או המים הגבוהים היו זקוקים לה - האם אתה יכול לדמיין את וולברג בתפקיד של אורן באמת מדביק את זה לג'ף ברידג'ס? רַעַד!
13 דמויות נסתרות הוקפו על ידי אופרה וויולה דייוויס
המפתיע המאוחר המפתיע במירוץ האוסקר השנה היה דמויות נסתרות, שנראה כי החמיץ את הרכבת ההייפ, אך הופיע בתחתית קופות, דבר שסייע ככל הנראה לחזק אותה לזכייה בפרס האנסמבל בפרסי גילדת שחקני המסך ולהרוויח שלוש שם אוסקר. לתמונות, תסריט מעובד ושחקנית משנה.
ההתמקדות הרבה כל כך במופעים, במיוחד טרג'י פ 'הנסון, אוקטביה ספנסר וג'נל מונאה, כשלוש מדעניות שחורות בנאס"א, דרך מפתח בסרט כמעט הייתה בקאסט. בהיותה סיפור כה עוצמתי, מספר שחקניות גדולות אחרות נקשרו לתפקידים במהלך ההתפתחות, באופן בולט ביותר אופרה ווינפרי וויולה דייוויס.
ההבדל הפוטנציאלי הגדול יותר, לעומת זאת, טמון בתסריט, שבמקור עמד לעקוב אחר ספר המקור ולהתמקד יותר בנאס"א ופחות בחיי בית הנשים של שלוש. זה כמובן היה נותן פחות סצינות אופי גרידא, אך יתכן שזה גם שינה את הטון; הגזענות הקיימת בנאס"א היא ממוסדת, אך מה שהדמויות מקבלות בעולם האמיתי עומד בניגוד לערמומיות עמוקה, ומדגיש את כוחם של מה שעשו הגיבורים הלא-צלילים האלה.
12 הגעה היו מעל 100 כותרות חלופיות
ההגעה תיכנס להיסטוריה כאחד מסרטי המדע בדיוני המשובחים של העשור, שילוב מופתי של רעיונות גדולים ונרטיב מפותל עם סיפור אינטימי ומונע אופי שאפשר היה לספר רק בפרמטרים אלה. זה יכול היה בקלות לרדת תחת שם אחר, עם זאת.
הסרט מבוסס על הסיפור הקצר "סיפור חיי", שהוא לא רק ספוילר אלא גם (במילותיו של הבמאי דניס וילנב עצמו) נשמע כמו "קומדיה רומנטית". כתוצאה מכך צוות ההפקה עבד על מאות שמות שונים לפני שהסתיים בכותרת הפשוטה למדי.
הסיבה הגדולה האחרת לשינוי, לעומת זאת, הייתה שבמהלך כמה שרטוטים הנרטיב עצמו השתנה. לא ידוע מה זה בדיוק היה, אך ככל הנראה הוא נעוץ במוקד הלשוני - הספר עוסק הרבה יותר בנבכי שפת ההפטפוד, בעוד שהסרט משתמש בזה יותר כרקע, כאשר מרבית ההתפתחות מתרחשת באמצע. סרט מונטאז '.
11 מרטין סקורסזה נחשב להפוך שתיקה לאפוס תלת ממדי
מורסו יותר מכל סרט אחר באוסקר לשנת 2017, שתיקה היא הסרט שכמעט מצפה שתשתנה הכי הרבה מאז שהוא מושג לראשונה; מרטין סקורסזה היה אובססיבי לראשונה לרומן של שוסאקו אנדו על ניסיונותיהם הכושלים של כוהני ישוע להמיר את יפן לנצרות בעת שביצע את הפיתוי האחרון של ישו בשנת 1988 ועבד על תסריט במשך רוב שני שנים.
הניסיון המתואם הראשון להכין אותו היה בסוף שנות האלפיים, עם דניאל דיי לואיס, בניסיו דל טורו וג'ל גרסיה ברנאל בשיחות לככב (ככל הנראה חלקים של ליאם ניסן, אנדרו גארפילד ואדם דרייבר בהתאמה). מאוחר יותר הופיע מחדש בתחילת שנות ה -20 של המאה העשרים עם התוכנית להפוך אותו למחזה תלת ממדי.
