אף על פי שסרטים עלילתיים מונפשים של דיסני היו מתקן קבוע בחיי האנשים במשך עשרות שנים, חלק גדול מהפלטים של האולפן נשכחים או מתעלמים מהם. מימיה הראשונים, מייסד החברה, וולט דיסני השתמש במדיום האנימציה כדי ליצור את מה שהוא ראה כיצירה אמנותית רצינית.
אבל הטעמים והרווחים הפופולריים גוברים לעיתים קרובות על היצירתיות, ודיסני תמיד נאבקה למצוא איזון בין רדיפה אחר חדשנות לבין הגברת השורה התחתונה שלה. הסרטים ברשימה זו, מסיבה זו או אחרת, לא הצליחו להתחבר לקהלים בעת יציאתם, אך הם כמה מהיצירות המעניינות ביותר שהסטודיו הפיק אי פעם. חלקם פגומים, כולם מרתקים, להלן התכונות המונחות ביותר של דיסני מונפחות ביותר הראויות למראה אחר.
10 שלושת הקבאלרוס (1944)
אף על פי שהוא סובל מאותם נושאים שמטרידים את שאר סרטי "החבילה" של דיסני משנות הארבעים, שלושת הקברלרוס הם מוזר משמח בקאנון האולפן. מעקב אחר סלודוס אמיגוס הדומה אך הנחות (1942), האנימציה השביעית של דיסני הסרט והראשון אי פעם ששילב דמויות פעולה חיות ואנימציה מצוירת ביד, הסרט מורכב מסדרה של כרטיסים קשורים באופן רופף עם מכשיר מסגור שרואה את דונלד דאק פותח מתנות יום הולדת מחבריו. יחד עם חוסה של סלודוס אמיגוס. קאריוקה וחבר נוצות חדש, פנצ'יטו פיסטולס, יוצא דונלד לסיור בתרבות אמריקה הלטינית כמחוות רצון טוב ליבשת כבעלת ברית אמריקאית בזמן מלחמה.
למרות שחלקים ממנו ראויים לנודניק, בסך הכל זהו חלון ראווה טכני תוסס, מבדר, ומדי פעם סוריאליסטי ומכתב אהבה לאזור בעולם שאליו הציגו שלושת הקבאלרוס דור שלם של אמריקאים, כפי שמעיד הנסיעה החשוכה ב הפופולריות המתמשכת של ביתן מקסיקו של Epcot (סיור גראן פיאסטה בכיכובם של שלושת הקבלרות).
9 החרב באבן (1963)
לאחר ששיפוש היופי פשט למעשה את האולפן, דיסני עשתה שימוש בצילומי זירוקס בכדי להנפיש יותר זול, מהיר ויעיל. אף שהתכונה הראשונה שבוצעה בסגנון זה - מאה ודלמטים - נחשבת כקלאסיקה, רבים מהסרטים שבאו אחר כך אינם מוערכים או נשכחים. מקרה לנקודה: "חרב האבן" משנת 1963, טיפול קטן ומקסים באגדת המלך ארתור.
הסרט אפיזודי ודק במיוחד, אוצר נוסטלגי לאינספור מעריצי דיסני המעריצים את הדמויות האהובות, כולל מרלין, וארט, ארכימדס הינשוף ומדאם מימים, "השרץ הישן והמכוער" הסגול שיער שמדבב את מרלין באחת הדיסניות של דיסני רצפי דמיון מצחיקים ביותר. רצועת פנטזיה מטושטשת וחופשית, "החרב בתוך האבן" היא פחות דיסני, בטוח, אבל היא קסומה לחלוטין.
8 רובין הוד (1973)
וולפגנג רייטרמן, מבלבל בין ילדות ונערים קטנים במשך שני עשורים לפני מלך האריות, עשה חתולים גדולים פירושו כסף גדול. מינסטרל פנה את התרנגול אלן-א-דייל מספר את הסיפור בו רובין שועלי ממש קם לכל מיני שובבות עם חבורת הגברים העליזים שלו … אה … עולם החי.
עם צוות דמויות מענג באמת (כולל זוכה פרס האוסקר בפעם השנייה, פיטר אוסטינוב, מצחיק כמו הנבל המצץ האגודל הנסיך ג'ון) וציון נינוח ומפנק באופן ייחודי, רובין הוד הוא זוטר משגע שנעשה ליום ראשון אחר הצהריים.
