לעצב מחדש סרט קלאסי זה כמו להכניס את ילדכם לאימוץ. עליך לעשות זאת רק אם אתה זקוק מאוד למזומן, וגם אז זה טרגדיה. אנו מקווים שהסרקזם כאן מובן מאליו, כמו גם תאוות הבצע של האולפנים המודרניים בכל הקשור להקריב את הזיכרונות הקולנועיים שלנו לטובת הדולר הכל יכול.
האם הייתם יורקים על ואן גוך? לערוך את פוקנר? לאלף צ'ייקובסקי? אם התשובה שלך אינה אלא "לא" מהדהד, התפלל לסליחה. זכרו: ביצוע השינויים העדינים ביותר בגוון העור של יודה בקולקציית מלחמת הכוכבים ששולטה מחדש, הפך את ג'ורג 'לוקאס לפארייה, אז תן לזה להיות אזהרה להוליווד: אתה נשאר רלוונטי וחיוני לתרבות ופוליטיקה בגלל היצירתיות שלך. המשך לכרות את המשאב הזה והתנגד לפיתוי לנסח מחדש קרקע קדושה. טובתך היא להשאיר את אבני החן האמיתיות של ההיסטוריה הקולנועית לאוסף הקריטריונים, לסמית'סוניאן ולרישום הסרטים הלאומי של ארה"ב.
סקרנו כבר 10 סרטים בהוליווד מחודשת באופן בלתי נמנע, אבל הנה רשימת 10 הסרטים שהוליווד לעולם לא צריכה לחדש:
חלף עם הרוח (1936)
עיבוד הרומן של מרגרט מיטשל מ -1936 דרש רמת מסירות וגרנדיוזיות שהוליווד מעולם לא חוותה. במובנים רבים, Gone With the Wind של ויקטור פלמינג הפך לתקן הזהב לאפוס הקולנוע. לא הותיר אבן פונה בחזונה הגורף של אנטילום דרומה במחציתו הראשונה, וההרס המוחלט של התנגשות אמריקה וניסיונות השיקום בשני, הסרט מ -1939 מותיר רושם שקשה לנער אותו.
ויוין ליי, קלארק גייבל והטי מקדניאל העבירו כמה מההופעות הזכורות ביותר בזמנן, ומילאו את המסך בניגודים עזים של רגש כספית, גבריות ותיקה והומור אירוני. בליווי השטח המקסימלי של מקס שטיינר, חלף הרוח על כל הצילינדרים. האם ניתן להחליף אותו היום? בשם בלבד.
8 קזבלנקה (1942)
שלוש שנים אחרי ההצלחה של חלף עם הרוח, מערכת האולפנים ההוליוודית נרתקה יחד עם תפוקת הסרטים המרקנטיים שלה. הייתה להם נוסחה שעבדה. כאשר קזבלנקה ירד כידון כהתאמה של המחזה unproduced, כולם באים לקפה של ריק, זה היה לשים בנתיב המהיר הייצור כדי ללכוד את רוח הזמן של מלחמת העולם השנייה במהלך פלישת בעלות הברית לצפון אפריקה.
שחרורו של הסרט התגלה כמתוכנן בצורה מבריקה, ובעוד שקזבלנקה נהנתה מחזרות קופות נהדרות ומתגובה חיובית מצד העיתונות, הוא התחבר לתודעה הציבורית היטב לאחר הופעת הבכורה הראשונית. בזכות תסריט טרנסצנדנטי המציע שורות בלתי נשכחות לכל סצנה בסרט, הדרמה המלחמתית של הבמאי מייקל קרטיז נותרה אחד הסרטים הרומנטיים המובהקים ביותר שנוצרו אי פעם. המפרי בוגרט ואינגריד ברגמן צורבים את המסך. הדימויים, המוזיקה והטון הם כמעט כמו חלום, ובכל פעם שאתה מסיים לצפות בקזבלנקה, אתה רוצה לנגן אותה שוב.
