בשנות השישים, האימה התיישבה ממש ליד הקהל. זה הפסיק להיות בעניין שמתחת למיטה והפך לאדם שלידך. סרטים כמו התמימים, האדם האחרון עלי אדמות, כפר הארורים, הסדיסט, כפר הארורים, שעת הזאב, יום ראשון שחור, קרנבל נשמות, חג הדמים, השוט והגוף ופרנקנשטיין חייבים להיהרס (כל אחד מהם ראוי באותה מידה למקום ברשימה זו) קרעו את הרעיונות שלנו לגבי התנהגות הרוע על המסך.
זה אורב עכשיו בכל מקום והסתתר באופק. זה נראה כמו החברים והשכנים שלנו. מחשבותיו הופרעו יותר וכוחותיה התקשו להתחשב איתם. שנות השישים הן ככל הנראה תקופת היצירה הפורייה ביותר בכל ההיסטוריה הקולנועית; גבולות נשברו ושפות חדשות התגלו.
להלן כמה מהסרטים שנהנו מחקירה עולמית על הסכנות הפסיכולוגיות והפיזיות של היותם אנושיים, 10 סרטי האימה הטובים ביותר של שנות השישים.
10 פסיכו (1960)
פסיכו לא סתם חשף את אמריקה לפוטנציאל של סרט האימה בכדי להניח את הקהל השאנני כראוי, זה שינה את הדרך בה אמריקאים מתייחסים למחלות נפש בתרבות הפופ. נורמן בייטס ואמו היו הדוגמאות הנוקבות ביותר של הקולנוע האמריקני לאי-נוחות חברתית, ועכשיו בדיוק השם "נורמן בייטס" מעיד על גבר עם סוד אפל. בעוד שעבודתו הקודמת של היץ ', כמו חלון אחורי, האיש הלא נכון או חבלה, פתחה את האפשרות המטרידה שמשטחי העולם הם שקרים שמחכים להיחשף, פסיכו הגדיר מחדש כיצד סרט יכול לספר את סיפורו, ופתח בפניו את האפשרויות של סרטי אימה. לדורות הבאים.
מריון קריין (ג'נט ליי) גונב הרבה כסף וממשיך הלאם ועוצר למנוחה במוטל של בייטס. היא אף פעם לא בודקת. היצ'קוק רצה שכרטיס קולנוע יהיה ערובה לכך ששינוי הרעיון של המציאות ישתנה בצורה הכי מחשמלת שאפשר. לא סתם סצנת המקלחת המפורסמת (המזעזעת ב -1960) או הטוויסט הידוע לשמצה של הסרט שהעניק לפסיכו את המוניטין שלו, זו גם הדרך בה ניתן היה לספר סיפורי אימה בסרט. הסרטים שלו קראו תיגר על פעולת הראייה, ההבנה של מה שדימויים וצלילים אומרים לנו. אחרי פסיכו הוא היה הופך ליותר ניסיוני מכיוון שעשה כל שביכולתו בעזרת סיפור ישר-קדימה - הוא הסיט את הציפיות עד ששכר מסורתי כבר לא יספיק. פסיכו הרג את תחושת הביטחון של אמריקה בבידור.
טום המציץ 9 (1960)
הסיפור הקלאסי של מייקל פאוול על מציצנות ורצח היה האפס הסבלני של סרטי הברזל. פאוול, שהיה פעם בחוד החנית של הקולנוע הבריטי, עשה את הסרט בעודו מתמודד עם תעשיית הקולנוע הלאומית ושחרר אותו להודעות עגומות. לא קשה להבין מדוע הציבור ידחה סרט כזה: הוא מגיע ללב המניעים הטמאים אצל כל מי שישב לצפות בו. זה לוקח סרט למה שהוא - דרך לחוות חיים ומוות שלא נוכל לומר להם. זה הופך אותנו לאלוהים בזמן שמניח אותנו ברחם הבטוח של תיאטרון חשוך במשך 90 דקות.
מוניטין של פיפינג טום שומר מאז פתיחתו השנויה במחלוקת, אך הנאמנים לא הבינו משהו ביצירה הסוטה להפליא. צפייה בסרטים, במיוחד סרטי אימה טעונים מינית כמו מציצים טום בהם המצלמה עצמה משמשת כנשק רצח פאלי, היא דרך לא טבעית מיסודה. פאוול, שהעניק לנו עולמות פנטזיה שלמים עבור קהלים שלו בסרטים כמו סיפורי הופמן, חומר של חיים ומוות, נרקיס שחור ונעליים אדומות, ידע שסרטים הם כלי השטן - והוא הזמין את כולם לחלל מתוק עם ידיים פתוחות.
