הנוף של הטלוויזיה והקולנוע נראה שונה מאוד עוד בשנת 2008, כאשר מארוול ניצלה הזדמנות לנקום זהוב מסוים. איש הברזל החל לאט לאט להניח את היסודות, החל סדרה של צעדים מורכבים שביצעו אולפני מארוול המפתחים והשיק את שלב א 'בתכניתם המבריקה. עם שחרורו של הנוקמים בשנת 2012, הוטל ספק כלשהו בנוגע ל- MCU.
אולפני מארוול עברו דרך ארוכה מאז. שלב שלישי כמעט הכפיל את כמות הסרטים משני השלבים הקודמים ומארוול גם כבשה את נטפליקס בסערה עם תוכנית החמישה-שאפתנית השאפתנית שלהם. שלא לדבר סוכנים של SHIELD, אשר נושב דרך עונת הרביעית מדהימה, ואת הבלתי האנושי, מוגדרים בכורה ב IMAX בספטמבר 26 th, 2017.
ה- MCU הפך לישות נפרדת משלו, שואב השראה מחומר המקור שלו תוך הרחבה מתמדת של המיתולוגיה העשירה שלו. חלק גדול ממה שקושר את היקום הזה הוא האופן שבו הדמויות במסגרתו מתפתחות כל הזמן. השילוב של כתיבה המצאתית וליהוק נקודתי נתן לנו כמה דמויות בלתי נשכחות באמת. להלן 20 הדמויות הטובות ביותר ביקום הקולנועי של מארוול, מדורגות.
21 ת'ור
לאחר שהצגנו בפני מיליארדר עם טכנולוגיה רצינית והכירנו מחדש את ד"ר ג'קיל של מארוול עצמו, השלב הבא בשלב הראשון של מארוול היה להציג בפנינו את אופיו המיתולוגי ביותר עד כה: נסיך אסגרדי בשם ת'ור. ת'ור היה מבחן חשוב עבור אולפני מארוול. האלק המדהים לא התקבל כמעט באותה מידה כמו איירון מן ואיירון מן 2 נותר הסרט הגרוע ביותר בקטלוג של מארוול. למרבה המזל, ת'ור היה שיפור ניכר. הסרט לא רק שהפך את הממלכה הקסומה של אסגארד לאמינה, אלא גם יצר עולם בו תור יכול להתקיים לצד הדמויות שכבר הוצגו.
חלק ניכר מההצלחה של ת'ור התבסס על הצגתו המושלמת של כריס המסוורת 'על האגדה הנורדית. הוא גילם לחלוטין את אלוהי הרעם, לא רק בגלל שהוא נראה את החלק, אלא בגלל שהיה קל לקנות שהאיש הזה היה אל בין בני תמותה בלבד. אחד ההיבטים העיקריים במסע של תור שגורם לו להתבלט הוא הצורך שלו ללמוד ענווה כדי להפוך לגיבור שהוא אמור להיות. עם זאת, בעוד שת'ור הצליח להיות גדול מהחיים על המסך, האפיון שלו פשוט לא יכול להתחרות בכמה מעמיתיו ל- MCU, ולכן הוא מקבל את המשבצת התחתונה כאן.
20 אנט-מן
בשל ההפקה הבעייתית של אנט-מן, הצלחת הסרט הייתה מעט מפתיעה. זה היה מבורך מאוד גם לאחר שנוקמים: עידן האולטרון לא הצליחו לעמוד בציפיות. בעולם שלאחר שומרי הגלקסיה, אנשים כבר לא הטילו ספק ביכולתם של אולפני מארוול להציג דמות כלשהי, לא משנה עד כמה חריגה. להשתמש בסקוט לאנג כגיבור הראשי שלנו על האנק פים וללהק לא אחר מאשר הבחור הכי חביב בהוליווד שיגלם אותו? עכשיו זה היה שבץ של גאונות.
בדומה לשומרי הגלקסיה, סקוט לאנג אינו הארכיטיפ האופייני לגיבור. הוא סוג של מפסיד, אבל פול ראד כל כך מקסים ללא מאמץ, ללא קשר לפגמים של לאנג, הקהל לא יכול שלא לחבק אותו מיד. נוסף על כך, המוטיבציה של לאנג היא בתו, מה שמקשה עוד יותר על צניעות בחייו הגרועים.