7 אזרח קיין (1941)
אורסון וולס היה בן 26 בלבד כאשר ביים את האזרח קיין, שפך סרט בגרות וכבידות לסרט שמעט במאים התאימו לו מאז. וולס, אדם נלהב מהתיאטרון, בילה את שנות העשרים המוקדמות שלו מוקדש לבמה למרות ההתקדמות הכספית של הוליווד. כאשר מאמציו הגדולים הותירו אותו זקוק לכסף, הוא טס ללוס אנג'לס, ולאחר סיור באולפני RKO, חתם על מנהלתו על עסקה בת שתי תמונות.
אין ספק, וולס היה בעל חינניות חברתיות של המותג קלוני, שכן במאי הקולנוע לראשונה הסתלק בתקציב חסון, אוטונומיה תסריטאית חסרת מעצורים, וסטנדרט הזהב של כוח הבימוי, הזכויות לקיצוץ סופי בחדר העריכה. במהותם, המוחות המבריקים ב- RKO סמכו על האמן האמצעי של אמצע שנות העשרים במפתחות הממלכה.
לעתים קרובות שיחק טריקים באולפן ועבד מסביב לשעון, הוא עשה את הסרט בדיוק כפי שחזה בו. לא רק שהאזרח קיין הוא אייקון מתמשך של הוליווד בציר, יש לציין אותו כראיה לכך שבמאים גדולים ראויים לשליטה יצירתית מלאה. אם קהלים זוכים לכל עשרה ניסיונות גדולים שבוטלו, אזרח קיין אחד, אז ההימור "מנהל הדיקטטור" מכה את הביורוקרטיה באולפן בטווח הרחוק.
אלה חיים נהדרים (1946)
למרות שהוא נזכר לעתים קרובות כסרט חג מולד, הסרט של פרנק קפרה נוגע ללב ב -1946 הוא דרמה מרצדת לב בגרירה לבושה בסנטה. מחשבות על התאבדות, מהסוג שג'ורג 'ביילי (ג'יימס סטיוארט) חווה, אינן עניין מצחוק. אולי בגלל זה הרגעים הטובים ביותר בסרט מזכירים לנו שאכן אנו חיים חיים נפלאים.
זה מסוג הסרטים שגורמים לך לרצות לחבק את המשפחה שלך ולהאט דברים לרגע. הנבל הבזוי, מר פוטר (ליונל בארימור), גורם לעורכם לזחול באכזריותו האנוכית, כמעט מספק קריאה לפעולה נגד נטייה חברתית כלפי תאוות בצע.
אלה חיים נפלאים יש את רגעי האימה שלהם, במיוחד כאשר ג'ורג 'ביילי רואה איך היו נראים החיים בלעדיו. קאפרה מביים את הרצפים הללו באיכות סיוטית שרודפת באותה קלות כמו שקלעו סצנות הפיוס. אי אפשר להעניק מחמאות מספיק לג'ימי סטיוארט על ההופעה הזו, ומסיבה זו בלבד, הסרט צריך להישאר בלתי ניתן לערעור לחלוטין.
6 לוק יד מגניב (1967)
"מה שיש לנו כאן זה אי תקשורת!" כך מדבר הקברן הסדומסוכיסטי (סטרוטר מרטין) בלוק יד קריר, המדגים בדיוק את ההבדל בין גברים חלשים בדומיו לבין רוחם הבלתי נדלית של גברים כמו לוקאס "לוק" ג'קסון (פול ניומן). דון פירס ופרנק ר 'פיירסון הציבו תסריט אטום לאוויר שהציע למר ניומן את הופעתו בכוח על מגש כסף.