8 עיניים ללא פנים (1960)
אימה כירורגית, אימת גוף, אימה ממשבר זהות - כולם מתחילים ברצינות עם הסרט האימתני הזה של ז'ורז 'פרנג'ו. עיניים ללא פנים, שזכו לוריד עשיר של כתיבה פילוסופית, פסיכוסקסואלית ושחרור דם מדעי גרוטסקי בסרטים כמו רציחות בגן החיות וספינת העינויים, עיניים בלי פנים יצרו זהות חדשה לחלוטין לאימה גליתית שעדיין מתייחסים אליה (שוער אוסטרי מהולל מאוד "לילה טוב אמא" זה רק האחרון לשלם לו שפתיים).
עבודות המופת המטרידות של פרנג'ו נוגעות לאישה (אדית סקוב) שאיבדה את המראה היפה שלה בתאונת דרכים. אביה (פייר בראסור), מנתח, מנסה לעזור להחזיר אותם בכל אמצעי הכרחי. כלומר, באמצעות חטיפת בנות מקומיות וגניבת פניהן לתפור את הילדה המסכנה, שמסתתרת מאחורי מסכה בינתיים. האשמה היא הנושא כאן, והשלכת בשר הופכת לשחרור לתחושות האשמה. דמויות מגרדות עקצוץ שלעולם לא ישביעו רצון, וישאירו את המראות הנגועים עקובים מדם.
דיוויד קרוננברג, בריאן יוזנה, סטיוארט גורדון, לאוס קארקס, נאצ'ו ויגאלונדו, בילי איידול וישו פרנקו הם רק חלק מתלמידיו של הסרט, ותמיד יש מקום לעוד אחד.
7 הרדיפה (1963)
סיפור רוח רפאים מיושן להפליא, The Haunting יודע בדיוק מה לעשות עם תקציב הסטודיו המפואר שלו. אפקטים מעשיים מתערבבים באווירה של רעיות רעה (הבמאי רוברט וייז למד תחת ואל לייטון, המאסטר הבלתי מעורער של האווירה הקולנועית) והכל מסתיים בירידה מתפתלת לטירוף.
במרכז הסרט יש ארבע רוחות חופשיות המסכימות לבלות זמן בבית רדוף כביכול על מנת ללמוד את ההשפעות של סביבה רעה על התנהגות אנושית ולהפך. המופלא בסרט הוא שהוא לא יתחייב בדרך זו או אחרת להסביר את התופעות המשפיעות על הדמויות שלו. האם מדמיינת אותם אחד מהם, אלינור בעלת העין (ג'ולי האריס), או שהיא מושכת אותם מהבית? האזור האפור בו הסרט מפקיד את מבקריו מפחיד הרבה יותר מכל תשובות קונקרטיות שיכול היה לספק.
וייז מבהיר כי האינטרס שלו הוא במוח האנושי והדרכים שהוא יכול להיסחף ברגע שהוא נצמד לרעיון: רומנטיקה, רכוש, כוחות על טבעיים. וייז מביא אותנו לתגלית זו עם כמה רצפי שחרור לסתות (סצינה עם דלת גמישה היא עדיין אחד הדברים המפחידים בכל הסרט).
6 הציפורים (1963)
לאחר שעשה ניסויים באופן בו מבנה של סרט אימה יכול להשפיע על הקהל שלו בפסיכו, היצ'קוק החליט להחתיר את ז'אנר האימה על ידי התאפקות בכל אלמנטים זרים. הציפורים לא כוללות מוזיקה, אין ניתוח, שום הסבר על האירועים או הדמויות, זה רק שחייה מהירה במים סוערים.
