ראיון של דין דוולין: שומרוני רע

דין דוולין פעיל מאז שנות ה -90, שם כתב והפיק את רולנד אמריך המשולש של סטארגייט, יום העצמאות וגודזילה, ומאז הפיק מגוון רחב של סרטים ופרויקטים בטלוויזיה. כעת הוא מגבש את גורלו עם חברת ההפקה Electric Entertainment שעשתה לאחרונה את ההפצה (בשנה שעברה הם הוציאו את ספר האהבה ו- LBJ). הבא הוא פרויקט הבימוי שלו, Bad Samaritan.

בכיכובם של רוברט שיהאן ודייויד טננט, זהו סיפור על מוסר וכפרה. שיהאן מגלם את שון, גנב שרות חדשני, שבזמן שפורץ לבית מגלה ילדה כבולה. החותר הוא קייל ארנדרייך של טננט, שלאחר ההחלטה הגורלית של שון להשאיר את הקורבן מאחוריו מתחיל לצוד קטלני.

קשור: דיוויד טננט ראיון: השומרוני הרע

Screen Rant השיג את דבלין לאחרונה לקראת שחרורו התיאטרלי של Bad Samaritan כדי לדון כיצד הסרט התכנס, מה הביאו שני הכוכבים שלו, וכן לצלול עמוק לתוך השקפתו על המכונה ההוליוודית המודרנית ומה צופה העתיד - בשבילו ועבור התעשייה..

Screen Rant: אני רוצה לדבר על אלמנט אחד בסרט שבאמת קפץ לי - כל האלמנטים המודרניים הגאוניים. לא היית יכול לעשות את הסרט הזה לפני עשר שנים באמת, הוא חי ומת על האופן שבו שתי הדמויות משתמשות בטכנולוגיה מודרנית. כמה חשוב זה היה ביצירת הסרט, וודא שיש לו את כל הטעמים המודרניים האלה?

דין דוולין: ובכן, אתה יודע, אני חושב שבעצם הבעיה ביצירת סרטים כיום היא ליצור בידוד מציאותי כשאנחנו כל כך מחוברים זה ממש קשה. אז יצאנו מההתחלה לא להעמיד פנים שאין לנו טכנולוגיה ואז אמרנו, בסדר, זה יהיה קצת יותר קשה לפצח את זה, אבל בואו נהיה יותר מציאותיים עם מה שאנשים יכולים ולא יכולים לעשות עם טכנולוגיה. אם לפסיכופת יש אותה גישה לטכנולוגיה זו, מה הוא יעשה איתה?

SR: זה מאוד מעניין שאתה עושה את זה מההתחלה. אחד מ"איך הם הגיעו לזה? " רגעים עם הסרט הזה היו המשרתים שמשתמשים במערכת ה- Sat-Navig הולכים לגנוב דברים. האם זה התבסס על משהו אמיתי או שזה יצא מאותם דיונים שציינת?

DD: לא. כותב התסריט (ברנדון בויס) בחיים קודמים למעשה, במשך תקופה קצרה מאוד, היה שרת במסעדה והוא הבין שהוא מסר את המפתחות לא רק למכונית אלא ל בית האדם. זה הביא אותו להבין "אני מתערב שהבית של האדם מתוכנת ממש כאן לציון שלו". ופתאום, אלוהים, עד כמה אנחנו פגיעים כשאנחנו מוסרים את המכונית שלנו ואת המפתחות שלנו לזרים?

SR: אז זה מאוד טבעי, הו אלוהים שלי? אני מתאר לעצמי שהתשובה לשאלה הבאה תהיה קצת שונה, אבל מבחינת פיתוח איך דייוויד טננט חוטף את הילדה ושומר עליה, איך פיתחת את המכניקה של זה? כי זה לא משהו שאנשים באופן טבעי הולכים להתנסות איתו!

DD: זה התחיל בדיון שכתבנו והסופר על אימה. היו הרבה סרטים נהדרים ומפחידים באמת במהלך השנים האחרונות, אך הם נוטים להתמודד עם יצורים או עם הידע העל-טבעי או הסופר-היי-טק כדי ליצור משהו כמו מדע בדיוני שלא באמת קיים אצלנו. עולם אמיתי. והם נהדרים, אבל אנחנו באמת רוצים לעשות משהו שבו האימה של הסרט היא משהו שבאמת יוצא. שאנשים מסוג זה חיים בעולמנו ויכולים להיות בהמשך המסדרון שממנו אתה גר או יכול לחיות ממול. אז הכל בנושא ניסינו לבסס מציאות כלשהי שהצלחנו לחקור או לקרוא עליה בחדשות. אך יחד עם זאת, היינו מאוד זהירים … היה חשוב לנו מאוד לא למיין את ההתעללות הזו. אחד,אני חושב שמיניות זה מאוד פשטני ולהיות מסוגל ליצור משהו שבאמת הרבה יותר על כוח היה, חשבתי, מפחיד ומעניין יותר. ובדיוק בנוסף, כאב לשתי בנות, אין לי שום עניין להוציא שם משהו שהוא פנטזיית אונס.

