עם קופות בינלאומיות ברוטו של מעל 700 מיליון דולר ברחבי העולם ו -354 מיליון דולר מבית, וונדר וומן של פטי ג'נקינס מדורג בקלות כאחד הסרטים המצליחים ביותר מבחינה מסחרית שביים או ביים על ידי אישה.
זה זכה גם לשבחים ביקורתיים מכריעים בכל רחבי הסיבוב, עם דירוג מדהים של 92% על Rotten Tomatoes, ומאשר זאת רשמית כ" טרי ".
בעוד שחלק מהשבחות עשויות להיות מוגזמות, אין להכחיש את הצלחתו המופלאה של הסרט הן כיצירת בידור והן כנקודת מפגש תרבותית לקידום נשים בקולנוע.
במאמר זה נסתכל אחורה על היסטוריית הקולנוע ונזכור את התפקיד החשוב שמילאיות במאית בה. מתוך העבודה החלוצית של אליס גי בלאשה להכתרה של קתרין ביגלו על 82 nd פרסי האקדמיה, נשים תמיד היו בחוד החנית של הקידמה הקולנועית.
כדי לחגוג אותם, הנה רשימה של 16 הסרטים הטובים ביותר בכל הזמנים שביים נשים, המדורגים.
16 הבאבדוק (2014 - הבמאי ג'ניפר קנט)
כמעט לכל סרט אימה גדול יש זרם של כאב מודחק שהשדים, הרוחות, המפלצות והרוצחים הם ביטוי אגרסיבי. מהטרואיזה הידועה הזו, ג'ניפר קנט חילצה את הסרט הנוקב ביותר על צער ודיכאון מאז המלנכוליה של לארס פון טרייר ואחת התארים האמיתיים ביותר של הורות שהועלו אי פעם לסרט.
במקום להשתמש במטאפורה כטיעון העיקרי של הסיפור, הבאבדוק בונה אותה על בסיס של סצינות ריאליסטיות לא נוחות של קונפליקט בן-אם, שממנה מפלצת הטייטבול מגשימה כשיאה הגיונית, ומעבירה את הסרט בצורה חלקה לתחום הפנטזיה האקספרסיוניסטית.
הופעות הדו-קרב של אייסי דייוויס ונח ויסמן הן שמספקות אנרגיה לסרט ומספקות את כוחו המפחיד. בשנים האחרונות הפך הבאבדוק לסמל לקהילה הלהט"בית.
15 ז'אן דילמן, 23 קוואי דו קומרס, 1080 ברוקסלים (1975 - בימוי שנטל אקרמן)
דמיינו את זה: סרט באורך שלוש שעות בעקבות שגרת יומה של אם חד הורית כשהיא קמה, עושה אמבטיה, מכינה את בנה לבית הספר, מנקה את דירתה, קונה מצרכים, מכינה ארוחת ערב ומזינה את עצמה (בעיקר מחוץ למסך) לשלם את החשבונות. ז'אן דילמן מתרחשת בפעולות סינגלים ארוכות, בהן לא נחסך שום פרט בפעולותיה, תוך דיאלוג דליל ושום קריינות קולית המבטאת את מחשבותיה.
אם זה נשמע כמו מבחן סיבולת, זה בגלל שבמידה מסוימת זה. על ידי שיתוף איתנו בכל רגע ורגע שקט, שנטל אקרמן בוחנת את סבלנותנו ואת יכולתנו לאמפתיה כדי לחשוף טוב יותר את המשמעות שמשימות אלה נושאות עבור גיבורתה ואת האגרה שהם לוקחים עליה לאט לאט.
ג'ין דילמן, העוגנת במופע הופעות מוביל של הרס בלתי נשכח באופן בולט לעין של דלפין סייריג, היא יצירת מופת של אימה חברתית, שכוחה האיטי בוער נותר ללא תחרות עד היום.
14 14. Clueless (1995 - בימוי איימי הקרלינג)
זה הפרט המכריע הזה שמפריד בין סרטי נוער טובים לסרטים רעים, וקלולס דופק אותו מהפארק. זה שומר מצוות, מצחיק והרבה יותר חכם ממה שהוא נשמע בתחילה - התאמה מושלמת לגיבורו.