מלאני דניאלס (טיפי הדרן) רוצה לשחק קונדס של הילד של אמא המקסימה מיץ 'ברנר (רוד טיילור) על ידי העלאת שתי ציפורי אהבה מסן פרנסיסקו לבית אמו בעיירת החוף בודגה ביי. יחד עם החיבה העירונית הגדולה שלה, היא מביאה כנראה גם סטייה טבעית פריקית. ציפורים מתחילות לתקוף ולהרוג את אנשי מפרץ בודגה שמאלה וימינה. הריקות שלו - שום סיבה שניתנה לאיום הציפורני, שום דגש מיוחד על בואם - מאפשר לצופים למלא את המשמעות בעצמם. הציפורים לעולם לא יאבדו מכוחן להוליד ונשארות חוויה כושמת ומרתיעה באופן יחסי כל השנים אחר כך.
5 אוניבבה (1964)
ישנם עשרות סרטי אימה יפניים מצטיינים בשנות השישים (קוואידן, ג'יגוקו, קורונקו) שיכולים לשבת בנוחות ברשימה זו, אבל יש בראשית דבר מעצבן באוניבה של 1964 שגורם לה להרגיש חיוני.
ביפן של המאה ה -14, שתי נשים (נובוקו אוטובה וג'יטסוקו יושימורה) מתפרנסות על ידי הריגת חיילים שוממים ומכירת נשקם ושריונם בזמן שהם ממתינים לבן זוגם המנצח - בן לאישה אחת ואוהב לרעהו - כדי לחזור מ המלחמה. במקום זאת, הם מקבלים את חברו האצ'י (Kei Satō) שאינו טוב. כשהאישה הצעירה מחליטה להפסיק לחכות שהיא מתכוונת לחזור ומתייחסת עם האצ'י, זה שולח את האישה המבוגרת לזעם קנאי. הגעתו של עריק עם מסכה אימתנית נותנת לה מושג מגעיל כיצד לערוך חשבונות עם הפילנים השוטים.
Onibaba הוא מקרה של ספר לימוד של פחות הוא יותר. חצי השעה הפותחת שלה מוקדשת להצבת דמויותיה בים של קני בר המקיפים את בתיהם. יש שקט, חולף וחסר הגינות ככל שיהיה, לשדות הסוגרים אותם. הרגיעה נשברת אפוא בקלות ובעוצמה על ידי החדירה הקלה ביותר, מה שהופך דברים פשוטים למפחידים באמת. הבמאי קנטו שינדו היה אחת הדמויות הגדולות של הגל החדש היפני והוא הבין דינמיקה טוב יותר כמעט מכל בני גילו. זה שקט שמפחיד ומכריח, לא רעש. שקט יוצר ציפיות שכאשר נשברים, שולחים צמרמורת במורד עמוד השדרה של הצופה המותנה לצפות בדברים מסוימים מסיפור. אוניבבה מנדנדת את העצבים והחגים על הכוננים והאהדה האנושית שלנו.
4 דחייה (1965)
אף על פי שהתינוק של רוזמרין המוגש להפליא והמדהד למדי הוא סרט האימה שזכר הכי טוב לרומן פולנסקי, סרט הז'אנר הקדום ביותר שלו הוא למעשה הצהרתו המוחלטת על ייסורי הקיום האנושי. הדחייה מוצאת קרול בתולית (קתרין דנב) שנשארה להתפרק בדירה צפופה בעיר מוזרה. אישה צרפתייה שחולקת דירה עם אחותה בלונדון, כל מה שקשור להתנהגותה הערמומית מרמז שהיא שברירית מדי לטובתה.
כשאחותה עוזבת אותה לבד למשך מספר ימים, הבריאות הנפשית של קרול מתדרדרת במהירות מדאיגה. זרועות פנטום פורצות דרך הקירות כדי לתפוס אותה, גברים מוזרים שוכנים ומחכים לתקוף אותה, וכל פנים אנושיות חדשות מכריכות על מפגש מסוכן הממתין לקרות. התינוקת של רוזמרין לוכדת את אימת האימהות; הדחייה מתקרבת מעט כדי לחשוף את העסק המפחיד של להיות אישה בעולם גברי ומכניסה את כל זוועות העולם החיצון לבטיחות הבית כביכול.
3 לילה המתים החיים (1968)
בשנת ליל המתים החיים, עונת המכשפה, מרטין שחר המתים, הבמאי ג'ורג 'א' רומרו נתן סרטי אימה אמריקאי מצפון חברתי כי זה אף פעם לא אבוד - ובינתיים, הוא יצר את זומבי המודרנית. הסרטים הללו היו מבחני רורשאך. בטח, רומרו טוען שדווקא הנוחות הובילה אותו ללהק את השחקן השחור דואיין ג'ונס בתפקיד הראשי בסרטו (וזה יכול להיות נכון - הוא ללא ספק השחקן הכי טוב בקאסט), אך צירוף מקרים נתן לסרט השפעה מתמשכת. ג'ונס מוטל לא רק להימנע ממתים אוכלים בשר, אלא גם מהייקים המקומיים המפעילים את הרובה שהם המושיעים שלו.