בעוד שהאנק פים - בגילומו של מייקל דאגלס - היה עושה דמות מרכזית משובחת עבור אנט-מן, לאנג פשוט מעניין יותר. הוא לא רק הביא חיוב נחוץ ל- MCU, אלא גם המשיך לחקור מה המשמעות של להיות גיבור באמת.
19 Mockingbird
כאשר בובי מורס הופיעה לראשונה בסוכני S.HI.ELD, האוהדים שמחו. למרות שתוכנית ABC העניקה לנו דמויות חביבות רבות, מורס, המכונה מוקינגבירד, הפכה לחברה המלאה הראשונה בצוות עם שורשי הקומיקס. (זה היה לפני גילוי הזהות האמיתית של סקיי.)
מורס, אותה שיחקה עד למופת השלמות על ידי אדריאן פליקי (ג'ון וויק), הוכיחה את עצמה כמעשה רע מהרגע בו נראתה לראשונה מניפה את אלותיה המסחריות. היא אפילו יכולה להחזיק מעמד נגד הפרשים עצמה: הסוכנת מלינדה מיי. לא רק שלפליקי הייתה כימיה מצוינת עם שאר הצוות שהוקם כבר, אלא גם עם עניין אהבה כל פעם מחדש, לאנס האנטר (ניק בלאד). אחרי שתי עונות מדהימות שבמהלכן הוכיחה את עצמה מוקינגבירד כחברה אינטגראלית ב- SHIELD, היא והאנטר נכתבו כדי לככב בספינוף, המבוקש ביותר של מארוול. למרבה הצער, מעולם ABC מעולם לא קטפה את הסדרה וכאשר פליקי נחת חלק בפרויקט החדש של סת מקפרלן, נראה שהסוכן מורס לא יתאים בקרוב.
18 פלקון
ההקדמה של פלקון ל- MCU עברה אפילו טוב יותר ממה שכולם חשבו שזה יקרה, וזה נבע במידה רבה מאנתוני מקי. השחקן הפך את סם ווילסון מיד לחביב ואמין. אנשי כובע וסם מאזנים זה את זה, ומקי ואוונס חולקים זיקה שהופכת את החברות שלהם אמינה לחלוטין.
עם זאת, סם ווילסון הוא לא רק סודו הקרוב ביותר של קפטן אמריקה. ראשית, לבחור יש חליפת רוצח. השדרוגים הרציפים שבוצעו בשריון של הפלקון אפשרו לו להתמודד עם יריבים שאחרת היו עולים עליו. ברצינות, הוא יכול לעוף באוויר, כל הזמן מגן על עצמו מירי ושיגור טילים!
בל נשכח את רדווינג. בקומיקס, ווילסון מקושר טלפתית לציפור האהובה עליו, אך ה- MCU ראתה את רדווינג יותר כמל"ט סופר-הייטקי. הרבה יותר מסתם גיבוי, Redwing מאפשר לפלקון לנהל מלחמה מנקודת תצפית רחוקה.
רק הזמן יגיד אם הפלקון ילבוש את הכוכבים והפסים של קאפ ב- MCU, כפי שהוא עושה כיום בסם ווילסון: קפטן אמריקה.
17 ברוס באנר
בכך אנו מתכוונים לברוס באנר כפי שחזה ג'וס ווידון אותו גילם מארק רופאלו. זה היה הגיחה הזכורה ביותר של הבחור הירוק הגדול לקולנוע, בעיקר בגלל שהפוקוס היה יותר על דוקטור באנר מאשר אלטר אגו הרסני שלו. הנוקמים השתמשו בחוכמה בהייד לג'קיל של באנר במינונים קטנים. הסרט גם התמודד עם מצבו הנפשי של המדען הטרגי טוב יותר מכל פרשנות קולנועית אחרת.
ברוס באנר תמיד כועס. המפלצת שבפנים היא בלתי נמנעת בניסיונות הבריחה שלה ובאנר לא סתם עצבן: הוא מבוהל. זה יותר מזה. הוא אדם שבור, התפטר מגורלו, אך עדיין מנסה לטפס את דרכו חופשית ממנו.
כל זה בהחלט הופך את באנר לאחת הדמויות המורכבות ביותר ב- MCU. בנוסף, ל"האלק "היו כמה רגעים די גרועים על המסך, לא פחות מהם ניפצו טריקיסט מסוים שהגיע אליו. כאשר הנוקמים צריכים לפרוץ את התותחים הגדולים, הוא פחות או יותר הגדול ביותר שיש להם.
