לא קל למצוא את השיר המושלם שיתאים לסצנת קולנוע. למרות שהדוגמאות הטובות ביותר לטכניקה זו בדרך כלל זוכות לשבחים על כך שהן מרגישות כל כך טבעיות ומושלמות, האמת היא שהנישואים הגדולים ביותר של הסרט והשיר הגיעו רק כתוצאה ממיליון ניסיונות כושלים למצוא את המנגינה המושלמת הזו. זה עשוי להיתפס כדבר שפשוט הגיוני, אך התהליך יכול להיות אכזרי.
מה שקשה עוד יותר הוא למצוא דרך להכניס את השיר המושלם לסצנה מבלי פשוט לנגן את הרצועה מעליו. בין אם זה דרך נגן תקליטים בחדר או קופסת ג'וק בפינה, מוזיקה מקרית היא כל מוזיקה שמאפשרת להכניס אותה באופן טבעי לסצנת קולנוע כך שתוכל לשמוע אותה גם על ידי הדמויות וגם על ידי הקהל. זה לא קל לעשות זאת, אבל כשזה נעשה טוב, התוצאות אינן פחותות מקסום.
אלה הם 15 השימושים הטובים ביותר של מוזיקה מקרית בסרטים.
15 ארנב לבן - פחד ותיעוב בלאס וגאס
יש זמנים שקשה לומר שפחד ותיעוב בלאס וגאס הוא כולו יצירה של בידור נגד סמים. למרות שלעתים קרובות הסרט יוצא מגדרו בכדי להציג את זוועות השימוש בסמים כבדים (או, בחלק מהמקרים, את זוועות התרופות מסוימות לחלוטין), ישנם רגעים אחרים שיכולים בקלות לעורר את הערעור של חומרים מסוימים במוחם של צופים מסוימים.. אולם בסופו של דבר, הסרט כולו הוא מחזה מרהיב של מראות וצלילים, עד שהצופה עושה לעצמם שירות אחר אם היה מנסה להאט את הנסיעה לרגע בכדי לנתח את מטרתו.
כל התכונות הללו נלכדות בצורה מושלמת בסצינה יחידה בעזרת "הארנב הלבן" של ג'פרסון המטוס. כאשר עורך דינו של האנטר ס. תומפסון (אשר נזקף לזכותו ד"ר גונזו) יושב באמבטיה ומתמודד עם ההשלכות הנפשיות של נטילת חומצה רבה מדי, הוא מבקש כי תומפסון ייקח את נגן הקלטת שמרפד את הארנב הלבן ויזרוק אותו לאמבט כשהוא השיא שיא. את ניסיונו סוכל תומפסון, שזורק לעברו אשכוליות במקום זאת ברגע שהוסכם בסצנה מחרידה, הומוריסטית ושובה לב כמו כל מהסרט.
14 העמיד פנים שאתה לא רואה אותה - Goodfellas
בהתחשב בכך שהסרט מתחיל במפץ המהפך שהיה נהוג לגמור מאפיונר נקמני שמת לאט לאחור בחלקו האחורי של תא המטען של המכונית, הדבר האחרון שאתה מצפה לראות בגודפלס הוא רגע של הרהור שקט. אפילו הרגעים האינטליגנטים ביותר בגודפלס מלווים כמעט תמיד בדמות אחת שעוברת התפרצות של אלימות או רגש שמציגה עד כמה העולם הזה מתפרץ, והאנשים שמנהלים אותו, באמת.
הסצנה הזו, לעומת זאת, קצת שונה. על פני השטח זה רצף די פשוט. לאחר שהתווכחו בעניין של סמי דייוויס ג'וניור ("הוא מוכשר, בוא נשאיר את זה בזה") חבורה של גנגסטרים וחברותיהם מפנים את תשומת ליבם לבמה כש"העמיד פנים שאתה לא רואה אותה "מוקרן את הבמה על ידי הכישרון הביתי. לא רק שאיש מהם לא מדבר מילה, אלא שהם אפילו נראים מושפעים רגשית באמת מהמילים (אפילו טומי ההיפר-אלים נראה על סף דמעות). אף שאיש בשולחן לא אוהב באמת את האדם שאיתו, הם מרשים לעצמם להיסחף ברגע יפה זה שלא מכריח אותם לחשוב על שום דבר מזה.