רומרו היה קולנוען ממעמד הפועלים - בחור רגיל שהתעניינותו בחבר'ה רגילים אחרים - והוא העלה את הנושאים של מעמד הפועלים דרך אימה. הזומבים שלו הם הדעה הקדומה המשתוללת של הרוב הגדול של אמריקה והם מפרידים בין המצפון החברתי החי לאלה שהם סתם זומבים ממתינים. עבודתו המאוחרת תהפוך להיות יותר מדי גלויה, אך יש זרם תחתון גולמי, זועם, השומר על לילה המתים החיים העגום לחלוטין וחיוני ומפחיד, לא משנה כשאתה צופה בו.
2 Witchfinder General (1968)
וינסנט פרייס היה אדון האימה. הוא הזמין אותך לשבת, להוריד את המעיל שלך ולתת לסרטים להפחיד את שאר בגדיך. לא ניתן לטעות את גווני הגווניה הדבש שלו ואלגנטיותו בלתי אפשרית להסתיר לא משנה כמה סמיך ומכיל את האיפור. הוא יכול היה ליצור סיפור על חולדות שנלכדו בקיר כמו הדבר הכי מתוק עלי אדמות. אז זה הכי מרשים שהבמאי מייקל ריבס מצא מופע מרושע באמת תחת אותה אלגנטיות וחינניות קלה.
בסרט הגמר של ריבס מגלם פרייס את מתיו הופקינס, גנרל המכשפות, תולעת הכובשים (כפי שכונה הסרט בחו"ל), אדם שנשלח לנקות את אנגליה מבעיית המכשפות המתהווה שלה. סמכות שניתנה לאל שומרת אותו על זקיפותו כשהוא צולל בשמחה למשימתו הבזויה. הוודאות והסובביות שלו הופכים לאבסולוטיזם דוחה, והחתירה שלו לטהר את אנגליה אחת ולתמיד היא אחיזה ודוחה במידה שווה.
ריבס נפטר בצעירותו באופן טרגי לאחר שסיים את מכשף וויצ'פינדר גנרל, אך הוא השאיר לנו שלוש יצירות נהדרות לזכור אותו - גרוטסקי נעים ל"החיה ", הקצף הבריא, הפסיכדלי, הקוסמים, והג'נרף הכישוף האינסופי, הטיעון הגדול ביותר לאמפתיה וסרטי אימה רציונליים אי פעם צריך לעשות.
1 La residencia (1969)
גילרמו דל טורו ואלחנדרו אמנבר לקחו שניהם דפים גדולים למדי מההצעה הספרדית האלגנטית הזו. ילדה חדשה (כריסטינה גלבו המופלאה) נכנסת לפנימייה של כל בנות תחת טיפול מטרונית ללא שטויות (לילי פאלמר) ומגלה מיד משהו מסתיר בשטח.
לפעמים נקרא בית שזעק או ספר משלים, La Residencia היא אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר של סרטי אימה על המערכת האקולוגית המורכבת של הסטודנטים נגועים מבפנים. הבמאי נריסיסו איבנז סרדור מקבל את כל פרט בבית הספר הישן החורק בדיוק. המקום יהיה מספיק מצמרר ללא ביקור לילי של רוצח, בזכות עיצוב ההפקה האקספרסיבי, הקפדני, הכיוון המופלא של סררדור וראש בית הספר הנצי של לילי פאלמר, שכולם משמשים לעיבוד אווירה של פחד ותאווה לא נוחה. זהו סרט האימה המובהק של התיכון והוא בשל לגילוי מחדש.
-
מהם סרטי הפחד האהובים עליך משנות ה -60? למה אתה מסגיר בשמחה את הסיוטים שלך? האם שחור לבן מצחיק יותר מצבע? והתכוונן לאחר מכן כאשר אנו לוקחים את רוצחי המסור, מפלצות מחוץ לכדור הארץ ואימוני גוף קנדיים בעשרת סרטי האימה הטובים ביותר של שנות השבעים!