אזור הדמדומים נמשך וקסום במשך עשרות שנים מכיוון שהנושאים שלו הם נצחיים, הופעותיו איקוניות, והסינמטוגרפיה המוזרה שלו בשחור לבן מעבירה את הצופים אל תוך היוצר והמארח של רוד סרלינג המפורסם, "מימד עצום כמו חלל וכאי-נצחי. כאינסוף. זוהי דרך האמצע בין אור לצל, בין מדע לאמונות טפלות, והיא שוכנת בין בור פחדי האדם לפסגת ידיעתו."
אוהדי דיהארד של פנטזיה, מדע בדיוני ואימה שאוהבים סיפורים תמציתיים עם סיום טוויסט תמיד הצליחו ליפול שוב על הסדרה האהובה הזו בכל פעם שהם במצב רוח לטיול ריגוש. ההיסטוריה מאחורי הקלעים של אזור הדמדומים היא במובנים רבים מרתקת ויוצאת דופן כמו הפרקים המפורסמים ביותר של הסדרה. עם זאת בחשבון, הנה חמישה עשר פקטואידים שאולי לא ידעת על הסדרה הקלאסית של סרלינג.
15 אורסון וולס הייתה הבחירה המקורית לסופר
אי אפשר לאף מעריץ של אזור הדמדומים לדמיין את הסדרה שמסופר על ידי מישהו אחר מאשר רוד סרלינג. אבל יוצר הסדרה וכותב הראשים לא היה הבחירה הראשונה של פליז הרשת. ברצונה של כוכב עם מטמון גדול יותר, רשת CBS אימנה את הכוונה בשחקן והקולנוען אורסון וולס, שהבריטון הסונוריסטי שלו פריק את מאזיניו במהלך שידור מלחמת העולמות ב -1938.
עם זאת, סרלינג לא אהב את וולס, וחשב שהסגנון שלו פומפוזי ומסיח את הדעת. כאשר הרשת גילתה שהם לא יכולים להרשות לעצמם את שירותיו של וולס, סרלינג הציע באופן אקראי שהוא ירצה לנסות את התפקיד - בקשה חריגה ביותר, בהתחשב בעובדה שמארחי הסופרים והסופרים כמעט ולא הועלו באור הזרקורים. אך הרשת גילתה כי הסגנון שלו מתאים לטון הסדרה בצורה מושלמת וההיסטוריה נעשתה, מה שהפך את סרלינג לאחד ממגישי הטלוויזיה המוכרים ביותר ליד אדם אחר המפורסם באותה מידה מול ומאחורי המצלמה: אלפרד היצ'קוק.
14 התוכנית השתמשו באביזרים מהכוכב האסור
למושגי המדע הבדיוני המפוארים של אזור הדמדומים של עולמות חייזרים וחברות עתידניות לא היה יתרון בתקציבים הגדולים שמוצעים כיום ז'אנר הכבלים המובחרים כמו Game of Thrones ו- Westworld. ולמופע עם רייטינג צנוע רק באותה תקופה, פרקים מסוימים מתחו את תקציבם הדל עד לנקודת השבירה.
כדי לעזור לחסוך בעלויות, צוות ההפקה השתמש לעתים קרובות באביזרים מסרטי מדע בדיוני, כאשר הכוכב האסור היה הפורה ביותר. הסדרה השתמשה בצלוחית המעופפת של הסרט בפרק הקלאסי "לשרת איש", יחד עם הפרק הרודף בן השעה "ספינת המוות".
ארון הבגדים הוצג מחדש בכמה הזדמנויות, ובמיוחד על ידי סיעת החייזרים הפולשת בסרט "המפלצות בשל רחוב מייפל". דמותו המוכרת ביותר של הכוכב האסור, רובי הרובוט, הופיעה גם היא בשני פרקים של אזור הדמדומים, "הדוד סיימון" ו"מרכז המוח בוויפות "(עם עיצובים מחדש צנועים בפניו של רובי)
13 פרק אחד היה במקור סרט זר זוכה באוסקר
מפיק הסדרה וויליאם פרוג חיפש לחסוך כסף ב- The Twilight Zone, שלעתים קרובות עבר תקציב יתר בעונתו החמישית (והאחרונה האחרונה). במאמץ לקצץ בעלויות, הוא קנה את הזכויות לסרט הצרפתי הקצר "אירוע בגשר ינשוף קריק", המבוסס על סיפורו הקצר של אמברוז בירס בשם זהה.
