המאמר הבא מכיל ספוילרים גדולים עבור שד הניאון
-
לפעמים הדרך הטובה ביותר להכניס את הקהל לחשיבה המועדפת על הסרט שלך היא להזכיר להם עוד אחד: סטיבן שפילברג עשה מפגשים חייזרים מחממים את הלב על ידי הצגת ET כסיבוב של עידן החלל על זיכרונות דורות של סיפורי "ילד וכלבו" כמו Old ילר ולאסי. מולהולנד דרייב של דייוויד לינץ 'משחק כמו סיפור רפאים למרות שהדבר היחיד שנראה כי דמויותיו "רדופות" הוא אשמה. הטוויסטר של יאן דה-בונט ממסגר את סופות הטורנדו שלו כמו עצמותיו המשתוללות של סרט גודזילה, מה שלא רק הופך אותם למרתקים יותר אלא גם משתרך בעדינות "טורנדו = מפלצות" בתת המודע של הקהל מספיק כדי שהם פחות סקפטיים לגבי הגיבורים שנראים נרדפים למטה על ידי הציקלונים הכותרתיים כאילו למזג האוויר יכול להיות סדר יום.
סרטים התייחסו זה לזה בערך כל עוד היה יותר מסרט אחד, אך עידן הווידיאו הביתי (והתפשטות הטלוויזיה לפניו) הביא את אמנות הניכוס לז'אנר להילוך גבוה. בעוד שיוצרי סרטים נהגו לעשות כבוד כמחווה או סתם לבדיחה פנימית, השכרת טלוויזיה וסרטים יצרו תודעה פופ משותפת של נקודות התייחסות שלא רק שינו את האופן שבו הקהל מדבר על בידור, אלא גם העניקו ליוצרים סרט חדש ועוצמתי לתמרון ציפיות.: ציור על אותם רמזים חזותיים (זוויות מצלמה, סגנונות מוזיקליים, קלישאות ז'אנריות מוכרות) כקיצור דרך להכניס את הקהל למסגרת נפשית מסוימת.
זהו גם כלי משחק מועדף על קבוצת משנה של סרטים הנוטים להכות גלים במעגל "ארתאוס", שם הטרופיות מנוכחות בבוטות על מנת להסיע הביתה נקודה באמצעות הצגה חכמה בהכרה עצמית: "למה כן, הסרט שלנו על דת מאורגנת האם נראה ונשמע כמו סרט זומבי - חשוב על זה, לא? " הבמאי ניקולאס וינדינג רפן הוא ללא ספק סטודנט לתמורה כזו, אך כיאה ליוצר שעטה בהתלהבות את מעטה הקסם החלקלק ביותר של סצנת האינדי, הוא אוהב לערער את החתרנות בסרטי ז'אנר המחופשים ל"ארתאוס לוקח "על סרטי ז'אנר. הפאנץ 'הזה נמשך לראשונה ב דרייב, שם הגיבור חסר השם של ריאן גוסלינג נראה כה ברור כפרודיה על גיבורי פעולה בתבנית דיזל / סטאת'ם (צדיק, חד-סיבתי,לבוש במעיל עקרב מגוחך, מיומן במיוחד עם מכוניות, נלחם ולכאורה שום דבר אחר) שזה משחק כמו טוויסט כשהוא באמת מתחיל להיות אחד.
