נכון זה בספטמבר אנדי Muschietti זה IT הוא סרט האימה השני המרוויחים ביותר מדורג-R של כל הזמנים. העיבוד של סטיבן קינג הרוויח יותר מ -370 מיליון דולר בקופות, מה שמאתגר את דעות התעשייה במה שהייתה שנה שטוחה יחסית במכירות הכרטיסים. IT: פרק ב ' הוא ערובה, עם הפקה גדולה יותר וטובה יותר מפרק א', והקרדיט הרבה לכך מגיע לאטרקציה העיקרית בפרסום: פניוויז הליצן הרוקד, אותו מגלם ביל סקרסגארד.
הנוכחות הכבדה של פניוויז בשיווק לא הייתה צפויה. בין אם בגלל אילוצי תקציב ובין אם כבחירה יצירתית, הליצן הרוצח אוכלת ילדים היה הקמע הנכון למשיכת קהל. מעטים הדברים שמצחיקים מלכתחילה מלכתחילה; להוסיף את שמו של סטיבן קינג וקטע מספיק של ההגדרה כך שאנשים יוכלו להתחבר זה תמטית עם דברים יותר מוזרים וסוף שבוע פתיחה גדול הוא דבר מובן מאליו. יותר מכך, פניוויז ו- IT סימנו חזרה לסוג האימה המונעת על ידי אייקונים שאיננו רואים הרבה יותר.
כשחוזרים לשנות העשרים של המאה העשרים, סרטי אימה מתוצרת אולפנים מונעים באופן עקבי על ידי ראשי הדמות שלהם. לאחר שהועבר מהספרות שעיבדו, יוניברסל שמר על מפלצות כמו פרנקנשטיין ודרקולה כמרכזי הסרטים שלהם, משום שהפך את הדמות למושכת הסרט, ולא לשחקן החליפה. בזמן שיוניברסל התעסקו ביקום הקולנועי המאולתר שלהם, סרטי אימה תקציביים החלו להיות אופנתיים, התעסקו בז'אנר והתנסו במה שאפשר להשיג באילוצים כספיים הדוקים. גלים של הפקות זולות שוחררו כך, חלקם משתמשים בתווים של נחלת הכלל, אחרים פשוט הולכים בדרכם שלהם. זומבים וסרטי בית רדוף הפכו פופולריים, וכל טרופיה רחבה הפכה לתת-ז'אנר משלה.
גישת "התקציב" עוררה השראה ליוצרים אחרים לנסות משהו מוגבל יותר בהיקפו; הפסיכו של היצ'קוק הוא הדוגמה הבולטת לכך וללא ספק, נקודת המפנה למה שיהפוך לקנון האימה המודרני. ההכרה שלו בנורמן בייטס הייתה מפחידה באותה תקופה; חקר מעמיק ואינטימי של נפש פסיכוטית עמוקה. בייטס היה זה שנשאר עם אנשים לאחר שהסרט הסתיים. הצלחתו של פסיכו תעזור לדרבן יצירות המגדירות ז'אנר כמו "מגרש השדים" של פרידקין, ושנה לאחר מכן, "טבח המסור בשרשרת השרשרת" של טוב הופר. זה האחרון, עם ג'ון קרפנטר של ליל כל הקדושים ואת של רידלי סקוט Alien , היה הופך אימה על ראשו בשנות ה -70 ויוצר את התבנית ל'סמלי אימה 'כפי שאנו מכירים אותם כיום.
ג'ייסון, פרדי קרוגר, צ'אקי, פינהד ואח 'חייבים מידה מסוימת של יצירתם ופופולריותם לשלושת הסרטים הללו, ויחד הם הפכו לפנים למעשה של זוועה בתרבות הפופולרית. הם גדולים מיצירות חיים המגלמות את הפחדים, הפרנויה והרצונות של האקלים התרבותי שמוליד אותם שסרטיהם תפסו יותר רגישות וערכי הפקה עכשוויים. אף על פי שתכונה נפוצה בקרב כל אחת היא שבאמת רק הבילוי הראשון שלהם (או שניים ראשונים) הוא קלאסיקה קרה מאבן, שאר הזיכיונות שלהם מחזיקים בדרך כלל סוג של פולחן, בין אם באופן אירוני ובין אם לאו.