זה היה מהלך לא שגרתי באותה תקופה, תוך שיתוף פעולה לסרט עטור הפרסים של פסטיבל אוסקר וקאן, אבל הטוויסט האפל והפואטי שלו הפך אותו לכושר מושלם, תוך הוספת כשרון אירופי שגרם לו להתבלט מהשאר.
אך עבור מעריצים רבים, "Owl Creek Bridge" הוא פרק חמקמק ונשכח, מכיוון שהוא מעולם לא נמכר להפצה, ושולל מהצופים הרבים את אחד הערכים הבולטים ביותר בסדרה. בשנים מאוחרות יותר זה תוקן, כאשר הפרק מופיע בערכות ה- DVD וה- Blu-ray בעונה החמישית. הוא שודר לראשונה גם על Syfy למרתון השנה החדשה לשנת 2016.
12 "הקאבנדר מגיע" עוצב כטייס סיטקום
בעוד אזור הדמדומים היה סדרת אנתולוגיה עם פרקים וטיולים עצמאיים, היה לסרלינג משהו שונה בראש עם "Cavender is Coming", פרק קומי בכיכובם של קרול ברנט וג'סי ווייט. סרלינג חשב שהפרק יכול להניח את הקרקע לסיטקום מצליח.
לבן מגלם את דמות הכותרת, מלאך שומר מתנודד שניסיונותיו להגשים את המשאלה לעובד התיאטרון אגנס (ברנט) חוזרים ונשלים. בסופו של דבר, הוא לא זוכה בכנפיים, אלא מקבל את הקדימה לעזור לנושאים אחרים, רק מציב את הנחת היסוד החוזרת לסדרה חדשה.
הבעיה הייתה ש"קוונדר בא "היה גאה. לא נורא מצחיק וחסר את החדות שבכתיבתו הטובה ביותר של רוד סרלינג, הפרק אפילו כולל מסלול צחוק, אך הוא לא מצליח להידבק. התוצאה הסופית לא רק הרגה את סיכוייה להפוך לסדרה חדשה, אלא גם להיות ראויה לציון כאחד הפרקים הגרועים ביותר באזור הדמדומים אי פעם. מארק סקוט זיקרי, מחבר "The Twilight Zone Companion", התלוצץ שיש לפרק את הפרק הזה "Cadaver komt", וזה תיאור די הולם!
11 מוסיקה הייתה מרכיב אינטגרלי
זו כמעט תגובה פבלובית: השם Twilight Zone עולה בשיחה ומיד תוויות "עשה זאת לעשות" של שיר הנושא צצות לראשך. נושא הג'אז האוונגרדי הזה חיבר על ידי מאוריוס קונסטנט. עם זאת, שיר הנושא הזה לא הוצג עד העונה השנייה.
הניקוד המקורי הגיע באדיבות ברנרד הרמן, מלחין הקולנוע האגדי שמאחורי עשרות פסיכו, צפון על ידי צפון-מערב, קייפ פחד ומונית נהג (אם נזכיר כמה). ציונו הרוחני, האפל והמסתורי נחשב משום מה למורד, וההחלטה התקבלה ללכת על הנושא המוזר של קונסטנט. זו הייתה גם דרך לחסוך כסף: מכיוון שקונסטנט היה צרפתי, הרשת לא הייתה צריכה לשלם דמי איחוד עבור מוזיקה שנוצרה מחוץ לארצות הברית.