16 לוק קייג '
הוצגנו לראשונה בפני לוק קייג '(מייק קולטר) כדמות צד בג'סיקה ג'ונס, לפני שהוא הופיע אי פעם בסדרה משלו. הדמויות פיתחו קשרים חזקים בכינוי והסיפור שנפרש ביניהן בתוכנית נטפליקס עשה עבודה טובה בהגדרת הדברים עבור לוק קייג '. זה איפשר לנו להכיר אותו ולא נפרש מספיק מסיפור האחוריות שלו כדי להשאיר את כולם סקרנים לגבי עברו ועתידו.
לוק קייג 'לא היה צריך להיות גיבור. בטח, הוא חסין כדורים וחזק עד כדי גיחוך, אך ההחלטה לעבור מלהשאיר את ראשו להגנה על שכונתו היא שהופכת אותו לאלוף. לוק היה במצב הייחודי שאין לו ממה לפחד מכדורים, בין אם הם הגיעו מנבלים ברורים או רעים שהסתתרו מאחורי תג, למשל. הסדרה גזרה את המירוץ באופן שאולפני מארוול טרם עשו והם עשו זאת דרך עיניו של גיבור שהיה, למרות כוחות העל, אנושי מובהק.
לוק בשום פנים ואופן לא מושלם, אבל זה לא מונע ממנו לנסות לעשות את הדבר הנכון הבא. בקרוב (אך לא בקרוב דיו), הוא יתאחד עם ג'סיקה ויוצג בפני דרדוויל ואיירון אגרוף כאשר The Defenders ישודר בנטפליקס בהמשך השנה.
15 דוקטור מוזר
ההודעה כי בנדיקט קמברבאץ 'ישחק את סטיבן סטריינג' התקבלה בחיוב על ידי מעריצים רבים. הוא היה הבחירה הטובה ביותר לתאר את המאסטר לאמנויות מיסטיות. עם זאת, זה היה יותר מאשר ליהוק מושלם המדהים שזיכה את מוזר במקום ברשימה זו. המסע שלו מנרקיסיסט לגיבור היה אפוס, ושם רבים אחרים היו מוותרים, סטריינג 'היה פשוט עקשן מכדי לעשות זאת. Cumberbatch נתן ביצועים מרובדים והסיפור עשה עבודה נהדרת גם לקבוע מי הדמות הזו ומי הוא הפך.
הוויזואליות המופנית של הסרט וסיפורי הסיפורים המשולשים איכשהו עדיין הצליחו לשמור על דוקטור סטריינג 'מקורקע בעולם שמרגיש מאוד כמו שלנו. ההחלטה של מארוול לאמץ את כל מה שקשור לקוסם העליון עזרה מאוד בתרגום דמות זו מעמוד למסך. אף על פי שלסטריינג 'היה זמן מסך פחות משמעותי מכמה אחרים ברשימה זו עד כה, הוא עשה רושם מדהים עם סרט אחד בלבד. אולי עדיין לא הכרנו יותר מדי את דוקטור סטריינג ', אבל הובהר בהחלט כי הבחור הזה יכול להחזיק את עצמו נגד רבים מהדמויות המבוססות יותר ב- MCU.
14 הסוכן קרטר
מכיוון שהדבר המעניין ביותר בפגי קרטר בקומיקס היה שהיא עניין האהבה של קפטן אמריקה, אולי קשה להאמין שהסוכן קרטר הפציע כמוהו.
ראשית, הסדרה הוכיחה שפגי בהחלט לא זקוקה לחיבור לקאפ כדי להיות מעניינת. עבור אחר, בטלוויזיה לא היה שום דבר כזה. מופע ריגול שהתרחש בשנות הארבעים ובמרכזו אישה מבריקה וגם רעילה היה מרענן, במיוחד בהתחשב במחסור המפתיע של דמויות נשיות ב- MCU. למרבה המזל, תכניות הטלוויזיה של מארוול נאבקות פחות בתחום מאשר הסרטים.
היילי אטוול עשתה עבודה מצוינת בהצגת פגי וכחברה מייסדת ב- SHIELD, אין עוררין על חשיבותה ל- MCU. הסוכן קרטר מעולם לא התקשה באותה צורה להיקשר לשאר היקום שהיה לסוכני מגן, משום שהיה לו המזל להיות סוג של פריקוול. זה נתן לסדרה יותר חופש להתפתח בעצמה. בעוד מעלליה המרתקים של פגי התפתחו בעקבות קטן אך נלהב, המופע בוטל לצערנו בשנה שעברה, לאחר שתי עונות בלבד.