13 היפ להיות כיכר - פסיכו אמריקני
חייו של פטריק באטמן בפסיכו אמריקאית הם בו זמנית התגלמות הנורמליות ועצם האנטיתזה של המושג. על פני השטח, באטמן הוא צעיר אטרקטיבי מבחינה גופנית ועשיר באופן מגוחך שנהנה מהחיים שאולי תצפו שמישהו בתפקידו עשוי ליהנות ממנו. הוא יוצא לשתות, הוא מכניס תאריכים ונראה שהוא מחזיר כמות בלתי רגילה של קלטות וידיאו. יש, כמובן, גם העניין הקל בכך שהוא רוצח סדרתי צמאי דם, לפחות מבוסס על הפרשנות שלך לפינאלה של הסרט.
חייו הכפולים של באטמן הם מקור קבוע לקסם לאורך רוב הסרט, אך הם מגיעים למשהו שיאו בסצנה זו. לפני שרצח את חברו פול אלן, באטמן מחליט לנגן את היי לואיס ואת "היפ להיות כיכר" של החדשות, שיר שלטמן מתעקש שיש להאזין למילים כדי להעריך את מלואו. דבריו מתגלים כמתאימים להפליא, שכן דמותו של באטמן שרוצח את אלן עם גרזן מחמיאה ויזואלית על ידי מתזה דם (מה שהופך אותו לדמות מילולית דו-פנים) ועל ידי שיר זה, המספר את סיפורו של אדם עושה הכל בחייו כפי שנאמר לו שטוב לו ורואה את עצמו כמשהו מבחוץ בגלל זה.
12 טקילה - ההרפתקה הגדולה של פאי ווי
מוזר לחשוב שלסרט ערכי כמו ההרפתקה הגדולה של פי-ווי עשוי להיות משמעות עמוקה יותר, אבל התענוג האשם הזה מסרט ילדות אכן מכניס כמה שרירים פילוסופיים. נראה שהבולט בהם הוא הערך של תחזוקת הילד הפנימי של הילד, לא משנה עד כמה יכול להיות מצב גס. התעלמות לכאורה של פיפי
ובכן, כמעט כל אימה בעולם האמיתי היא המקור לרוב הקומדיה של הסרט, אבל זה גם מוביל לרגעים מחממים יותר כמו הריקוד הידוע לשמצה שלו לשיר הלהיטים של השאנז 1958: "טקילה".
מול מוות ממשמש ובא בידי כנופיית אופנוענים שפיפי-עיי נעלב מהכאת האופניים שלהם, הגיבור שלנו קורא לבקשה אחרונה ומשתמש בזה כדי לנגן "טקילה" על קופסת הג'וק. הריקוד שבעקבותיו בראש השולחן הוא כמעט נהרג בהתחלה משרטט מבט מבולבל מצד האופנוענים וגם מהקהל, אך זמן קצר אחר כך כולם נקלעים לרגע המניאקלי ומתחיל לחגוג אותו על הכמות שהוא מספק לרגע רציני מדי ואנשים רציניים מדי.
11 אל תפסיק אותי עכשיו - שון המתים
מהפכת תיבת הג'וק הייתה מאז ומתמיד היכולת שלה לאנשים נורמליים להפוך לגיבורי די ג'יי לרגע על ידי בחירת אותו שיר מושלם אחד שכובש את החדר. כבר לא עבדים לבחירות האקראיות של הרדיו, קופסת הג'וק איפשרה לכל מי שיש לו מעט כיס להחליף להיות מאסטרים בגורל המוזיקלי שלהם רק עם הסיכון הקל ללעג שנגרם מלבחור שיר תועבה. כמובן שכאשר קופסת ג'וק מתחילה לנגן בעיצומה של מתקפת זומבים, אין באמת שיר מתאים שאפשר היה לבחור כדי לשפר את הרגע.