13 נסיך מצרים (1998 - הבמאי ברנדה צ'פמן וסימון וולס)
T הוא נסיך מצרים עומדת כמשהו של אנומליה דרימוורקס כמעט שני עשורים בן פילמוגרפיה: קילומטרים הילדים המגניבים hipness שעכשיו מגדיר את רוב התפוקה הפוסט-שרק שלהם.
הקלטה מונפשת זו על סיפורו של מוזס ושחרורו של העברים מעבדות מצרים היא הוד מלכותית, יראת כבוד ורצינה באופן שאפילו בהפקות דיסני הנוכחיות חסר. סרטם של ברנדה צ'פמן וסיימון וולס מתייחס למערכת היחסים האחים בין מוזס ופרעה רעמסס השני כנקודת הסכסוך המרכזית שלהם, ומטפל באמונה, נאמנות ואהבה עם גילוי לב ידידותי לילדים שלמרות מקורם התאגידי - נותן לו תחושה אישית הרבה יותר. מאשר האפוסים המקראיים של פעם.
עם זאת, דבר אחד משותף לאפוסים תנ"כיים קלאסיים הוא צוות שחקנים משובץ כוכבים המתהדר כמו ואל קילמר כמו מוזס, סנדרה בולוק כמרים, ג'ף גולדבלום כאהרון - והכי חשוב - ראלף פיינס כראמסס.
האנושיות המממשת של הדמויות מעמידה את המאבקים שלהם עם האל, הכוח והגורל ברמה מוכרת, ומגדילה אותם בצורה שמזפילה אותנו. מי חשב שסרט אנימציה לילדים יהיה אחד העיבודים הדתיים העמוקים ביותר שנעשו אי פעם?
12 טומבוי (2011 - בימוי סלין סקיאמה)
הסיפור העדין הזה שוחרר באפריל 2011 לשבחי הביקור בקופות הצרפתית, עוקב אחר ילדה אנדרוגינית בת 10 שמתלבשת כנער בכדי להתאים לשכונה החדשה שלה ומפתחת ריסוק הדדי על נערה מקומית.
היא זכתה לשמצה בלתי צפויה בשנת 2013, לאחר שקבוצות הורים שמרנים התלוננו על כך שהיא הוצגה בפני תלמידי כיתות הלימוד כחלק מיוזמה ללימודי סרטי קולנוע. במסגרת הלגליזציה האחרונה של נישואים חד-מיניים בארה"ב והוויכוח הארצי והסוער סביבו, הרעיון של תלמידי בית הספר שצפו במישהו בגילם שבוחן את זהותה המינית על המסך, נראה בעיני המתנגדים כתקיפה פרובוקטיבית על חפותם.
למרבה האירוניה, התמימות היא אחת התכונות הבולטות של הסרט. כמו חברה בלתי נראית, המצלמה של סקיאמה מזמינה אותנו אל תוך עולמה של גיבורה מבלי להפוך אותה למושא למחקר או ניצול סוציולוגי. הטקט האינטליגנטי הזה הופך את טומבוי לאחד הסרטים הטובים ביותר שנעשו אי פעם על האופי הביצועי של תפקידי המגדר והגבולות המטושטשים בין המינים שהם מסתירים.
11 הפסנתר (1993 - הבמאי ג'יין קמפיון)
עם דקל הזהב בפסטיבל קאן, שלושה אוסקרים מתוך שמונה מועמדויות ב 66 th פרסי האקדמיה, ו -140 מיליון $ ב קופתית בינלאומית נגד תקציב של 7 מיליון $, הפסנתר הוא ללא ספק אחד הסרטים המצליחים ביותר מעולם עשה אותה במאי.
מלון שוכן 19 th מאה בניו זילנד, שהיא מתייחסת לחוויה של אישה צעירה אילמת נמכרת לתוך נישואי אנשי ספר עשירים, ו לה להילחם על עצמאות וביטוי עצמי. זה מסומן על ידי החוזה המיני שהיא עורכת עם סיילת לבנה בדימוס בתמורה לאמצעי הביטוי היחיד שיש לה באמת: הפסנתר היקר שלה.
ג'יין קמפיון מעבירה את תחושות העקירה, הדיכאון והתקווה של דמותה בחושניות משכרת שמזכירה את השירה הרומנטית הגדולה של תקופת הזמן. אהבה, כאב, אכזריות ותשוקה עוקבים זה אחר זה בריקוד משכר שמגיע לשיאו בפינאלה מופלאה שמשאירה אתכם סוערים וגם מרוממים רוח.