המוזיקה הייתה חשובה לא פחות מהאלמנטים הוויזואליים של הסדרה, כאשר פרקים הובקעו על ידי הלחנת גדילים כמו ג'רי גולדסמית ', לאונרד רוזמן, פרד שטיינר ואפילו ברנרד הרמן.
10 הסוד מאחורי "שתיקה"
"שתיקה" היה אחד הפרקים הנדירים באזור הדמדומים, ללא אלמנטים מן העל-טבעי או המדע הבדיוני. בתוכה, חבר הקאנטרי הזחוח ארצ'י טיילור (פרנצ'וט טון) מהמר על חברו הקולני ג'יימי טניסון (ליאם סאליבן) שהוא לא יכול להישאר שקט במשך שנה. כאשר טניסון מביא אותו להצעה, הוא הבטיח חצי מיליון דולר אם הוא יוכל לשתוק בזמן שהוא חי בחדר זכוכית. זה מוכיח קשה, שכן טיילור מתגרה בו ללא רחם כדי לגרום לו להפסיד את ההימור.
במהלך הירי, אנשי הצוות והצוות חששו כאשר טון לא הופיע ביום שישי. עד מהרה התברר לו שהוא עבר תאונה ובסופו של דבר מחצית הפנים שלו נשרטו לגמרי. הפיתרון לצלם רק את המחצית השנייה של הפנים של טון היה יתרון יצירתי בלתי צפוי. מבקרים רבים שיבחו את בחירתו היצירתית של הבמאי בוריס סגל, כאשר טון מדבר מחוץ לפיו מה שהופך אותו לאכזרי ומניפולטיבי במיוחד כשהוא מגניח ומשפיל את טניסון (מה שמוביל לאחד מסופי הטוויסט הקשים ביותר של הסדרה).
9 רוד סרלינג כתב 94 מתוך 156 פרקים
עומס העבודה של רוד סרלינג עבור The Twilight Zone מרגיש פנטסטי לא פחות מהסדרה עצמה. לנצח על גבול השריפה, כתב סרלינג 94 פרקים מדהימים. באותה תקופה כמעט לא היה אפשר לשמוע את התפוקה הזו (קל וחומר), בייחוד כשהיה גם המציג והמספר.
חבישת כובעים רבים כל כך תשלם בסופו של דבר את מחירם, וזו הסיבה שהפרקים מסוימים חזקים יותר מאחרים. לוח הזמנים שלו נעשה כל כך קשה עד כי במקום להשתמש במכונת כתיבה כדי לשאוב את התסריטים שלו, בסופו של דבר הוא פשוט הכתיב את סיפור העלילה שלו לדיקטפון והזכיר את מזכירתו לתבנית תסריט. הנטיות הוורקסואליות של סרלינג ידבקו בו, אשר יחד עם עישון השרשרת וההיסטוריה המשפחתית שלו הביאו למות מהתקף לב בגיל 50.
אבל אזור הדמדומים לא היה תלוי אך ורק בסרלינג כמנוע היצירתי, והוא היה מושיט עזרה מסופרים אחרים לאזן את עומס העבודה - מה שמוביל אותנו לכניסה הבאה שלנו.
8 גורלו הטרגי של הסופר צ'ארלס ביומונט
כשסרלינג הוצפה מתפקידי כתיבה, הוא חיפש סופרים חדשים שיעזרו לאזן את עומס העבודה. שני התורמים הבולטים ביותר כללו את ריצ'רד מת'סון (I Am Legend, What Dreams May Come) וסופר האימה המציף צ'רלס ביומונט, הידוע בעיקר בזכות פרקי אזור הדמדומים "The Howling Man", "Doll Doll", "יחי וולטר ג'יימסון", ו- "מספר 12 נראה בדיוק כמוך".
הפרסונה הפרועה והבולטת של ביומונט, הדמיון הלוהט, אירחה את כל אלו שקראו את יצירותיו או שיתפו את חברתו, אך הוא הפך לדמות טרגית, ונפטר בגיל 38 ממחלה מסתורית שגרמה לו להראות הרבה מעבר לאוזניו, כמו גם נפשית ופיזית. חָלוּשׁ.