הסרט בסופו של דבר הוא יותר קלאסי וטהור מאוד לאתוס שמשך לראשונה את סקורסזה לספר, ואולי כתוצאה מכך לא הצליח להתחבר לאקדמיה כמו עבודותיו האחרונות של הבמאי. ייתכן שהגרסאות הקודמות היו יכולות להיות טובות יותר - ייתכן כי צוות השחקנים המקורי זכה לתשומת לב רבה יותר למשחק ותקופת אפי תלת-ממדית הייתה מסייעת לריצה שלה בסינמטוגרפיה הטובה ביותר (המועמדות היחידה שהיא קיבלה) - אבל זה כנראה טוב יותר שסקורסזה לא הקשה. החזון שלו.
מנצ'סטר ליד הים נועד לביים על ידי הכוכב מאט דיימון
מנצ'סטר ליד הים הוא יקיר סאנדנס שעשה טוב לאוסקר השנה. זה הוקרן לראשונה לביקורות נלהבות בפסטיבל בינואר 2016 ורכב על גל של הייפ מדוכא כדי לזכות בשש מועמדויות לאוסקר, ויכול להיות שהוא יבחר את השחקן הטוב ביותר עבור קייסי אפלק ואת התסריט המקורי הטוב ביותר עבור קנת לונרגן (אם כי הם נתקלים בתחרות קשה מגדרות ולה לה לנד בהתאמה).
עם זאת, מכיוון שהוא נוצר, הרבה מלהקת הפרסים הייתה סביב מאט דיימון - במקור הוא אמור היה להפיק, לביים ולככב בסרט, שהיה מונח כדי להיות דרך להשקיף יותר על יכולות התסריט של לונרגן, אשר ספג נקישה לאחר שביימה את מרגרט.
עם זאת, לוח הזמנים העמוס של דיימון הביא אותו להמשיך ולסגת לאחור. תחילה הוא העביר את המושכות לידי לונגרן, אך אחר כך נאלץ להעביר הלאה, ומסר את התפקיד לחבר הילדות קייסי אפלק. דיימון עדיין מפיק, ולכן לא מפסיד את ההלל לחלוטין.
9 דארן ארונופסקי עתיד להכין את ג'קי עם רייצ'ל וייס
ג'קי הוא לא הביוגרפיה הסטנדרטית שלך, וייתכן מאוד שתשומת הלב שלו באוסקר התמקדה כמעט לחלוטין בהופעה המדהימה של נטלי פורטמן כגברת הראשונה האלמנה. הסרט עצמו הוא יצירה אמנותית חלומית, המתגנבת באופן לא כרונולוגי בעקבות רצח JFK, אך פורטמן מבסס זאת ומציג את הצער והאשמה על רקע מורשת כפויה. זהו, בבירור, סרט של פבלו לאראין, העוסק באותה מידה במצב רוח ומציב אותך בראשם של הדמות כמו שהוא מספר סיפור - דבר שמכריח שחקנים אך יכול לדחות תשומת לב רגילה יותר.
ייתכן שהדברים היו שונים לו דארן ארונופסקי ביים. יוצר הברבורים השחורים היה אמור לביים גרסה עם רייצ'ל וייס שאתה יכול להניח שהיה ממוקד יותר בנרטיב, אבל כשזוג החיים האמיתיים נפרדו כך גם הפרויקט. בסופו של דבר ארונופסקי חזר כמפיק והיה מרכיב בהשגת Larraín לחתימה.
הדברים היו שונים עוד יותר אילו הכיוון המקורי היה מתקדם - התסריט של נח אופנהיים היה אמור להיעשות כמיני-סדרה של HBO שהפיק סטיבן שפילברג, שבשלב מסוים שקל לביים את הסרט כאשר ארונופסקי יצא לראשונה מתפקידו.
8 זוטופיה התחילה כזייף ריגול עם ניק המוביל
סרטי אנימציה משתנים הרבה במהלך ההפקה. הדוגמה האחרונה המפורסמת ביותר היא Frozen, שבמקור היה אלזה בתור הנבל ובכך דחף נרטיבי הרבה יותר פשוט.