10 זמנים מהירים בגובה רידמונט (1982 - בימוי איימי הקרלינג)
לפני שהיא החייאה את הקומדיה התיכונית האמריקאית עם קלולס, איימי הקלינגר הייתה חלוצה בכך בשנת 1982 עם Fast Times ב- Ridgemont High. הסרט מצליח לדחוס שנה שלמה של בריחות, חיזור ופריצת כללים לזמן ריצה של 90 דקות.
זה עוקב אחר רשת סטודנטים מגוונת, החל מסטולית הבתולה השנייה של ג'ניפר ג'ייסון ליי לסצינה של שון פן שגונב את הסטונר ג'ף ספיקולי, כשהם מנווטים בהיררכיות הדורות, החברתיות והמיניות של בית הספר שלהם.
כמו גשר בין גרפיטי אמריקני ובין מבולבל ומבולבל, טיימס המהיר ברידג'ונט היי הוא קומדיית נוער להרכב שצחוקו מודיע לנו ככל שהם מבדרים. בימויו העדין של עיניו של הקרלינג ובחירות השיר המוקדמות, בשילוב עם תסריט מאוזן ללא דופי באדיבות קמרון קרואו הצעיר, מפגינים הבנה אמפתית של נפש העשרה שרק יוצרי קולנוע התחרו לפני כן ומאז.
9 התאבדויות הבתולה (2000 - בימוי סופיה קופולה)
"ברור שרופא, מעולם לא היית ילדה בת 13"
כך מדברת ססיליה ליסבון, הצעירה מאחותה של חמש בנות ממשפחה מהמעמד הבינוני-קתולי השמרני בשנות השבעים של מישיגן, לפסיכיאטרית חסרת האונים שמנסה להבין את ניסיון ההתאבדות שלה. דבריה - קרים, ישירים ונוקבים - מכסים את מכלול הפיצ'ר הראשון של סופיה קופולה, בו חבורה של נערים מתבגרים נושאים עדות חסרת אונים להתפוררותה המסתורית של הילדות.
ההתמקדות של קופולה בפרופיל הקיומי של נשים ונערות מיוחסות משכה את חלקה בביקורת, אך הבנתה בנפש העשרה מפרקת את כל המחסומים המעמדתיים כאן. זה נעזר בהופעות מדויקות בעקביות של קירסטן דאנסט, קתלין טרנר וג'יימס וודס. התאבדויות הבתולה מבהיקות לסירוגין, מרירות ומעוררות רוח לסירוגין, בריאליזם מוגבר של זיכרונות שבסופו של דבר מתמזגים עם חלומותינו.
8 פרספוליס (2007 - בימוי מרג'אן סאטראפי ווינסנט פרונאוד)
עיבודים לספרות קומיקס לא משתפרים בהרבה מאשר העיבוד האנימציה המועמד לאוסקר של מרג'אן סאטראפי ושל וינסנט פרונאד לרומן הגרפי האוטוביוגרפי של לשעבר על ההתבגרות באיראן בעידן המהפכה והתקוות הכתושות, העריצות ההיפ-פטריארכלית והאמנציפציה המרדנית שבאה עם זה. בעזרת סגנון אנימציה חד-מרופד המנוגד לאפקט שחור, לבן ואפור עד לאירוע, פרספוליס מזנק לעבר הצופה כמו שספר קופץ מתעורר לחיים.
סגנון זה מתפקד כזיכרון מאויר של זיכרון נעורים המעביר את כל הרגשות הנלווים אליו עם נגיעה של צלילות בוגרת מבוגרת. עם קוקטייל מאוזן ללא דופי של הומור חסר ערך עצמי ומלנכוליה מרירה, פנטזיית ילדות וחרדה פוליטית של גיל ההתבגרות מוצאים ביטוי חזותי נפוץ שמסבך ומגביל את ההיסטוריה המודרנית של המדינה בו זמנית.
7 אורלנדו (1992 - בימוי סאלי פוטר)
האנדרוגיני של טילדה סווינטון מעולם לא נוצל טוב יותר מאשר בעיבוד המעודן הזה של 1992 לרומן פורץ הדרך, פורץ הדרך. זה בא אחרי אציל אליזבתני שמין שלו מסתורי משתנה מגבר לנקבה, אשר לאחר מכן זוכה לחוות ערך של מאות שנים של סקסיזם, שברון לב ואהבה, תוך שמירה על נוער נצחי.