לעולם לא ניתן לחזור על "Cool Hand Luke" מכיוון שהסרט מוגדר על ידי השחקן הראשי שלו. המותג הזה של יהירות זעזוע ודיכאון יושב עמוק הפכו את ניומן כחול העיניים למשהו פרדוקס. הוא הסיר את הקוקטייל הדרמטי ההוסטלר, שש שנים בלבד לפני כן, והוא שיכלל את מלאכתו מאז. בסרט, ניומן מגלם וטרינר ממלחמת קוריאה המתלהטת, שמתחבר לכנופיית שרשרת בגלל עריפת שערים בחניה בשכרות.
הדברים נראים קודרים עבור לוק, אך בעוד שהוא מרצה את עונשו, הוא מגלה מחדש את עקשנותו, ובאמצעות סדרה של משפטים בחצר הכלא, הופך לאיש המכובד ביותר בכלא. באופן לא מפתיע, Cool Hand Luke הפך לאחד הסרטים המכובדים בהיסטוריה.
הסנדק (1972)
מי שעושה מחדש את הקלאסיקה של פרנסיס פורד קופולה בוודאי יהיה האנטיכריסט. כל ניסיון לדמיין מחדש את אפוס קורליאונה יהיה עלבון חי לקולנוע, לברנדו, פצ'ינו, דה נירו, דובאל, קז'לה ואינספור האמנים האחרים שלקחו את ספרו של מריו פוזו והפכו אותו לקטע של שירה טהורה.
איך מתחילים לתאר את הפאר של הקלאסיקה של 1972? הברזיין העיוור לא היה צריך לתאר את הלן מטרויה הרבה. היא הייתה בדיוק כל כך מושלמת. לסנדק יש ספרי ספרות המוקדשים לו, ולמרות הניתוח המעורר את דעתו של הסרט באפוס הגנגסטר, השיחות לעולם לא יפסקו.
נושאים של כבוד, כבוד ומשפחה רצים עמוק בטרילוגיה של קופולה, ובעוד שלרבים מהקורליאונים יש דם על הידיים, הם חיבבו את עצמם לקהלים בתשוקה ולהט לחיים שלהם. ערכי ההפקה הם נשגבים, והניגודים בין דמויות כמו מייקל וסוני קורליאונה הופכים לסרט רוחני באמת.
4 הבוגר (1967)
"גברת. רובינסון, אתה מנסה לפתות אותי. לא? " מייק ניקולס ממלא את סרטו השני אי פעם עם מספיק אזכורים פאליים ותמונות כדי להצדיק דירוג R, אבל הערמומיות הבימויית והכיתה שלו הוציאו את PG ידידותי להורים. הבוגר הפך לעמוד התווך בקריירותיהם של ניקולס ודסטין הופמן, עם אותה זרם של חוסר שקט מיני ומשברי זהות שעטפו את העידן.
בטח, הצפייה בבנג'מין בריידוק (הופמן) ישנה עם הגברת רובינסון המפתה והבולטת (אן בנקרופט) הוכיחה שנויה במחלוקת במשך התקופות, אך היא העניקה לקהל את אחד הסיפורים ההומוריסטיים והמרתקים ביותר של גיל העמידה שנקבעו לסרט. המתרחש בשנות השישים של המאה העשרים, שם הייתה המשפחה האמריקאית הגרעינית פחות פחות ביקוע מפצצת האטום, הג'אבים העקורים של ניקולס בתרבות ("פלסטיקה") היו מתקדמים, ללא דופי ובלתי ניתנים להפסקה.
3 על קו המים (1954)
על קו המים החוף התבסס קומץ מאמרים שפורסמו בשנת 1949 וחשפו את האכזריות וההתמודדות בקרב שוטר הנוער של ניו ג'רזי, והפכו את הסרט להזדמנות של פעם בחיים. העיתונאי מלקולם ג'ונסון, שהעניק את חומר המקור האולטימטיבי לסרט, העניק לבמאי אליה קזאן את סוג מוצרי הגלם והריאליזם שהוא תמיד שאף למצוא.