ובכל זאת, אפשר לומר שאף אחת מהדמויות בשון המתים לא רצתה לשמוע אולי את השיר האולטימטיבי להרגיש טוב (כל הזמן) ("אל תפסיק אותי עכשיו" של המלכה) מתעוררת לחיים בזמן שהם בוהים במותם. בפנים. הקליפ המבריק של סיימון פג של "מי שם את זה" נראה כמו פחות הערה על מי שהדליק את הג'וקינג כשכולם מנסים לשמור על שקט ויותר מהערה סתמית שכל פטרון של בר יכול להשמיע אם נעשתה בחירה גרועה של תיבת הג'וק. למרות מחאותיו, אין להכחיש שהשיר לא מצליח לתפוס את הרגע במפתיע.
10 בחלומות - קטיפה כחולה
הפעם הראשונה שלך בצפייה בכחול קטיפה זה כמו לנסות להגשים חלום של חמש דקות אחרי שאתה מתעורר. אתה יכול להבין במעורפל רגעים מרכזיים מסוימים, אבל לנסות להבין איך הכל זורם יחד זו הדרך הבטוחה ביותר להיסחף לטירוף. זה לא שלכחול קטיפה אין סיפור נרחב מלוכד, אבל כל העניין נועד להיות כל כך סוריאליסטי שהוא באמת מייצר את אותה תחושה חלומית חמקמקה שרק הסרטים הטובים ביותר יכולים.
ואז יש את הסצנה "בחלומות". למרות שבוודאי מוזר לצפות בסנכרון השפתיים האקראי ביותר בעולם יוצא מהצללים כדי לתת ביצוע ללטאה לטאה של השיר הזה של רוי אורבינסון, אבל זה גם אחד הרגעים הבודדים בסרט שבאמת מאפשרים לנשום. כל אחד בסרט מפסיק את עיסוקיהם בטירוף מספיק זמן כדי ליהנות מהמוזיקה ולתת לו לשלוט בסצינה. את המופע הנדיר הזה של ריאות תואר דייוויד לינץ 'זה מכבר ברגע הרגע המכריע של הסרט, בגלל האופן בו הוא פשוט בולט משאר החוויה. השמועה אומרת שהוא אפילו שם את הבר מחוץ לדירה שהסצנה מציגה בסרט "זהו זה" פשוט כדי להעביר את הצופים לחיבתו כרגע.
9 רוקנרול אולד טיים - עסק מסוכן
הצוות שמאחורי Risky Business יכול היה לבחור בכל שיר לסצנה זו. זה פשוט למדי, למעשה, כשאתה מפרק את זה. גיבורנו הצעיר ג'ואל גודסן (טום קרוז) בדיוק צפה בהוריו מסתלקים בחופשה ומשאירים לו את הפריבילגיה הנדירה של העשרה לחופש מוחלט. המערכה הראשונה שלו עם החופש הזה איננה איזו תצוגת הוללות מורחבת (שתגיע בהמשך הרבה יותר מאוחר), אלא להעלות את הרדיו הכי גבוה שיכול לרדת, לרדת לתחתונים ושפתו לשיר למוזיקה ברגע. של אדימות ללא ניעור.
שירים רבים היו משמשים לסצנה זו, אך השימוש בסרט "רוק אנד רול" של בוב סיגר הוא החותם את ידוע לשמצה. החל מאקורדי הפתיחה המרתקים ועד לאופי החגיגי של המילים, השיר הזה (שהגיע לרמת הצלחה צנועה בפני עצמו כשהוא שוחרר ארבע שנים לפני כן) הפך לפתע להמנון של דור צעיר שראה את השימוש בו בסרט הזה והתכנס במהירות אחריו כיצירת המוסיקה היחידה שכולם חייבים לרקוד בצורה מגוחכת עד פעם אחת בחיים שלהם ברגע של פרטיות מוחלטת.
8 תקועים באמצע איתך - כלבי מאגר
לאחר שהודיע לבני ערובה שהוא ממשיך לענות אותו בכל מקרה בגלל השעשוע הפשוט של עינויים של שוטר, מר בלונדי המילואים, מר בלונד, מושך כלאחר יד להב מבפנים המגף ושואל "אי פעם תקשיב לסאונד העל של ק-בילי של שנות ה -70? " לפני שהפעל את הרדיו לתחנה ההיא. אמנם ברור שהוא מעריץ ("זה החביב האישי שלי.") אפילו מר בלונד לא יכול להיות מודע לאיזה שיר הולך להופיע. בהתחשב במצבו הנפשי באותה תקופה, זה ממש לא משנה באיזה שיר זה היה.