אחת מתופעות הלוואי של כל כך הרבה סרטי המשך וחיקויים של הדמויות האלה הייתה האימה שהפכה לעבר גישה אנטי-אייקונית, פוסט-מודרנית יותר, עצמית, בסוף שנות ה -90. הצעקה של ווס קרייבן גילמה את הסגנון הדקונסטרוקטיבי ומודע לעצמו שהתגלגל אל היעד הסופי וגל ה'גורנוגרפיה 'של שנות האלפיים. אימת המיינסטרים דחתה את הצורך שלטרור להיות בעל צורה פיזית - אייקון כמו פניוויז - ושיחקה עד כמה הקהל אהב לראות את הקורבנות סובלים. הם הפכו את האנטגוניסט לאנשים "רגילים", כמו בהוסטל או בסו, או צינור ארעי אחר לרצוננו לראות בני נוער ועשרים ומשהו נשחטים בדרכים המצאה. אלה החזירו אז את הרדיפות והרכוש כסטנדרט למהדורות רחבות, תוך שימוש בפחידות קפיצה בכדי לשמור על ערך ההלם עבור הקהל מבלי להסתכן בהיאסר מכל מקום. זיכיונות כיום מבוססים בדרך כלל על גימיק, כמו פעילות פאראנורמלית או הטיהור, או על גיבורים חוזרים כמו שוד השדים אליז ריינייר ב- Insidious, ולא על אישיות אחת של הרעות שבהן.
תהיי חששותיך אשר יהיו, הסרטים האלה מרוויחים כסף. הם הסטטוס קוו מסיבה כלשהי - עד ש- IT הפריכה את עבודות הליבה שלהם. העוול של התמונה בהשראת המלך היה הדמות החשובה ביותר שלה בפרסום לקראת פתיחתה, וההופעה של סקרסגארד כמבצע הקרקס הקניבל היא אחד ההיבטים הראויים לציון. פניוויז הוא בשרני ומהותי כמו כל אחד מהגיבורים בפועל, והקהל גמל את הליצן הרוקד באופן משמעותי.
התגובה הברורה כאן היא להרים ידיים ולעודד כי אייקוני האימה הולכים לעשות קאמבק, אך יתכן וזה לא המקרה. סצנת האינדי לא בדיוק מלאה ביוצרים שנראים להוטים לזכיינות, אלא יש להם כוונות לסיפורים מורכבים ומורכבים יותר. הבבאדוק וזה עוקב הם סרטים שמעוניינים יותר לחקור פחדים מאשר לתת להם פנים. הם מתמודדים עם מחלות נפש וחרדה מינית - נושא כבד ומסובך - ועושים זאת מבלי להרגיש צורך להדגיש יתר על המידה את ההוויה העוטפת רגשות אלה. הם ממזגים את קטעי הטון המונעים על ידי הטכניקה של שנות ה -50 וה -60 עם הפשטות הנרטיבית של הדברים המונעים על ידי אייקונים, תוך כדי התפתחות ודיון במה יכול הז'אנר. הם לא מורכבים בכדי לספק ריגושים זולים מפחידות קפיצה ולא ליצור סט של סרטי המשך בהם הקהל נוהר כדי לעבוד את האוולים שזימנו.
והסרטים הקטנים האלה עושים הרג מוחלט בקופות. מוקדם יותר השנה צאו החוצה , הצ'ילר המיוצר בצניעות מג'ורדן פיל השמיע לעצמו כל כך הרבה רעש שזה היה האימה הראשונה בזכרון האחרון שפרס האוסקר לא נראה לו בא בחשבון (אם כי האקדמיה עדיין דחתה אותו). זה נראה כמעט בזבוז של הכישרונות הבאים אם הדור הזה נאלץ לסחור במערך האולפנים עם המשימה ליצור עוד Pennywise, או גרוע מכך, להוביל איזה ספין-אוף שקשור ל- Pennywise כדי לשמור על העלים של עץ הכסף. פְּרִיחָה.
לא זו בלבד שיכול היה לבזבז חלק מהפוטנציאל שלהם, זה יחסר את מה שהפך את ה- IT לכל כך לבדר. IT מוצפת געגועים שנות השמונים, וכמו כל הנוסטלגיה להכשיל חשוב להיות מודעים משקפיים צבועה בוורוד שלנו. ימי ההלציון של Voorhees, Kruger ו- Myers היו נהדרים (ויש לקוות שעוד עוד יבואו) אבל אחד האותות של עידן ה- IT הוא פוסטר לסרט החמישי " Nightmare on Elm Street" , "Nightmare on Elm Street: The Dream" ילד . זה היה להיט בשנת 1989 - כמה אנשים לדעתך יכולים לזכור משהו טוב באמת? בְּדִיוּק.