13 פיל קולסון
כשקלארק גרג הופיע כסוכן פיל קולסון, החל מהופעתו הראשונה באיירון מן, איש לא יכול היה לחזות שבסופו של דבר ייכנס לנעליו של ניק פורי עצמו, ויהפוך לבמאי של SHIELD Coulson יופיע על ידי כל MCU. סרט, כמעט כדי להמשיך ולבסס את נוכחותו של SHIELD בעולם הזה שמארוול יצרה. גרג פשוט הפך את קולסון לחביב כל כך שעד שהוא מת באוונג'רס, זו הייתה מכה מוחצת. למרבה המזל, ה- MCU עוד לא הסתדר איתו והוא קם לתחייה כבר בשנה הבאה, וקידם אותו מהצד השני לאיש המוביל בסוכני SHIELD.
נכון לעכשיו, המופע הזה נמצא באמצע עונתו הרביעית. הסוכן פיל קולסון תמיד היה הדבק שמחזיק את הסדרה ההיא. בצוות השחקנים של דמויות בלתי נשכחות, הוא זה שהמופע לא יכול היה לשרוד בלעדיו. קולסון תמיד מגניב בלחץ, לעיתים נדירות נתפס בלי תוכנית, וילך לשטיח לכל אחד מחברי הצוות שלו. בנוסף, יש לו שפע של גאדג'טים ריגול מגניבים ומכונית מעופפת!
12 דביבון רקטות וגרוט
שומרי הגלקסיה נותר לא רק ההימור הגדול ביותר של מארוול סטודיו, אלא גם אחד מסיפורי ההצלחה הגדולים ביותר שלהם. הנה הייתה קבוצת סמרטוטים של פסלים שהיו זרים לחלוטין לכל מי שלא עסק בקומיקס ומארוול הפכה אותם לשם דבר בסרט אחד בלבד. כל אחד מבני משפחת ארצץ הזה הוא חביב, אבל אף אחד לא כל כך כמו הדמויות שהיו בקלות הקשות ביותר למכור את הסרט: יצור משופר דמוי דביבון והעץ הכי טוב שלו.
רוקט וגרוט הפכו לדמויות הבולטות של הסרט, לא רק בגלל פוטנציאל הסחורה שלהם (אם כי זה כנראה חלק ממנו), אלא בגלל שהידידות שלהם הייתה אחד ההיבטים הנוקבים ביותר בסרט. בראדלי קופר הצליח להחדיר את רוקט בסימן המסחרי של היצור, אבל ההופעה שלו הייתה ניואנס יותר מזה. ברגעים הקצרים שהצלחנו לראות מתחת לציפוי הקשה של רוקט, כאבו ניכר בקולו של קופר.
בואו לא נשכח מווין דיזל. אותו בחור הצליח לתקשר באמצעות אותן שלוש מילים שוב ושוב! זה עורר לא רק צחוק, אלא גם את אחת הסצנות המהדהדות ביותר רגשית בסרט כולו. בעוד שרוקט היה מבחינה טכנית היחיד שהבין אותו, גרוט היה גם זה שהבין הכי טוב את רוקט.
אנו מצפים להדביק אותם כאשר שומרי הגלקסיה כרך א '. 2 להיטים בבתי הקולנוע 5 במאי 2017.
11 כותנה
דברים רבים יכולים לעצב אופי נהדר. לפעמים זה השחקן, ואילו בפעמים אחרות זה קשור הרבה יותר לכתיבה. במקרה של קורנל "כותנה" סטוקס, שניהם במקרה כוכבים. אף על פי שלעתים קרובות נמתחה ביקורת על MCU בגלל היעדר נבלים מעניינים, בפינת נטפליקס בשמי מארוול לא היו בעיות כאלה. עד כה, בכל סדרה שראינו היו נבלים מורכבים שהיו הרבה יותר מביג רע האופייני שלך. אולי זה נובע מכך ששלושה עשר פרקים מפנים יותר זמן לבשר דמות באופן מלא מאשר סרט בן שעתיים.