זוטופיה לא עשתה שינוי אופי גדול כל כך, אך היא עדיין עברה שינוי מחודש משמעותי. נקודת המוצא של הסרט לא הייתה האלגוריה הפרוצדוראלית-גזעית המשטרתית שעתידה לזכות בתכונת האנימציה הטובה ביותר, אלא במקום פארודיה של מרגלים; הסרט היה עוקב אחר דמותו של ג'ייסון בייטמן (בסופו של דבר ניק ווילד) במשימת ריגול בינלאומית. עם זאת, כאשר הם פיתחו את העולם, הכותבים והאמנים החליטו להישען יותר לכיוון זה, תוך שהם ממליצים על הרעיון של עיר אנתרופומורפית.
המתג הגדול, לעומת זאת, היה במי שצריך להוביל; במשך תקופה ארוכה ג'ודי הופס תהיה הצדדית של ניק, והסרט מצא רק משקל אמיתי כשהם עברו את המעבר והתמקדו בטירון בעיר הגדולה. זה הוביל לשינוי מספר דמויות בתפקידים, כמו למשל קלווהאוזר של נייט טורנס, שהפך מלהיות חברו הטוב ביותר של ניק לסמל שולחן פשוט.
7 מואנה הלכה להשען יותר לפוליטיקה מגדרית
בניגוד לזואטופיה, הרעיון המרכזי של מואנה - חקר המיתולוגיה הפולינזית, ובמיוחד הדמי-אלוהי מאווי - היה נוכח כבר מההתחלה ונשאר נוכחות דומיננטית בכל הייצור.
ההבדלים הגדולים כאן מגיעים במסע של הגיבורה המילה. התוכנית במקור עם מואנה הייתה שיש לקשת שלה נטייה פמיניסטית יותר. בתחילה היו לה חמישה אחים גדולים, שהדגישו עמדה חלשה יותר בקהילה והדבר שולט בקשתה. ברור שזה הושמט, כשמעמדה כנסיכה לא הוזכרה, ובמיוחד לא נראה עניין אהבה בסרט המוגמר.
ההחלטה להתרחק מזה אפשרה לסרט לשמור על המיקוד בתרבות, אך גם מבליטה אותו בדיסני המודרנית - האתגר הגלוי של תפקידי המגדר היה כבר חלק מרכזי בקפוא, ולכן עשתה זאת שוב היא סיכנה לעשות נוסחת נסיכה מגבילה (אם פוסט מודרנית).
6 היו ספקות סביב שניים מלהקת המפתח של אור הירח
פעם היה סוס אפל, אור הירח הפך לחביב האוסקר (וכנראה הסרט עם הסיכוי הטוב ביותר לנצח את לה לה לנד לסרט הטוב ביותר בלילה). מעניין שלמרות שהיה בפיתוח במשך תקופה טובה יותר של עשור, בכרוניקה של בארי ג'נקינס של נער שחור ושחור שגדל על רקע תרבות הסמים במיאמי לא נעשו שינויים נרטיביים גדולים באמצעות התפתחותה הממושכת - ג'נקינס כתב כמה גרסאות של התסריט, אך הרעיונות המבניים המרכזיים היו קיימים מההתחלה והמחסום העיקרי תמיד היה מימון.
ליהוק היה סיפור אחר, עם כמה רגעים של ספק בדרך - הבמאי לא היה בטוח לגבי טרבנטה רודוס, אשר לוהק לגלם את כירון הבוגר (הדמות מגולמת על ידי שחקנים שונים) עד שהוא פוצץ את כולם אחרי יום אחד של הַסרָטָה.