מעולם לא נטען על שום גורם רשמי למותו, אולם תיאוריות נעות מבעיית דלקת קרום המוח בעמוד השדרה בילדותו, להרעלת אלצהיימר וברומו-סלצר. בנו של באומונט תיאר את מצבו של אביו ב"המדהה באזור הדמדומים ", ואמר:" הוא נראה תשעים וחמש והיה, למעשה, תשעים וחמישה לכל לוח שנה מלבד זה שנמצא בשעון שלך."
באופן טרגי זה הוא דמות לדמות המזדקנת במהירות מ"חי חי וולטר ג'יימסון ", או כפי ששיקף שותפו לכתיבה לשעבר ויליאם נולן," כמו הדמות שלו 'וולטר ג'יימסון', צ'אק פשוט התנקה."
7 סניפים של מיליונים אבודים בזכויות סינדיקציה
במהלך שנות השישים, סינדיקציה של סדרות טלוויזיה הייתה מושג די חדש, ואחרי שמצביעי הדמדומים בוטלו בשנת 1964, רוד סרלינג הקדיש מחשבה מועטה לעתידו של אזור הדמדומים בהופעות חוזרות בתחנות UHF, ובהמשך, בכבלים (וסייפי)).
אז היוצר שמאחורי סדרת ציוני הדרך מכר את הזכויות על הסדרה ל- CBS תמורת גוש אחד - שתואר כגודל, אך זעיר ביחס לרווחים שהסדרה הרוויחה כל כך הרבה פעמים. אשתו של סרלינג קרול הייתה מסבירה שבנוסף לכך שבעלה לא רואה עתיד בסינדיקציה, "אחת הסיבות שבעלי אזל, הייתה שהתכנית לעיתים קרובות עברה את התקציב ו- CBS אמרה שהם לעולם לא יחזרו את העלויות. יש להם פעמים רבות."
בעוד שקרול תשמור על הזכויות על התסריטים והעבודות הכתובות שלו, משפחתו הפסידה במיליוני הכנסות עתידיות לאחר מותו. מצדו, סרלינג שנא כי בשידורים חוזרים של פרקי אזור הדמדומים היו סצינות מלאות כדי לפנות מקום לפרסומות (בעיה שנמשכת במרתונים של Syfy).
6 סקס בממד מקביל
מין היה נושא שנוגע אליו לעתים רחוקות בטלוויזיה של שנות השישים, כאשר צנזורים מגוחכים עשו כל שביכולתם כדי להבטיח שתוכניות היו מספיק בריאות כדי לזכות בקהל הגדול ביותר ובספונסרים הרווחיים ביותר.
זה היה כמובן מקור לתסכול בקרב הטיפוסים היצירתיים בתעשייה, שלעתים קרובות חשו חנוקים עם היצרות מטופשות כל כך. אזור הדמדומים לא היה חסין מפני זה, והם התמודדו בעדינות עם המיניות בפרק שלהם בעונה הרביעית בת שעה, "המקביל". הסיפור נסב סביב האסטרונאוט רוברט גיינס (סטיב פורסט) שחושב שהוא חזר לכדור הארץ - אלא שהכל מעט שונה. עד מהרה הוא מבין שהוא נמצא ביקום מקביל, ועליו לנסות למצוא דרך חזרה הביתה.
הפרק מעסיק כמה אלמנטים כדי להראות כיצד גיינס לא נמצא במגרש הביתי, כשהרומן הכי מתרחש כשהוא מנסה להיות אינטימי עם אשתו. כפי שהסביר מפיק הסדרות ברט גרנט ב"המדהה באזור הדמדומים ":" הצנזורה הייתה כל כך קפדנית באותה תקופה … ניסינו משהו שהוא צל עדין מדי … ההרגלים המיניים היו שונים … אלא אם כן אתה מחפש אותו אני לא חושב שתמצא את זה. " אכן, מדובר בסך הכל בחיבוק מסורבל קצר, אך נועז לתקופה.