אבל השיר ההוא בסופו של דבר היה "תקוע באמצע איתך" של גלגל סטילר, שבכל מקרה עבור הקהל בסופו של דבר הוא משמעותי. שלא כמו, נאמר, פטריק באטמן, שהקפיד לבחור במדויק את הואי לואיס ואת החדשות לרצוח את הקורבן שלו כדי להדגיש את הרגע, מר בלונד פשוט מחפש לאשש את קורבנו מעט רחוק יותר על ידי הדגשת כמה מעט העינויים הממשמשים ובאים. מפריע לו. עם זאת, יש משהו ללא ספק מתעצבן בצפייה במעשה עינויים המתנגן למנגינה המדויקת הזו שיש לה גם קצב "פופ" וגם מילות מפתח "דמויות בוב דילן". זה מאלץ אותנו לחדד באמת בסצנה שאנחנו מעדיפים פשוט להסתכל עליה.
7 קליפורניה דרימין - צ'ונגקינג אקספרס
צ'ונגקינג אקספרס הוא סרט על אהבה, אבל אל תחזיק בזה נגד. בשונה מהסרטים המעורערים לעיתים על אהבה שמטורפים ומוחקים כסרטי תאריך כשהם נכנסים לאש בגלל חוסר התוכן המשכנע שלהם, צ'ונגקינג אקספרס בוחן את הנושא המסקרן הרבה יותר של תשוקה ותשוקה תחת תחפושת האהבה. כל הדמויות שלה נמצאות בנקודה בחייהן בהן הן מאמינות באמת שהסיכוי היחיד שלהן לאושר הוא להתאהב כל כך עמוק עד שהן מסוגלות להתחפר ממשקלן של הבעיות האחרות שלהן.
בעוד שהסרט מספר שני סיפורים כאלה ברצף, סיפורו המכונן כולל שוטר ומשתתף בארוחת צהריים שהוא מאוהב בהם. יש לה עצמה גם רגשות כלפי הגבר, אבל אולי לא חזקה ברגשות כמו שיש לה לשיר "קליפורניה דרימין". באופן הומוריסטי (תלוי בחוש ההומור שלך) היא לא נראית מזהה את האירוניה בשימוש בשיר על חלומות חסרי תקווה כמנגינה לבריחתה הרצויה מהונג קונג. במקום זאת, מותר לשחק לאורך סיפורם ברדיו או בנגן התקליטים כששתי הדמויות אינן מודעות לאופן שבו היא מנבאת את מערכת היחסים האסורה שלהם.
6 בן איש המטיף - ספרות זולה
השימוש האינטליגנטי של ספרות זולה במוזיקה מקרית הוא כה גדול עד שאפשר למלא רשימה שלמה בנושא רק בדוגמאות מהסרט הזה. אולם אם נאלצים לבחור רק אחד, מה זה אמור להיות? החוגג "You Never Can Tell" המלווה את סצינת הריקודים? "הפרחים על הקיר" המתאימים עד כאב שמאשים באופן מושלם את הרגע בו הוא משחק? מה לגבי התרגום האייקוני של Urge Overkill ל"נערה, אתה תהיה אשה בקרוב "המשמש כקדמת הסכנה שעדיין תבוא?
בסופו של דבר, הכבוד עובר ל"בן איש המטיף "הפשוט יחסית. מה שמצחיק בשיר הזה הוא שבצפייה הראשונה שלך ב- Pulp Fiction אתה אפילו לא יכול להיות בטוח לגמרי שזה שיר שהדמויות ממש יכולות לשמוע. במקום זאת, זה פשוט מתנגן ברקע כשווינסנט וגה נודד לביתה של מיה וואלאס הרואין. בזמן שהיא מכינה את המינון שלה עצמה של סמים, היא מתגרה בווינסנט על מערכת אינטרקום בזמן שדי ספרינגפילד שרה אהבה טהורה בצורה בלתי אפשרית עם בנו של מטיף. האם היא באמת מאמינה שוינסנט וגה הוא הבן שבא להציל אותה, או שההפסקה הפתאומית שלה ברשומה מרמזת שהיא באמת לא הספיקה לרעיונות רומנטיים מגוחכים כל כך?