7 בלש העכברים הגדול (1986)
ההערכה הפופולרית היא כי הרנסנס של דיסני החל ברצינות עם בת הים הקטנה, אך עבור אובססיביות, הגל הזה הקים סרט אחד קודם לכן עם בלש העכברים הגדול. לקח השראה מסיפורי שרלוק הולמס של ארתור קונאן דויל והתבסס על סדרת ספרי ילדים, ג'ון מוסקר ורון קלמנס (יוצרים בסופו של דבר של בת הים, אלאדין ואחרים) יצרו דרמה מוזרה ומשכנעת שהצילה את האולפן מההרס הכלכלי אחרי הפורענות שהייתה היה הקדירה השחורה.
ראוי לציון גם לשימוש הראשון ב- CGI בסרט אנימציה באורך מלא (במהלך רצף הביג-בן האקלימי שלו) והופעה כריזמטית נבזית בקריירה מאוחרת של וינסנט פרייס, הבלש הגדול של העכברים הוא קלאסי פולחן אפל שהיה לא יסולא בפז בהגדרת שלב לקראת הרנסנס הבא.
6 המצילים למטה תחת (1990)
מָהִיר! מה היה סרט ההמשך הראשון לפיצ'ר של אנימציה של דיסני? אולי תופתעו לדעת שהתשובה היא The Rescuers Down Under, סרט המשך של הסרט משנת 1977 (שהוא עצמו מוערך בהרבה) על שני חברי אגודת סיוע להצלה - קבוצת עכברים שהופכים את המשימה שלהם לעזור לחטופים בסביבה העולם. אף על פי שהיה מעורפל במעט עבור כל מעריצי דיסני, פרט לאוהדים המסורים ביותר, המצילים היו הצלחה קופתית באותה תקופה, והמעקב טוב יותר מאוחר מאשר אף פעם לא עומד כמעט על ההמשך היחיד בקאנון האולפן כל כך טוב אם לא טוב יותר מאשר אבותיו.
שוב, בשיתוף עם אווה גאבור (בהופעתה הסופית) ובוב ניוהרט כסוכני ברנרד וביאנקה במשימה לאוסטרליה להציל ילד מציירת נבלה (אותו מגלם ג'ורג 'ס. סקוט הבלתי ניתן לחיקוי), המצילים למטה אנדר הוא אנימציה שופעת והרפתקאת פעולה חסרת נשימה עם מסר שימור מוערך שנשאר רלוונטי עד היום.
5 הגיבן של נוטרדאם (1996)
סרט שיצא באדיבות מחודשת באמצע הרנסנס של דיסני, עיבודם של גארי טרוסדייל וקירק וויז לרומן הגותי הצרפתי של ויקטור הוגו נותר מתאים להתאמה לאולפן, דעה המשותפת עם המון ילדים והורים מבועתים שמעולם לא ראו אותו או נמנע ממנה כמו המגיפה לאחר שהצטלקה על ידיה בתיאטרון. אמנם יש כאן טעויות שגויות מוגדרות (הגרגוילים ישתטטו לנצח) בהאצ'בק מופיעים כמה מהמוזיקה המשובחת שיצר אי פעם אלן מנקן, דבר שאינו מהלל קלוש עם קלאסיקות כמו "חלק מעולמך" ו"סיפור עתיק כמו פעם "בשלו רֶפֶּרטוּאָר.
העיבודים המפוארים מתאימים בצורה מושלמת לויז'ואמים המכוערים של פריז מימי הביניים, הקתדרלה המתקרבת של התואר, וקוואסימודו עצמו, דמות שנשמתה מתגלה ב"חוץ שם "המדהים להיות טהורה ומלאת תקווה כמו שראייתו מעוותת. הטונים הכהים יותר של היצירה לעולם לא ישבו טוב עם כמה צופים, אבל הגיבן של נוטרדאם הוא אחד הניצחונות הוויזואליים והמוזיקליים של התפוקה של דיסני בשנות ה -90, פולמוס עוצמתי נגד דעות קדומות, וחיבוק חם לכל מי שאי פעם הרגיש כמו מנודה.
4 אטלנטיס: האימפריה האבודה (2001)
סרט הדיסני הראשון והסביר להניח האחרון מסוגו, הפעולה / הרפתקה זו של ז'ול ורן זה הגיע לקצה הזנב של הרנסנס ונשאר בפח האשפה מאז חרף בניית העולם המדומיינת, הסגנון הייחודי ותחושת הכיף המשגעת. למרות האנימציה הייחודית שלו שלקחה השראה מאמן חוברות הקומיקס מייק מיגנולה, הסרט הפך לנפגע של תקופה בה התעניינות הקהל נסחפה מהאנימציה המצוירת ביד לעבר מחזה CGI באורך מלא.