5 ג'ורג 'טייקי כיכב בפרק השנוי ביותר במחלוקת
באזור הדמדומים היו כמה פרקים שלא נכללו בסינדיקציה, כמו למשל "אירוע בגשר ינשוף קריק", בעוד שאחרים ("משקה קצר ממזרקה מסוימת", "מיניאטורה" ו- "נשמע ו שתיקות ") הוחזקו כולן בתביעות זכויות יוצרים (אשר נפתרו עד שנת 1984).
אבל "המפגש" לא נכלל בהפצה מסיבה אחרת לחלוטין: הוא נחשב פוגע עמוק. הפרק כיכב את ג'ורג 'טייקי כארתור, אמריקאי יפני שדופק על דלתו של פנטון, ותיק מלחמת העולם השנייה (נוויל ברנד) שמחפש עבודה. אך כאשר הם משוחחים בעליית הגג של פנטון, השיחה שלהם מקבלת תפנית לרעה כאשר הם פותחים בטיעון שנאת זרים שהופך לאלים.
הפרק לא התקבל יפה. הצופים האמריקנים היפניים נרתעו מהסיפור האחורי של דמותו של טייקי, שבמרכזו היה בנו של מרגל יפני המעורב בפרל הארבור (מבוסס על שמועה שמעולם לא הוכחה). כתוצאה מכך, הפרק הוסר מהסינדיקציה האמריקאית עד מרתון השנה החדשה של Syfy Twilight Zone לשנת 2016 (וגרסאות הווידיאו הביתיות הקודמות).
4 "המשאלה הגדולה והגדולה" היה פרק הטלוויזיה הראשון בהשתתפות צוות שחקנים שחור.
סרלינג סירב להעלים עין מהדעות הקדומות והגזענות שרווחו בשנות השישים, מכיוון שהיה כל כך הרבה מחלות חברתיות של העידן (עוד קצת על זה). ובפרק "המשאלה הגדולה הגדולה" הוא לקח הימור גדול: זה היה הפרק הטלוויזיוני הראשון בהיסטוריה שהציג קאסט שחור בעיקר.
הפרק, שהתמקד ברצונו הקסום של הילד לעזור לאביו המתאגרף למזלו, לא היה רק מהפכני בבחירותיו הלהקות, אלא בכך שהסיפור מעולם לא הכיר באתניות שלהם כחלק מהעלילה. זה היה סיפור קטן של אנשים רגילים שלא היו מעורבים בפוליטיקה גזעית.
ביחס להחלטה היצירתית הזו של סרלינג, הוא הבהיר את כוונותיו הפרוגרסיביות: "הטלוויזיה, כמו אחותה הגדולה, תמונת התנועה, אשמה בחטא המחדל … רעבה לכישרון, נואשת מהפרצוף החדש" מה שנקרא ". "בחיפוש מתמיד אחר עירוי של דם חדש, הוא התעלם ממקור של כישרון מופלא שנמצא מתחת לאפו. זה השחקן הכושי."
3 בעיית הגרמלין סביב "סיוט ב 20,000 רגלים"
כשחושבים על אזור הדמדומים, עולה לראשונה דמותו של המטוס הידוע לשמצה גרמלין מהפרק "סיוט ב -20,000 רגליים". זה מעבר לאייקוני, עם התייחסות לקרב בין ויליאם שטנר לבין היצור המתערבב במטוס באינספור סרטים ותכניות טלוויזיה במהלך העשורים.
אבל כותב הפרקים ריצ'רד מת'סון לא היה חובב המפלצת הפרוותית שהוצגה על המסך הקטן: "לא חשבתי הרבה על הדבר הזה בכנף. רציתי שז'אק טורנור (אנשי החתול) ביים את זה … טורנור התכוונה לשים עליו חליפה כהה ולכסות אותו באבק יהלומים כך שכמעט לא ראית מה שם בחוץ. הדבר הזה נראה כמו דוב פנדה."