5 יבש את הגשם - נאמנות גבוהה
כפי שיודע כל מי שניסה אי פעם לחלוק קטע מוזיקלי אהוב עם חבר, יש מעט תחושות בעולם הבידור המשותף כואב יותר מאשר לראות מישהו יושב בייסורים מכיוון שהוא לא מבין את מה שאתה רואה בשיר המסוים הזה. זו הרגשה נפוצה שרק הולכת ומתעצמת ככל שהבידור הופך לנגיש יותר ויותר. מצד שני, אין כמו לנגן את אותו השיר ולצפות בזמן שהמשתתף שלך נלכד בו מיד. פעולה זו יוצרת רגע של חיבור בלתי נאמר אך בלתי ניתן להכחשה.
High Fidelity הוא סרט העוסק בהיבט הקהילתי של המוסיקה וביתר דיוק ההיבט הקהילתי של חנויות המוסיקה. אין זה מפתיע אם כן שהוא נועד לתפוס את הרגע המושלם הזה של הנאה מוזיקלית משותפת, אבל זה מדהים באיזו קלות הוא מעביר תחושה זו תוך מספר דקות בלבד. כפי שעובד החנות רוב גורדון (ג'ון קוזאק) מבטיח למכור חמישה עותקים של האלבום של להקת הבטא, הוא מנגן את השיר "Dry The Rain" ברחבי החנות. לפתע, כולם הופכים למוזנחים על ידי המוזיקה ומנגבים את הראש למקצב. לקוח בודד ששואל "מי זה?" בתחושת פליאה המאשרת שרגע הקסם הגיע.
4 אחות כריסטיאן / ילדה של ג'סי / 99 לופטבולונס - לילות בוגי
חכמת הקולנוע המסורתית קובעת שאתה לא משיג מתח באמצעות שירי פופ. במקום זאת, המתח מתרחב בדרך כלל בסצנות של שתיקה או באמצעות מנגינות ספציפיות מאוד, בעבודת יד (כמו למשל ב ליל כל הקדושים). לילות Boogie מנפצים את הרעיון הזה על ידי שימוש בשלושה משירי הפופ התמים ביותר של שנות השמונים כדי ליצור את אחת הסצינות הלא נוחות ביותר בתולדות הקולנוע. זה מתחיל משלוש דמויות שהולכות אל גוב האריות בביתו של סוחר סמים כדי לקרוע אותו במכוון. כבר מלכתחילה אנו יודעים כי אין להם כמעט שום סיכוי להוריד זאת.
עם זאת, אנו עדיין לא מוכנים עד כמה נסיון הניסיון שלהם יהיה. משלימה מצלילי זיקוקי דינור שמרמזים על אלימות מתקרבת, שלישיית שירי הפופ בסצנה זו הופכת את זה ליותר מחריד, בדרך כלל, בכך שהיא מדגישה עד כמה מתוך האלמנט שלהם הגיבורים הם. זו לא עסקת סמים מתוחה ברמה גבוהה כמו שהם ראו בסרטים; זה ביתו של אדם רע מאוד שלא יכול להיות רגוע יותר. רמת הנוחות הכמעט מזעזעת שלו מתנגשת בעצבנותם בצורה כה מרהיבה, עד שכמעט הקלה עלינו לראות את כל העניין מתפוצץ.
3 Ruby Tuesday - The Tenenbaums Royal
ווס אנדרסון הוא המאסטר של העברת מוסיקה מורשית לסרט. חלקם עשויים לקרוא לבחירותיו קצת "היפסטר" לטעמם, אך אינך יכול להכחיש שלאנדרסון יש מתנה לאף אחד למצוא את השיר המושלם המוחלט לסצנה או אחרת למצוא שיר נהדר ולהתאים לו סצנת קולנוע כך שתתאים לו. אם יש תלונה אחת שאתה עשוי להגיש לגבי השיטה הספציפית שלו להחיל שירים לסרטים, עם זאת, יש לו נטייה לתת לשיר לדבר בעד הסצינה, לעומת השימוש בו כבן לוויה פשוט.