כמו כל הנבלים המעוצבים באמת, קוטונמות 'לא היה מהפך דו-ממדי. במהלך כמה פרקים של לוק קייג ', אנו צופים בו נפרם אט אט, עד שהקטעים החסרים מעברו חושפים את התמונה המלאה של אדם שנדחק לחיים שמעולם לא רצה. זה לא מתרץ למעשיו המתועבים של קוטמאות ', אבל זה הופך אותו לאדם ולא לקריקטורה. מהרשלה עלי היה מדהים בהחלט וזה מצער שהוא נהרג כל כך מהר, במיוחד כדי לפנות מקום לנבל שפשוט לא יכול היה להשוות.
10 קילגרב
עם כינוי, בריאן מייקל בנדיס לקח נבל דרדווי מטופש משנות ה -60 והפך אותו למפחיד באמת. ג'סיקה ג'ונס לקחה את האיש הסגול צעד קדימה ויצרה מפלצת שחשבה שהוא עדיין גבר. לא ניתן לזכות את כל זה בכתיבה. קילגרב מבליט קסם ולמרות שהוא לגמרי מעבר לגאולה, הוא לא יודע את זה. הקו המוסרי הבוצי הזה הוא כל דייוויד טננט. העובדה שהוא מסוגל לעורר כל רחמים על מי שמגיע לו לא יותר מבוז היא הישג מרשים באמת.
קילגרב הוא אחד הנבלים המרתקים ביותר שעדיין לא הגיעה מארוול, לא רק בגלל ההופעה הבלתי נשכחת של דיינט, אלא בגלל מה שהוא מייצג בצורה כה ריאלית. הפער בין עמדותיו של קילגרב וג'סיקה על "מערכת היחסים" הקודמת שלהם הוא דינמיקה שכיחה כל כך למרבה הצער בין המתעללים לקורבנותיהם. זה היה צעד אמיץ מצד מארוול להתבונן במבט כה לא נעים על משהו כה גרוטסקי, אך זהו נושא שיכול לעמוד בכך שיאיר עליו אור בתדירות גבוהה יותר.
קילגרב היה מחריד באמת והיעדרו המוחלט של דבר הדומה למודעות עצמית הפך אותו למפחיד יותר. אמנם מותו בידי ג'סיקה היה אחד הרגעים המספקים ביותר בסדרה, אך חבל שנבל כל כך מפותח ייעדר מה- MCU להתקדם.
9 מעניש
לאחר מספר רב של ניסיונות לא מוצלחים לתאר כראוי את המסך הגדול ביותר של מארוול על המסך הגדול, כולנו יכולים להסכים שהמסך הקטן סוף סוף הצליח. ג'ון ברנתל גילם בצורה מושלמת את כל מה שקשור לפרנק טירה, מהצורך הבלתי מעורער שלו במותג צדק שלו ועד לנפש המושמדת לחלוטין. המעניש היה בו זמנית אדיר ואוהד. הוא היה ההשתקפות האפלה המושלמת של האיש ללא פחד והאינטראקציות שלו עם דרדוויל היו מרגשות ומעוררות מחשבה. ברנתל גנב כל סצנה בה היה, ולכן מארוול ונטפליקס החליטו בחוכמה להוסיף סדרת Punisher לסגל המופעים שלהם.
דרדוויל הקים את מוצאו של המעניש, אך בסוף עונה השנייה נראה שפרנק קאסל עומד לאמץ סוף סוף את גורלו. זהו המקום האידיאלי להתחלת סדרת נטפליקס. יש עוד כל כך הרבה מהסיפור של פרנק קאסל לספר ושירות הזרמת הוא הפלטפורמה המושלמת שבה ניתן לעשות זאת. יש לי שפע של חומרי מקור עשירים וזה לטובתו של מארוול כי סאגת המעניש לא תוגבל על ידי המגבלות של סיפור באורך הסרט.
8 אלמנה שחורה
כשהאלמנה השחורה הופיעה לראשונה באיירון מן 2, לא היה יותר מדי מה להיות נפשי. גם הסרט וגם ההופעה של סקרלט ג'והנסון היו חסרים. חתכו את הנוקמים ומתברר שזה בכלל לא היה באשמתו של יוהנסון. היא פשוט הייתה זקוקה לחלק טוב יותר כדי לשחק, ובזכות ג'וס ווידון היא קיבלה. הסצנה הראשונה שלה ב"הנוקמים "מייסדת מייד את נטשה רומנוב ככוח בלתי ניתן לעצירה וקטלני, אך מציגה גם את האינטליגנציה העצומה שלה. בקיצור, אותה סצנה הייתה כל מה שאנחנו צריכים כדי לדעת כמה האלמנה השחורה מדהימה.