בידיו של סאלי פוטר, השתקפות זו על מין, מין, כוח ותמותה הופכת לאגדה מהורהרת המעבירה את הקהל שלה למקום של טיסה זמנית מושעה, שם הכללים המנחים היחידים הם המחשבות והרגשות של הדמות הראשית שלה.
זה מאפשר לסרט לגלוש על פני תקופות זמן שונות כמו מבקר סבלני במוזיאון. אורלנדו זורמת כמו נהר שקט, בטוח בכיוונו אך מעולם לא נותן לך חזון ממופה לחלוטין של יעדו האולטימטיבי עד לצילום הסופי המושלם שלו.
6 שירים האחים שלי לימדו אותי (2015 - בימוי קלואי ג'או)
הערך האחרון ברשימה זו הוא סרט עצמאי אמריקאי שיצא רק בבתי הקולנוע בצרפת ובניו יורק. שירים בשמורת לקוטה מפיין רידג 'שבדרק דקוטה, שירים שאחיי לימדו אותי עוקבים אחר ג'שון בן ה -11 ואחיה המתבגר ג'וני בחיי היומיום שלהם, מכיוון שמותו הבלתי צפוי של אביהם הביולוגי מותיר אותם מהרהרים בעתידם ומקומם בתוך קהילה הנאבקת להישרדות.
הבמאית לראשונה קלואי זאו מציירת את תקוותיה, חלומותיה וחששותיה של דמותה בעזרת מכחול אימפרסיוניסטי עדין הנמנע מקלישאות רגשיות עם בגרות שקולני קולנוע מנוסים יותר לעיתים רחוקות משיגים.
היא לא דורשת רחמים ולא אהדה מהקהל שלה, במקום זאת בוחרת להפנות את תשומת הלב לצורך האנושי העמוק של דמויותיה להתחבר ולהשתייך באמצעות עריכה עדינה, הופעות מאולתרות למחצה ומצלמה שמצליחה להיות כל-כך-בלתי-פולשנית. רגוע, מאופק וחומל בכבוד, סרטו של ג'או מעיר את תודעתו החברתית של הצופה בעוצמה מעוררת שקט.
5 פסיכו אמריקני (2000 - בימוי מרי הרון)
העיבוד של מרי הרון לרומן האימה הסאטירי הבלתי-מסיס לכאורה של ברט איסטון אליס על יאפי בוול סטריט המופרע והמוגניסטי - מי אולי רוצח סדרתי - חלחל כל כך ביסודיות לתודעה העממית, עד שקל לשכוח עד כמה שנוי במחלוקת. לְשַׁחְרֵר. בנוסף להתנגדויות פמיניסטיות בנוגע לתוכן חומר המקור, מבקרי קולנוע רבים ביטלו זאת כקליל, חסר שיניים ורדוד במיוחד.
ניתן להבין אף על פי שהביקורות הללו הן, הן מחטיאות את החתרנות החכמה של הסגנון המפתה של הרון ואת ההופעה הרחבה המודעת של כריסטיאן בייל. הקומדיה שלה אינה מכחישה כל כך סקרנית; היא משתמשת בסינמטוגרפיה מותחנית ובביצועים מוגזמים של גבריות קפיטליסטית, והיא הופכת את הפיתוי החלקלק של המלאכות כנגד עצמה בכדי לחשוף טוב יותר את הריק שמאחוריה.
4 התנהגות הולמת (2015 - הבמאי דזירה אקהבן)
הופעת הבכורה באולמות עלילתיים של Desiree Akhavan כשחקן, סופר ובמאי מסמנת את הופעתו של כישרון חדש חד במיוחד וממריץ, כשהוא שוחרר לבתי הקולנוע בשנת 2015 לאחר שבילתה שנה בה הוקרנו בפסטיבלי קולנוע ברחבי העולם.
בתקופה שבה קומדיות אינדי שהתרכזו בחיי האהבה והסקס של בני ניו יורק בני המעמד הבינוני הנוירוטי הפכו לשחק כמעט כמו שובר קופות מלא בפיצוץ, מה שההתנהגות המתאימה משיגה איננה פחות מנס.