עכשיו, בשד הניאון, Refn לקחה את שרביט היד השובב הזה לרמה חדשה; מה שנראה על פני השטח כמו תרגיל בתפיסת "חשיבה מחשבתית" - כריית סרטי אימה טרופיים לצורך פרשנות מטורפת על עולם האופנה - במקום מגלה … ובכן, דבר שעורר מחיאות כפיים וחסרי שוויון בקאן ודיווחים על הליכה מחרידה בתצוגה מקדימה של ארה"ב, בתור התחלה. ייתכן ש- Refn מציע וריאציה קולנועית לאחת מאותן בדיחות שובבות שבהן נקודת המחץ מקוננת במערך, אך בספרותו הוא חושף מתקן שהוא קומדיה שחורה אבסורדית או סרט אימה גרגרני ובכל זאת הגיוני (נרטיבי) כשני:
הסיפור הוא בהתחלה סיפור האזהרה הבסיסי שלך עבור נשים צעירות בעסקי מופעים עם כוכב נולד (או Showgirls, השוואה ש- Refn תתקבל בוודאות בברכה). אל פאנינג היא ג'סי, חכמה מכוכבת עיניים המופיעה בלוס אנג'לס ומחפשת להפוך לדוגמנית. מחונן ביופי בדיוק בתבנית היקרה ביותר בזירת האירוע, כל מי שהיא פוגשת אובססיבי מיד אליה: מאפרת רובי (ג'נה מאלון) מתאהבת ממבט ראשון. ראש סוכנות הדוגמנות (כריסטינה הנדריקס) מכריזה עליה הדבר הגדול הבא בראיון הראשון שלה. מעצב מפורסם (אלסנדרו ניבולה) כמעט מתפרק בבכי או שיש לו אורגזמה (שניהם?) לאחר מבט אחד. וזוג דוגמניות שמתחקות אחר רובי כמו תרנגולת אם - ג'יג'י (בלה היתקוט), מכורה לניתוחים פלסטיים מחרסינה,ושרה (אבי לי) דוגמה "מזדקנת" באופן מודע לאידיאל של המחזור האחרון - תסתכל עליה בקנאה נלהבת. שמעת את הסיפור הזה בעבר ושד הניאון יודע זאת.
היא גם יודעת שראית את הסיפור הזה ושמעת את הלקח שהוא בדרך כלל תומך בו, לרוב כמטאפורה כבדה. אז בהתחלה, העובדה שפלטת הסרט רוויה בתמונות סרטי אימה בכלל וברמזים של סרטי ערפדים בפרט כמעט מרגישה צפויה לחלוטין: "אה, כמובן", חושב הצופה החכם בז'אנר, "עסקי האופנה אובססיביים לגבי נעורים נצחיים, מפתה וגוזלת יופי וטוהר כדי להאכיל את עצמה וכו '. ונכון לצורה, האסתטיקה נשטפת בתכשיטים המוכרים של תכונות מציצות הדם המודרניות מהתמונות המורכבות בקפידה שגורמות לסצנת הלילה בלוס אנג'לס להרגיש איכשהו יותר נוח מאור יום לציון הסינתטי המוחץ בסגנון שנות ה -80 של קליף מרטינז. זה'תבשיל ערפד פופ-אפמרה מתובל ברמיזות לכל דבר, החל ברעב של טוני סקוט וכלה בוומיפרוס לסבוס של ז'סוס פרנק ועד דרקולה של ברהם סטוקר - אפילו מועדון לילה מוסדר שהיה יכול להיות קטף בסיטונאות מסרטי הלהב.
בהקשר זה, כמעט חובה שהעבודה היומית של רובי היא איפור הלוויה, או שהיא גרה באחוזה נראית נטושה ומלאה בעיצוב ישן ובבעלי חיים פגועים - או שהיא לא יכולה להציע תשובה ישר כיצד הגיעה להתגורר שם. הקריאה של ג'סי להופעה יוקרתית מעוררת חזונות של "עקיפה" על ידי דופלגנגר מרושע שחולק נשיקה משולשת עם זוג השתקפויות משלה? לא בדיוק עדין. מראות דיטו של אצבעות רפאים המשתרעות מקיר המוטל שלה, א 'סיוט ברחוב אלם, או פולש באותו חדר מוטלים שמתגלה כאריה הרים. עד שג'סי פורסת את ידה בטעות ושרה מנסה להקפיץ את הדם, ובכן … תסלחו לך לחשוב שהסרט עלה על כל מראה של עדינות.
אבל אז מעשה 3 מתגלגל והדברים הבאים קורים. ג'סי נאלצת לברוח לבית המפחיד של רובי על ידי סיוט נבואי של תקיפה מינית. רובי, התקדמותה נדחתה, מקיימת יחסי מין מפורשים עם גופה נשית תוך שהיא מדמיינת אותה כג'סי. רובי, ג'יג'י ושרה חוברות את ג'סי, רוצחות אותה ורוחצות בדמה את הרוזנת בסגנון באתורי; הסצנה הבאה בה מופיעה רובי שרועה באמבטיה של החומר שצופה בג'יג'י ושרה מחליקים את שארית זה מזה במקלחת. רובי לוקח תנומת עפר (מילולית) בקבר פתוח, וג'יג'י ושרה - נעוריהם לכאורה משוחזרת - הם שוב צלמים מהפנטים בצילומים … לפחות עד שג'יג'י פגוע באשמה מקיא את גלגל העין של ג'סי ומבצע חבלה קירי עם מזמרות בד.