מאז המרגל הרוסי לשעבר לא אכזב. הדמות שלה צמחה בכל סרט והיא הפכה לאחד מבני בריתו האמינים ביותר של סטיב רוג'רס. היא הראתה עומק רגשי יותר מרוב עמיתיה לסרטים, כפי שמעידה יכולתה לראות את שני הצדדים של הסכסוך בקפטן אמריקה: מלחמת האזרחים.
הפופולריות של נטשה רק גברה מאז שהקריירה שלה ב- MCU החלה ובכל זאת, למרות הצעקה המתמדת כמעט של המעריצים, האלמנה השחורה עדיין לא קיבלה סרט סולו. זה לא כאילו אין הרבה סיפורים מגניבים להסתובב מהעבר המשובץ של נטשה. מארוול רמזה על סרט עתידי של האלמנה השחורה כבר לא מעט זמן, אך הוא נעדר באופן בולט מההרכב שלב שלישי של ה- MCU. נקווה שהיא תקבל את ההזדמנות שלה בשלב הרביעי.
7 ג'סיקה ג'ונס
כשבריאן מייקל בנדיס הציג את ג'סיקה ג'ונס בכינוי עוד בשנת 2001, היא לא הייתה כמו אף אחד אחר בקומיקס של מארוול. אולי לא תמיד היה חביב עליה, אך ניתן היה להכיר אותה ללא עוררין. כשזה הגיע לנטפליקס, ג'סיקה ג'ונס קיבלה את ההחלטה החכמה שלא לנסות לנקות את הדמות. הכותבים לא התאמצו להירתע מפגמיה, מכיוון שג'סיקה ג'ונס אמורה להיות בלגן. יש לה את כל הכוח הזה שמעולם לא ביקשה, אך ההתעללות בידיו של מטורף סדיסטי הותירה אותה פגועה מכדי לרצות לעשות דבר מלבד להימנע מלחשוב על כך.
גרסת ה- MCU של ג'סיקה נשארת נאמנה מאוד לשורשיה בכינוי. הסיפורים אמנם היו שונים, אך מהות הדמות נותרה שלמה לחלוטין. למרות שבשלב זה, גיבור על פגום אינו חדש, ג'סיקה אינה דומה לאף אחד אחר שמארוול הכניסה ליקום זה. הפגמים שלה עמוקים כל כך הרבה יותר. היא התיאור המציאותי ביותר של בן אנוש ממשי שהעניק לנו מארוול. סיפורה של ג'סיקה הוא גם הטרגי ביותר וגם המעצים ביותר שראינו עד כה, וקריסטן ריטר הייתה מושלמת לחלוטין לתפקיד.
6 דרדוויל
לא היה שום דמות שהתחייבה לקאמבק יותר מאשר דרדוויל. הסרט המיוחד מ -2003 הותיר טעם רע בפיו של האיש ללא פחד היה ראוי יותר. לדרדוויל יש כמה מחומרי המקור החזקים ביותר שאליהם ניתן לשאוב והסרט פשוט שחט אותו. חלק ממה שהפך את הפרשנויות ל- MCU למושלמות כל כך היא האהבה שיש למארוול לדמויות שלהם. החיבה הזו באמת מראה בדרך שבה טיפלו בדרדוויל. לא זו בלבד שהסדרה הייתה נקודת הקפיצה האולטימטיבית להפעלת תוכניות נטפליקס של מארוול, אלא גם אפיונו של מאט מרדוק טופל במומחיות.
עונה ראשונה שאבה בחוכמה הרבה השראה מההפעלה המכוננת של פרנק מילר על התואר ובנתה את מאט מרדוק כעורך דין ואת דרדוויל כלוחם פשע. צ'רלי קוקס היה בחירה מצוינת לתפקיד והצליח לשחק גם את האיש וגם את האלטר-אגו שלו, מה שיכול להוכיח מאתגר. לפלטפורמת הסטרימינג יש הרבה יותר זמן לעצב סיפור ולהפוך את פיתוח הדמויות לעדיפות. בטח, היו הרבה סצינות קרב בועטות ברצינות, אבל יצא לנו לראות את הרגעים השקטים יותר שבהם אנו באמת מכירים את הגיבור שלנו.
האיש ללא פחד בהחלט אינו האיש ללא פגמים, אבל דרדוויל תמיד היה בחור מסובך והמורכבויות הללו הן חלק גדול ממה שהופך אותו לדמות כה מדהימה.