הדרכים הגדולות ביותר שזה היה כמעט שונה, אם כי, הגיעו מכותרת הכותרת. בהתחשב בצורה המדהימה ביותר בפרסים, ג'נקינס לא היה בטוח לגבי מהרשלה עלי כסוחר סמים חואן על סמך תורו כמניפולטור הכסף רמי דנטון בבית הקלפים עד שפגש את השחקן. מהצד השני, נעמי האריס לא הייתה מעוניינת לשחק מכור לסמים, רק באה כשג'נקינס הסביר לה את הצד האישי של התפקיד. גם לאחר שנחתם, האריס כמעט החמיץ את התפקיד בגלל בעיות ויזה, וירה בחלק שלה העשור בשלושה ימים.
5 Rogue One: סיפור מלחמת הכוכבים נוספה יותר ממחצית ה- CGI שלו ברגע האחרון
אותו רמאי אחד היה כמעט סרט שונה מאוד מתועד היטב - צילומים נרחבים שינו לחלוטין את המערכה השלישית והרחיבו מאוד את ההיקף - אבל כאן נדבר רק על האלמנטים הנוגעים לאוסקר.
הסרט היה מועמד לערבוב הצלילים הטוב ביותר (קטגוריה קלאסית של מלחמת הכוכבים) ולאפקטים החזותיים הטובים ביותר. האחרון מעניין במיוחד - מספר צילומי ה- VFX של הסרט כמעט הוכפל על ידי הצילומים מחדש מ -600 לכמעט 1,700. באופן קבוע נראה כי זה הוביל להרחבה משמעותית של קרב החלל שעוצר את המופע - תחשוב שההמרהד-פוגש-כוכב-משמיד-פוגש-אחר-כוכב-משחתת-פוגש-שער-מגן - דבר שמשפיע מאוד על קנה המידה. ומשקל הסוף.
כמובן שאלמנט האפקטים הנועז יותר היה חלק מהסרט מלפני כן - תחייתו הדיגיטלית של פיטר קושינג לשחק בתפקיד ראשי תומך בקרבם. בהחלט יתכן שהסרט עדיין היה מועמד רק על אותה בחירה נועזת (אם שנויה במחלוקת), אך ההיקף המורחב בהחלט הפך אותו לחבילה יותר.
4 חואקין פיניקס נחשב לתפקיד החיות הליליות של מייקל שאנון
מסע הפרסים של חיות לילה היה די מוזר. בשנה אחרת זה יכול היה להיות מתמודד לכל דבר, בין במאי לשחקנית הטובה ביותר לתסריט המקורי הטוב ביותר, אבל נתיחתו החלומית של טום פורד מדוע אנו מספרים סיפורים וההשפעה שיש להם עלינו דרך שרידי נישואים שבורים ו סיפור הנקמה-בתוך-סיפור ישב במקום זאת בפריפריה.
הדבר המוזר ביותר בתשומת הלב שהעניקה לו הוא חוסר העקביות. אהרון טיילור-ג'ונסון זכה למעשה לשחקן המשנה הטוב ביותר בגלובוס הזהב על פושעו הפסיכוטי בספר "ביקום", והכה את מהרשלה עלי בהלם גדול, אולם בטקס האוסקר היה זה מייקל שאנון שזכה להנהון על הנוזל, לא שוטר שטויות שצוד אותו.
אולם הסיכוי הזה יכול היה להגיע לחואקין פיניקס. עוד בימי ההתפתחות הראשונים, השחקן נקשר לפרויקט, ובהתחשב בכך שכוכבים איימי אדמס וג'ייק ג'ילנהול כבר חתמו עליהם, ככל הנראה היה זה לשחק את בובי אנדס. קשה לדמיין אותו עושה זאת טוב יותר.
3 הסטודיו רצה לעשות רכס מסור PG-13
קיימת סכנה עם סרטי אירועים אמיתיים "כמעט טובים מכדי להיות אמיתיים" שהם בסופו של דבר פשוט ממחישים את דף ויקיפדיה במקום לספר סיפור מרגש. זה יכול היה להיות מאוד טרור של דזמונד טי דוס, החייל הפציפיסטי בלב רכס האקסו. למרבה המזל, מל גיבסון (מכל האנשים) מביא מספיק פעולות בימוי לפעולה והצדקה לאמונתו הקיצונית של אנדרו גארפילד כדי להפוך אותה למשהו נוסף.