מבחינת פיתולים מגעילים, מתחילים כמו E! ריף רשת על ברבור שחור ומסתיים כמו פרק של חניבעל הוא איפשהו בין ערמומי ומוטרף. הסרט הוא מלכודת פסיכולוגית עמוסת קפיץ שנועדה לחטוטים חכמי ז'אנר ולצופים קולנועיים מזדמנים כאחד; והאם האדם תופס את זה כ"עבודה "או לא אומנות זה משהו שצריך לראות - לאו דווקא בפרטים, אלא באופן שבו הם מתקיימים. זה דבר אחד להפתיע את הקהל על ידי מעבר לכניסה גורף, אבל דבר אחר לבנות מנגנון נרטיבי לפיו סיום כזה לא רק הגיוני בתוך ההיגיון שלו, אלא עומד חסון בין אם נחשב מילולית ובין אם משל.
במעקב אחר הסיפור בהקשר של מטאפורה לאחר התנסות בגמר, רצף העלילה ברור בכוונתו: קומדיה שחורה המגנה את עסקי האופנה על ידי ציור הקבלות (באמצעות רמיזה קולנועית) בין סיפורה של ילדה שנכנסת אליו לבין הנרטיב-פיתוי המוכר של סרטי ערפדים; בשיאה (כפי שהוא חייב) כשהמטאפורה הופכת להיות מפורשת באופן קריקטורי - העסק כל כך צמא לחפותה של ג'סי וכל כך מעוות את אלה שהוא עובר עליהם עד שהיריבים שלה רק שבעים מכרסום בשר ממש מעצמותיה באורגיית דם לסבית קניבליסטית.
מצד שני, אם קוראים את ה"טוויסט "פשוטו כמשמעו (כמו: רובי הוא ערפד פעיל), המכונות עדיין תלויות זו בזו. משהו "לא פעיל" ברובי, שלא לומר דבר מהיחסים שלה עם שרה וג'יג'י. שתי דוגמניות-על ב"התרגשות "מעורפלת לילדת האיפור שלהן. את הבית דמוי הקבר נראה שהיא רודפת ולא מאכלסת. הקבר. היכולת שלה להופיע בכל מקום בו ג'סי נמצאת. זה מסתכם בעקביות למדי. האם הידיים מושיטות מקירות המוטל שהיא תופס לג'סי? האם אילצה את הפומה לפלוש לחדר? האם היא הפומה? כשחושבים על זה, ג'סי בורחת מהמלון בגלל שרובי חושש שבעל הבית הדורסני שלה (קיאנו ריבס) עומד לפרוץ פנימה - אבל אנחנו אף פעם לא רואים שזה באמת הוא. יש גם הפעם הראשונה שארבע הנשים ביחד,שם הדיון פונה לצבעים של שפתון שמקורם בכדי לעורר אוכל או מין, מה שמוביל את רובי להטיל ספק בהעדפות האיפור של ג'סי במה שמסתבר כמונחים נבואיים: "האם אתה אוכל - או שאתה סקס?"
כוונת הסמכות או לא, קהלים המעוניינים לוותר על שיקולי מטאפורה ובמקום להעלות את שד הניאון כסרט אימה על ילדה שמושכת את תשומת לבה של ערפדית, שכשהיא נדחית מכינה אותה במקום ארוחה, היא תמצא אותה יותר משירותית. בדיוק כמו זה; בעוד שמי שרוצה לראות סאטירה אופנתית מוגזמת ימצא את אותה מידה של אמינות בסרט שנראה כי הוא מתענג על כך שאינו מציע תשובה סופית. המבקרים והקהלים יחליטו בעצמם האם כל האבסורד המוקפד הזה הופך את הארטואציה האחרונה של Refn לקרנבל לפעולה לסרט טוב או לא, אבל מבחינת התעמלות סיפורי סיפורי ז'אנר מה שהוא הציג הוא כיתת אמן כיצד לקבל את המטאפורה שלך ו - טוב … תאכל גם את זה.
שד הניאון מנגן כעת בתיאטראות נבחרים.