5 קפטן אמריקה
כשהוכרז שכריס אוונס יציג את קפטן אמריקה, המעריצים היו מפוקפקים. היה כאן אותו בחור שגילם את ג'וני סטורם באותם סרטי "ארבעת המופלאים" הנוראים ומארוול בחר בו להיות לב ה- MCU. עם זאת, אם מארוול הוכיחה דבר אחד מאז שליהקה את רוברט דאוני ג'וניור בתפקיד טוני סטארק, זה שהם יודעים ללהק את הגיבורים שלהם. אוונס עמד יותר במשימה והכותבים הבינו שיש לכף כל כך הרבה מלבד טובות והגינות בלתי מעורערות. הוא אדם שלא עבר זמן, אדם שנאבק להשתלב בעולם שהוא כבר לא מכיר. יש סטיב רוג'רס בדידות.
אנשים נוטים לפשט את קפטן אמריקה ולהפוך אותו להיות סוג של ממשלה. שום דבר לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת. קפטן אמריקה מייצג את אמריקה כפי שהיא צריכה להיות, לא כמו שהיא, וזה גורם לסכסוך רב. ה- MCU ניצל זאת עד תום, תוך שהוא מתבסס על כמה מסיפורי הכיפה הגדולים שנכתבו אי פעם. לא ידוע אם זה יהיה סם או באקי להרים את המעטפת ברגע שרוג'רס יהיה בהכרח מחוץ לתמונה. דבר אחד בטוח: מי שמארוול בוחרת יהיו לו מגפיים גדולים אדירים למלא.
4 קינגפין
אתה רוצה לדבר על נבלים מפותחים ומתוחכמים? אל תחפש רחוק יותר מהקינגפין של וינסנט ד'אונופריו. הצריבה האיטית של משחק החתול והעכבר שלו עם דרדוויל הייתה בהחלט האירוע המרכזי של העונה הראשונה. הרבה יותר מרשים מזה, לעומת זאת, הוא כמה שהוא מעניין יותר מאשר מאט מרדוק. ד'אונופריו היה מגנטי עם ההתפרצויות השקטות והנפיצות שלו, והקינגפין היה בסופו של דבר הרבה יותר בלתי צפוי מהגיבור שלנו. וזה הפך את הלמידה על עברו למרתקת יותר.
מלבד זאת, הסופרים חטפו שבץ של גאונות אמיתיים: הפוך להוביל רומנטי מהנבל. אין הרבה רומנטיקה לדבר על מאט מרדוק בעונה הראשונה של דרדוויל, אבל זה שבין וילסון פיסק לאהובתו מהקומיקס, ונסה, היה מרכזי. זה הסתדר הרבה יותר טוב מהטרופיות האופייניות שראינו מבחינת רומנים של גיבורי-על (למרות שהסדרה נאלצה להגיע לזה בסופו של דבר) וד'ונופריו היה אמין לחלוטין גם כבחור שלעולם לא תרצה להתעצבן וגם איכשהו, הבחור שהיית מרשה לעצמך לחזר אחריו. לקינגפין הייתה נוכחות כה אינטנסיבית ומעורבותו המופחתת בעונה השנייה הותירה את הסדרה ברצינות ברצון לנבל ראוי.
3 לוקי
יש סיבה מדוע לוקי הפציע להיות הנבל העיקרי ב"נוקמים ". רדיד הקומיקס האופייני לת'ור הוא הטוב ביותר ש- Big Bad שיש ל- MCU, ללא ספק. בואו נהיה כנים: זה בעיקר בגלל טום הידלסטון. האופן שבו הוא מאכלס את תפקיד הטריקסטר הוא מדהים באמת ולא הפך לדמיין עולם בו לא לוהק לחלקו של לוקי. כדמות, לוקי יכול להיות קצת נבל קשת, אבל ההופעה של הידסטון מרתקת. הכתיבה באמת העניקה ללוקי עומק רגשי רב יותר מאשר מקבילו הקומי, אם כי בעשור האחרון לערך, הקומיקס הבשיל את דמותו הרבה יותר.
לוקי אולי מרושע, אבל כמו הרעים הטובים ביותר, הוא לא חושב שכן. הוא נבל שכבתי עם רגשות מסובכים, כפי שמעיד הדרך בה הוא התאבל על אובדן אמו. מלבד גניבת סצנות ב"נוקמים ", הוא היה החלק המעניין ביותר בת'ור. לוקי היה גם הקטע היחיד של ת'ור: העולם האפל שהיה ניתן להצלה.