ניסיונות קודמים ככל הנראה לא היו מצליחים באותה מידה (הסרט זכה לשובר קופות ויש לו שישה שם אוסקר). התכנון המקורי היה לעשות סרט תיעודי החוקר את חייו המלאים של דוס מתוך סיפוריו שלו, שרכיביו נותרו בראשם המדברים של הסרט שלאחר הדרמה (זה היה משומר אחרי מותו בשנת 2006), אם כי זה מה שבא אחרי זה מוטל בספק.
סרט היה על הפרק מאז שדוס ויתר על הזכויות לסיפורו בשנת 2001, אך המחזיק וולדן מדיה התעקש שזו תהיה רומן PG-13. למרות שזה מובן בהתחשב בזווית האנטי-מלחמתית, זה היה שודד את הסרט לחלוטין מהניגודיות הנוראית שלו ובהחלט לא היה מושך אליו קולנוען קרבי כמו גיבסון. למרבה המזל, ולדן החזיר בסופו של דבר את הזכויות לבעל המקורי ביל מכניק, שבסופו של דבר שכנע את גיבסון להיכנס.
2 אל תוכננה להיות סרט בשפה האנגלית המתרחשת באמריקה
El של פול ורהובן הפך לאחד הסרטים הנדירים שפרצו את מגבלות השפה הזרה וקיבלו מועמדות גדולה - איזבל הופרט אף זכתה במועמדות לשחקנית הטובה ביותר.
היא לא הייתה הבחירה הראשונה של הבמאי; במהלך תהליך הפיתוח, ורהובן שקל מגוון רחב של שחקניות, ביניהן שרליז ת'רון, ג'וליאן מור, שרון סטון, מריון קוטילארד, דיאן ליין, קריס ואן האוטן וג'ניפר ג'ייסון ליי. עכשיו יש הבדל אחד גדול בין רוב השחקנים האלה לבין הופרט: בר קוטילארד, כולם אמריקאים. וזאת מכיוון שהתוכנית המקורית לסרט הנקמה של קורבן האונס הייתה שהוא יוצג בשיקגו. הדברים השתנו רק מכיוון שהנושא הטעון להפליא הפך את הכוכב או המימון לבלתי אפשרי.
בסופו של דבר, התפאורה הצרפתית וחוסר המגבלות העלו את הסרט, ואיפשרו לבמאי לעבוד ללא מעצורים, אם כי למרבה הצער במחיר שחרור רחב יותר.
1 אמה ווטסון ומיילס טלר היו בשיחות לככב בלה לה לנד
לה לה לנד אמורה להיות הזוכה הגדולה בטקס האוסקר השנה, עד כדי כך שהשאלה אינה "האם היא תזכה בסרט הטוב ביותר?" אבל "האם זה יתאים למספר הזכיות בכל הזמנים?" תמונה בהחלט נראית כמו מנעול בשלב זה, כמו גם במאי של שאזל. כמו כן, הימור בטוח הוא אמה סטון שמתרחקת עם שני קרחים מוזהבים בסוף הלילה - אחד לשחקנית ואחד לביצוע כל שיר שיקח את הפרס הביתה.
אמה ווטסון בטח בועטת בעצמה בשביל זה - במקור היא אמורה לככב בתפקיד מיה לפני שהסרט התנגש עם מחויבויותיה כלפי היפה והחיה (שמהדורה המחודשת של דיסני בשידור חי נועדה לרסק, אז לפחות יש איזו נחמה). היא התכוונה לככב מול כוכב הצליפות של שאזל, מיילס טלר, שעזב את הפרויקט לאחר שהתקיים משא ומתן על חוזים. עזיבתם לא שינתה רק את ראש התורן, אלא גם את גישתה של שאזל - כשמצא מחליפים, הבמאי הזדקן את מיה וסב והוסיף למלנכוליה של הסרט.
זה לא ההבדל הגדול היחיד בין לה לה לנד המתוכנן לסרט המוגמר. התסריט כולל כמה אלמנטים קצרים שנחתכו, כולל צילום אחרון שבו המצלמה מתניידת מעל עיר הכוכבים.