קזאן היה ידוע לשמצה בגלל שהוא עורר ריבים וחוסר ביטחון בתפאורות שלו, והדליק את הנתיך למה שקיווה שיהיה פיצוץ חביות אבקה ברגע שהמצלמות יתחילו להתגלגל. טרי מאלוי (מרלון ברנדו באחד מתפקידיו המתמשכים ביותר) מייצג את עובד הצווארון הכחול הכל-אמריקני שזכה לתהילה והוחמץ, טווה לשפלות על ידי בוס האספסוף המשוכפל שלו ג'וני פרנדלי (לי ג'יי קוב, המסך האולטימטיבי) אִיוּם).
בסופו של דבר, הסרט האיר זרקור על השחיתות המוטמעת בעגינות ההובוקן ונתן לצופי הסרטים נתח חיים שלא ניתן לשכפל לעולם.
2 לורנס ערב (1962)
פיטר או'טול הוא משקל כבד בחשיבות הקולנוע, ואף שהוא איכשהו חמק לטובתה של האקדמיה ולא הצליח לזכות בשחקן הטוב ביותר עבור לורנס איש ערב, הצגתו של TE לורנס הגדירה את הגיבור ההוליוודי. O'Toole, דק ומשכיל עם ביטוי של מלומד אנגלי, הופך את לורנס לקאובוי מבריק של חולות ערביים.
האפוס של דייוויד לין משנת 1962 מציג את דמותו המפורסמת כגיבור בריטי שעזר לקדם את הצלחת האיחוד ג'ק בחצי האי ערב במהלך מלחמת העולם הראשונה. ג'ון וויין רגיל הוא לא היה, עם זאת, וכאן מצא או'טול מקום לצ'ופרים מהשורה הראשונה שלו. בסרט (שצולם בצורה מבריקה על ידי הקולנוע פרדי יאנג), מוצג TE לורנס כלוחם מלא קומפונציה, מסוכסך בגלל התופעות האלימות והשלווה שלו. הוא לובש את רגשות האשמה שלו ב- PTSD על שרווליו השודדים הבדואים, אבל בסגנון אנגלי קלאסי, דאגותיו שלו לא מונעות ממנו למלא את תפקידו.
לורנס של O'Toole נאבק באחריותו, אך לעולם לא נבלע על ידם. הופק זמן רב לאחר שחרורו של "חלף עם הרוח", לורנס ערב יכול להיחשב בצדק כהרחבה של האפוס של ויקטור פלמינג, והראה להוליווד את הפוטנציאל הבלתי מוגבל של סיפור סיפורים קולנועי.
1 תפוז שעונים (1971)
ביצוע מחדש של סרט קובריק ייקח חוצפה מדהימה. כיצד ניתן היה לגשת לגישתו המיוחדת של הבמאי המפורסם בקולנוע? אולי הכניסה הבלתי ניתנת לנגיעה ביצירה שלו היא כתום שעון, טיול אמיתי במסלול נפשי-לא יציב שכולל את אחת הסצנות הסדיסטיות ביותר שיצאו אי פעם ל"סינגין בגשם "התמים. ג'ין קלי המסכן.
אלכס (מלקולם מקדואל) עומד בראש החבורה של חבורת הנערים הקוקני בבריטניה, המאנסת ומדדה את דרכה בחברה שבורה יותר ויותר. זהו סרט מרגיז ומזעזע שתוקף את העיניים תוך כדי השלכת אגרוף בטן לתחושת המוסר וההיגיון שלנו. אם יש בסרט דימוי שתופס בצורה הטובה ביותר את יכולותיו של קובריק, אין ספק שהסצינה בה אלכס עיניו מכוננות באופן מכני ומכניסים תמונות תקיפה המחייבות את מוחו.
תודה, סטנלי.
-
הנה לך! אילו סרטים קלאסיים לדעתך צריכים להיות פטורים מחידוש מחודש של הוליווד? ספר לנו בתגובות למטה!