כמה זמן הוא יכול להמשיך בתגובה שלו כאודין ואיזה סוג של מכונות רצחניות הוא מצפה? נצטרך לברר מתי ת'ור: Ragnarok הוא הופץ בנובמבר 3 rd, 2017.
2 אזכורים מכובדים: פנתר שחור וספיידרמן
לשני הגיבורים הללו מגיע מקום ברשימה זו, מכיוון שהם הראו פוטנציאל עצום עם זמן מסך מוגבל מאוד. יש עוד המון דמויות מדהימות ב- MCU (אנחנו מסתכלים עליך חייל חורף), אבל לשני אלה יש סיכויים ענקיים לפנינו. שתי הדמויות הופיעו בלתי נשכחות בקפטן אמריקה: מלחמת אזרחים ויש להן סרטי סולו בשלב השלישי.
הצגתו של T'Challa הייתה רגע מרגש ולמרות שסרטו השלישי של קאפ לא חסר את אלה, כמה נקודות בסרט יכולות להשוות לכניסה של הפנתר השחור. היה בזה יותר מכל סצינות הקרב המדהימות האלה. צ'אדוויק בוסמן היה נוכח מלכותי ברצינות, והקל על רכישתו כלוחם ומלך. אנחנו לא יכולים לחכות כדי לראות מה מלך ווקאנדה יש בחנות כאשר הפנתרים השחורים פוגע תיאטראות בפברואר 16 th, 2018.
ואז היה טום הולנד. יש אנשים שאהבו את טובי מגווייר בתור פיטר פארקר, בעוד שאחרים מעדיפים את אנדרו גארפילד. בין אם אתם חובבי הטרילוגיה המקורית של ספיידרמן (2002-2007) ובין אם חשבתם שהאתחול מחדש של ספיידרמן המדהים (2012-2014) היה שיפור עצום, טום הולנד הרג ללא עוררין. הוא מילא תפקיד קטן מאוד בקפטן אמריקה: מלחמת אזרחים, אבל בהחלט היה בלתי נשכח. הוא מסמר את פיטר פארקר, וקיבל גם את ספיידרמן בסדר גמור. למרבה המזל, לא נצטרך לחכות יותר מדי זמן כדי לראות גם מה סורק הקיר. ספיידרמן: Homecoming מוגדר לשחרור ב -7 ביולי th, 2017.
איש הברזל 1
האם באמת היה ספק מי יעמוד בראש הרשימה הזו? אם אי פעם הייתה החלטת ליהוק מושלמת, היה זה רוברט דאוני ג'וניור שגילם את טוני סטארק. זה בהחלט היה מקרה של חיקוי אמנות, במיוחד אם אנו הולכים לפי דמות הקומיקס. אף על פי שמעולם לא זכינו לראות את "שד בבקבוק" מתנגן על המסך, היו הרבה הזדמנויות לחקור את השדים שטוני נאלץ להתמודד איתם. עם זאת, הוא ממשיך להיות האישיות המסנוורת ביותר ב- MCU, וזה לא דבר של מה בכך כאשר בוחנים את המגוון הרחב של הדמויות המדהימות ברשימה זו.
איש הברזל נותר הדמות הראשונה והטובה ביותר בפנתיאון של מארוול. האיש סבל כל כך הרבה לאורך סיפורו הקולנועי עד כה. ראינו אותו גדל ומשתנה, עושה טעויות ומשלם עבורן בדרך. כמובן, כל כך הרבה ממה שהופך את טוני לאיש שהוא נמצא ב- MCU הוא רוברט דאוני ג'וניור. ההופעה שלו ללא מאמץ יצרה את הדמות הכי מקסימה, הכי מצחיקה והכי מקוממת שראינו עד כה.
איש הברזל השיק את כל היקום הקולנועי של מארוול והוא עדיין אחד מסרטיו החזקים ביותר עד כה. איש הברזל הוא הדינמי ביותר מבין כל הגיבורים שלנו והוא שימש כחבל הצלה שעובר ביקום המחובר מאז הקמתו. התחרות נוקשה, אבל טוני יוצא בראש.
---
מי הדמות האהובה עליך ביקום הקולנועי של מארוול? ספר לנו בתגובות!