עם דיוק נקודתי ובתזמון קומי מדויק באופן הרסני, אקהבן שואבת באופן רופף את החוויה שלה לספר את משברי הזהות הפרסינאית של שירין, כאשר מפרידה עם חברתה יוצאת למסע הערכה עצמית.
לאורך המסע היא מנסה לקיים יחסי מין, מנסה להתאים לציפיות הפמיניסטיות הליברליות ומתאבקת עם ההחלטה אם לצאת להורים שלה או לא. לצפות בקומדיה של כנות כל כך מפרקת ומדיוק אנושי זה להשיג תקווה לעתידו של הז'אנר וגם של הקולנוע האמריקאי.
3 35 Shots Of Rum (2008 - הבמאי קלייר דניס)
קלייר דניס, הידועה במדיטציות הקולנועיות שלה על השפעת מורשתה הקולוניאלית של צרפת, היא אחת מיוצרות הקולנוע המכובדות ביותר בצרפת, וכאשר היא צופה ב -35 Shots Of Rum, קל לראות מדוע.
בעקבות מנצח הרכבות האנטיליאני ליונל ובתו לאחר גיל ההתבגרות ז'וספין כשהם נהנים מהזמן שנותר להם יחד לפני הפרידה הבלתי נמנעת שלהם, דני שוזרת מרקם עשיר במיוחד של חיי אדם מתוך רגשות ומופעים פשוטים ויומיומיים.
כל דמות, סצנה וכל פעולה מרגישים בבת אחת מוכרים וחדשים יותר לפתיחת העין, כאילו חווים את חייהם של חברים ומשפחה ותיקים מנקודת מבטו של זר בלתי נראה. אתה מכיר ומטפל באנשים האלה בדרכים שמעולם לא חשבת שאפשר לדמויות בדיוניות. לעתים רחוקות הקולנוע נהיה נדיב יותר, מורכב ומחזק חיים.
וונדה 2 (1970 - בימוי ברברה לודן)
על פי כללים מסורתיים של סיפורי קולנוע, וונדה צריכה להיות כישלון מוחלט. זהו דיוקן פרוסמטי דקיק, אפיזודי, של גיבור פסיבי - וכמעט אילם - בטירוף, שמאפשר לדברים לקרות לה בלי שום יוזמה משלה, ומתנגד בעקשנות לכל קהל שמנסה להזדהות איתה.
עם זאת, על ידי הפשטת כל בסיסי העלילה הללו למינימום היחסי שלהם, הבמאית, הסופרת והכוכבת ברברה לודן מעניקה לדמותה מציאות כואבת שלא דומה לשום דבר שסרט ריאליסטי יותר קונבנציונאלי יכול היה לייצר.
כשחקנית, לודן נודעה במקור לקהל הרחב כאשתו של הקולנוען המפורסם אליה קזאן. וונדה למרבה הצער היה בסרטה היחיד באורך העלילתי, אבל, עם הסרט האחד הזה, היא עשתה כמיטב יכולתה לחלוץ את אמנות הקולנוע כמו שבעלה עשה עם 21.
וונדר וומן 1 (2017 - בימוי פטי ג'נקינס)
ההישגים של וונדר וומן בהחלט ראויים לאזכור מכובד. מכיוון שהסרט הראשון של היקום המורחב של DC והסרט גיבורי העל המופעל הראשון על הנשים שזכה לביקורות חיוביות להפליא, הוא שבר שני מגמות שליליות בו זמנית. כסיפור מוצא, הוא הצליח להכות פעימות מוכרות כולם תוך כדי לצבוט מספיק פרטים בתוכם כדי להציע משהו חדש.
אכן, ההצלחה העיקרית של וונדר-וומן כסרט היא הדרך בה היא משתמשת בשורשים הפמיניסטיים המיתיים של גיבורתה כדי להחיות מחדש את דפוסי העלילה המקובלים אחרת - במיוחד אלה שמעורבים בהם סטיב טרוור.
מבעד לעיניה הסקרניות של דיאנה, שאינן מובנות בציניות, מזכירה לנו פטי ג'נקינס את החשיבות שגיבורים גורמים לנו ומתקנת את אי ההבנה הרדודה של קודמותיה בהן. הרגעים העדינים לאורך הסרט הם שהופכים את הסרט לכל כך מספק.
---
האם אתה יכול לחשוב על סרטים מדהימים אחרים שנעשו על ידי במאיות? ספרו לנו בתגובות!