לא רק זה, אלא שהיה צורך להחליף את היקף הסרט, מכיוון שהפרויקט נחשב ליקר ושאפתני מדי לאולפן. זה הוביל לקופות צנועות שהביאו לביטול של סדרת טלוויזיה וגם משיכה המבוססת על הסרט בדיסנילנד. אף על פי שהקהלים לא התלהבו בזמן השחרור, אטלנטיס הפכה לחביבת הכת שראויה לבקר מחדש עבור כל מי שמחפש משהו קצת מחוץ למכות מהאולפן.
3 לילו וסטיץ '(2002)
סרט ברווז משונה המשקף את הצמד הכותרת המשמעותית של הברווז המוזר שלו, לילו וסטיץ 'הוא אחד היצירות העגומות, הנשלטות, ובסופו של דבר, מלאות תקווה של דיסני. הסיפור על ילדה צעירה שנמצאת מאוימת מהסרה מטיפול אחותה הבוגרת על ידי שירותי מגן לילדים בהוואי היפה שהופך לחברות הכי טובות עם חייזר היה הסרט הגדול האחרון שהסטודיו עשה לפני סיום הרנסנס, אך הוא הלך לאיבוד בסרט ערבוב בגלל התערובת של מדע בדיוני ודרמה משפחתית.
אל תתנו לרוויה של הסטיץ 'להטעות אתכם, הבאג'ר הקטן הוא מכשיר חיוני לריח בסיפור המובא בעדינות זו על משפחות נבחרות ועל קשרי אחות.
2 הנסיכה והצפרדע (2009)
נכון לעכשיו, הנסיכה והצפרדע נותרה הסרט האחרון של דיסני המקורי לחלוטין, המצויר באופן מסורתי ביד. למרות שמובילה נשית (טיאנה, הנסיכה האפרו-אמריקאית הראשונה והיחידה בקאנון דיסני) ונבל חלק להפליא, ד"ר פאסילייר הפכו לגופי ברכה בפארקי דיסני, אך הוגן לומר שהסרט שהוליד אותם לעיתים רחוקות מוצא את עצמו על רוב רשימות "אהובים" על האוהדים.
זו בושה, שכן הבמאים רון קלמנס וג'ון מוסקר עשו את ניצחונם לחזור לאולפן ויצרו נסיגה קדימה עמוסה בדמויות ושירים אייקוניים מייד. למרות שהסרט אכן הרוויח והיה מועמד לשלושה פרסי אוסקר (הוא איבד את "התמונה המונפשת הטובה ביותר" ל"פיקסאר אפ "), יותר מדי רוכב עליו, וזה פשוט לא הספיק בכדי לשמור על אנימציות דיסני בהנפשה ביד. סבוכים יבואו בשנה הבאה, יובילו את המעבר הכולל של האולפן לתכונות מונפשות מחשב, אבל הנסיכה והצפרדע נותרו ברבורים הולם לעידן הקולנועי של דיסני שכנראה לעולם לא נראה יותר.
מואנה 1 (2016)
מינוי ברוטו של 643 מיליון דולר ברחבי העולם ומועמדות לאוסקר הם דבר שאפשר לרחרח בו, אבל מואנה (קלאסיקה מיידית שהייתה צריכה להיות ממוסקר וקלמנטס) קיימת במידה רבה בצל המהדורה הגדולה יותר של השנה, זוטופיה. עדכון מודרני ורגיש לתרבות של הנוסחה של נסיכת דיסני עם שירים בלתי צפויים ורעננים של מאת להקת הברודווי לין-מנואל מירנדה, מואנה לאט לאט צומחת כאחד הסרטים העשירים שהאולפן הפיק אי פעם.
הפרשנות החברתית של זוטופיה תמיד תישאר חיונית, אך מואנה מלאה בהודעות אוניברסאליות ואלמותיות בדיוק כמו נחוצות בנושא הדינמיקה המשפחתית, כוחו של הפרט ומסורת הטלת ספק לטובת השבחת העצמי ואחרים. עברו על קפוא, יתכן וזה הסרט הכי יפה, מעורר השראה, מדהים עם התכה אישית בכל קאנון דיסני.