השימוש שלו ב- Ruby Stones ב- Ruby Stones ב- The Tenenbaums Royal הוא דוגמא זוהרת לא תמיד זה המצב. למרות שהסצנה הזו, שרואה את מרגוט וריצ'י סוף סוף מתעמתים זה עם זה עם האהבה הסמויה שלהם זה לזה, מתחילה מהשימוש ב"היא חייכה מתוקה "הנפלטת מנגן תקליטים סמוך, עד שמרגוט והוא מוכנים להודות שזה פשוט לא יכול להיות והיא יוצאת מהדלת, התקליט עובר בצורה מבריקה ל"יום שלישי האודם ". השיר הוא לא האמירה - זה הפיסוק לרגע עוצמתי כבר.
רקדנית זעירה - כמעט מפורסמת
במהלך הופעה מוזיקלית בתוכנית "קרייג קילבורן", האיש הראשי של פו פייטר, דייב גרוהל, ציין שהוא רוצה להודות לבמאי קמרון קרואו על שהציג בפניו את השיר של אלטון ג'ון שעמד לשחק דרך הסרט כמעט מפורסם. במובנים מסוימים, מדובר בווידוי כנה באכזריות. הנה מוזיקאי מושלם שאומר שמעולם לא שמע מעולם את אחד השירים המפורסמים ביותר של אלטון ג'ון לפני יציאתו של כמעט מפורסם בשנת 2001? זו סוג ההצהרה שסנוב מוזיקלי עשוי להביט כלפי מטה.
עם זאת, זו גם סוג האמירה הכנה שהסצנה המדוברת ניסתה לעורר בה. לאחר שהשתתפו במסיבת תיכון בניגוד לרצונם של כמעט כולם, חברי הלהקה וצוות התיירים בכמעט מפורסמים מוצאים את עצמם שוב באוטובוס הסיור מנוקז רגשית ופיזית. לאחר שלא היו מוכנים להחליף מילה אחת אחת עם השנייה, הם מוצאים את עצמם בסופו של דבר לא מסוגלים לעמוד בפני קריאתו של "רקדנית זעירה" בזמן שהיא מתנגנת באוטובוס. עד מהרה, כולם שרים ואינם יכולים לעמוד בפני היופי העצום של הדבר. בשלב זה הם מקבלים שהם עבדים למוזיקה וכל מה שעשוי לבוא עם זה.
רפסודיה בוהמית 1 - עולמו של ויין
המטרה המשותפת של מוסיקה מקרית בסרטים היא ליישם שיר או שירים באופן שמרגיש טבעי. זה עסק מסובך. לא רק שאתה צריך את השיר הנכון ואת הדמויות הנכונות, אלא שאתה גם צריך איכשהו להכניס אותם לרגע בו הופעתו הפתאומית של השיר המושלם האמור לא תיתקל כפוי. זו הסיבה שהסצינות החזקות ביותר שמשתמשות בהצלחה בטכניקה זו מצוטטות באופן שגרתי כחלק מהסצינות הגדולות בתולדות הקולנוע. הם משלבים את החושים החזקים ביותר שלנו באופן שנוכל להתייחס אליהם רגשית.
זו גם הסיבה שהעולם של ווין הוא אולי המופע הבולט ביותר בטכניקה זו. אמנם אין משמעות עמוקה יותר לסצנה זו או אמירה רגשית עוצמתית, מבחינת לכידת השמחה של המוזיקה כפי שאנו חווים אותה בחיים האמיתיים, היא ללא רבב. הנה חמישה חברים שמשייטים ברחובות עירם הקטנה לילה אחד כשמופיעה "Rhapsody Bohemian" של המלכה. למרות מרחב התנועה המצומצם שלהם, הם החלו לרקוד ולעבור לשיר כאילו אף אחד לא צופה. זו סצינה שכנראה יצרתם מחדש מאז שראיתם את הסרט, אבל כזה שכולם ללא ספק חוו בשלב כזה או אחר.
---
התגעגענו לאחד מרגעי המוזיקה המועדפים עליך בסרט? נודיע בתגובות.