עם זאת, הפרק הוא עדיין מעט מצמרר של תיאטרון טלוויזיה. אחת הסיבות להצלחתה הייתה הכיוון של ריצ'רד דונר (שהיה ממשיך לתהילת סרטים עם סופרמן הסרט ו"המוסן "). אפילו אם הבחירה שלו בתלבושת גרמלין לא מעסיקה את מתסון, זה ריגש מיליוני מעריצים ברחבי העולם.
2 איך סרלינג נמנע מצנזורה עם תוכן חברתי ופוליטי
בתחילת הקריירה שלו, רוד סרלינג נודע בשם "הצעיר הזועם של הטלוויזיה". המנצח הזה היה מרוויח מלהתמודד עם סוגיות חברתיות במשחקי טלפונים כמו "דפוסים", שעסק בקפיטליזם גרוני, או "רקוויאם למשקל כבד", על מתאגרף שמנסה לחזור לראש.
סרלינג הפכה לדימורליזציה על ידי צנזורים תאגידיים, שהשפילו את הפרשנות הגזעית של "עיר הפכה לאבק". הוא אפילו נאלץ להוציא את בניין קרייזלר ממשחק נוסף, מכיוון שהתוכנית הייתה בחסות פורד מוטורס. הכותב נגעל כל כך עד שהמשיך בטרוף בראיון עם מייק וואלאס ב -1959: "אני לא רוצה שאצטרך להתפשר כל הזמן. מה שבסופו של דבר הוא עושה סופר טלוויזיה אם הוא רוצה להעלות נושאים מעוררי מחלוקת."
וואלאס הזדקק לו בבריחה למדעי הדת והפנטזיה, אך סרלינג מעולם לא התכוון להשאיר את נושאי העוול החברתי שלו מאחור. אזור הדמדומים נתן לו מרחב לדבר על פשיזם, דעות קדומות וקנאות דתית על ידי החדרת השקפותיו בסיפורים על חייזרים ועולמות פוסט-אפוקליפטיים. כתוצאה מכך, הצופים הרוויחו שיעורי חיים שהתחפשו לספר סיפורי ז'אנרים, והדאגות הללו מתוזמנות בזמן הן אחת הסיבות לכך שההצגה החזיקה כה חזק מזה עשרות שנים.
1 הפסקה גדולה לשחקנים צעירים
אזור הדמדומים לא היה רק מופע פורץ דרך מבחינת התוכן: הוא בולט גם בזכות הכישרון שעל המסך, שכן הוא שימש ככרית השקה לשחקנים צעירים לפני שהתפרסמו. אזור הדמדומים היה יעד שביקרו בו נודדים רבים, ביניהם רוברט רדפורד ("שום דבר בחושך"), ברט ריינולדס ("הברד"), צ'רלס ברונסון ואליזבת מונטגומרי ("שניים"), קלוריס ליטשמן ("זה טוב" החיים "), קרול ברנט (הנ"ל" קוונדר בא ") ודניס הופר (" הוא חי ").
מבצעים אחרים של הפתק כוללים את מרטין לנדאו, רוברט דובאל, רון האוורד, ג'ונתן ווינטרס, דניס וויבר, דיק יורק, ג'ק קלוגמן ופיטר פאלק, אם רק כמה תומכים שיעברו לתהילה ועושר גדול יותר, יש גם קשר חזק בין אזור הדמדומים לטרק-סטאר, עם קבועי הסדרות וויליאם שטנר, לאונרד נימוי, ג'יימס דוהן וג'ורג 'טייקי שכולם מקבלים חשיפה מוקדמת על הסדרה של סרלינג. היה גם חיבור טרק אחר מאחורי הקלעים: סרלינג היה חברים טובים עם היוצר ג'ין רודנברי, שאף העביר את ההספד בטקס האזכרה של סרלינג.
---
ובכן זה עוטף את רשימת 15 העובדות המעניינות שלנו על אזור הדמדומים. האם אתה מכיר פקטואידים מעורפלים אחרים על הסדרה? ספרו לנו בתגובות!