SR: אם מדברים על הריאליזם שהבאת אליו, הסרט מודע מאוד למיקומו. אתה מגדיר את זה בפורטלנד ויש לך את זה דבר דומיננטי - כבר מהזריקה הראשונה שאתה מבהיר את זה. מדוע פורטלנד? מה הדבר שמשך אותך לעיר ההיא?

DD: ובכן, אני עובד שם למעלה מעשר שנים בין סדרת הטלוויזיה הספרנים לתוכנית אחרת שעשינו שם בשם מינוף, והכרתי את העיר טוב מאוד. אחד הדברים הייחודיים בפורטלנד הוא שיש בה את כל המחפשים של עיר גדולה, אבל הלב והנשמה של עיר קטנה. אז אמנם יכול להיות שכל הבניינים והמקומות הגדולים והרבה אנשים נדחסים לחלל קטן, אבל כולם מכירים את העסק של כולם, אז יש את האינטימיות הזו לגבי העיר. אז מבחינתי, כשהנבל שלנו עובר למצב קצת יאגו ומנסה לקרוע את הגיבור שלנו, זה הרגיש לי הרבה יותר אמין במקום כמו פורטלנד בו כולם מכירים את העסק של כולם והשמועות מתפשטות במהירות.

SR: בהמשך לפיתוח הסרט הוא נקרא במקור, אני מבין, No Good Deed, שנמצא באזור דומה לשומרוני הרע ככותרת - זה טוויסט במה שאנחנו יודעים, הצעה לדברים שידועים אבל לא ידוע. מה הניע את שינוי הכותרת?

DD: ובכן, למעשה הכותרת המקורית הייתה ילדת הברזל. והסופר בחר בכך כי הילדה קשורה בשרשרת בברזל, אבל כשהתחלנו לעבוד על הסרט אנשים התחילו לחשוב שזה סרט המשך לאיירון מן, אז אמרנו שזה לא יעבוד. ואהבתי את הכותרת No Good Deed, אבל אז יצא סרט נוסף עם הכותרת הזו. וזה באמת הסתכם במה שעיקרו של הסרט, במה באמת הסרט עוסק? בסופו של יום, מדובר ברגע זה בו הגנב הקטן הזה מגלה את האישה הזו בסכנה והוא נמצא בצומת הדרכים הזה: האם הוא נשאר ומנסה להציל אותה או שהוא עוזב כדי שלא יתפס בבית ? הוא מקבל את ההחלטה הרעה האולטימטיבית ולכן הוא השומרוני הרע שלנו. הוא עוזב אותה, וזה מזעזע ומחריד, אבל אני חושב שבחיים האמיתיים כולנו טעינו ואנחנו 'עשינו את כל הדברים שאנחנו מתחרטים עליהם. השאלה היא לגבי טעות, כולם עושים טעויות, השאלה היא איך אנחנו מתמודדים עם אותן טעויות? האם אנו רציונליזציה של התנהגותנו ומוחקת אותה, שהיא מבחינתי המעשה האולטימטיבי של פחדנות, או שמא אנו מסתכלים בפנים והולכים, "לא, אני לא אתן לרגע הזה להגדיר אותי כאדם", וזה מה שעובר על הדמות שלנו. הדמות שלנו מבינה שהוא קיבל את ההחלטה הכי פחדנית בחייו והוא לא יכול לעמוד ברעיון שזה יגדיר למשך שארית חייו, ולכן הוא מעדיף למות מאשר לתת לזה לעמוד כנרטיב שלו. אני חושב שזה מה שהופך את הסרט למרתק, ומשם הכותרת מגיעה.השאלה היא כיצד אנו מתמודדים עם אותן טעויות? האם אנו רציונליזציה של התנהגותנו ומוחקת אותה, שהיא מבחינתי המעשה האולטימטיבי של פחדנות, או שמא אנו מסתכלים בפנים והולכים, "לא, אני לא אתן לרגע הזה להגדיר אותי כאדם", וזה מה שעובר על הדמות שלנו. הדמות שלנו מבינה שהוא קיבל את ההחלטה הכי פחדנית בחייו והוא לא יכול לעמוד ברעיון שזה יגדיר למשך שארית חייו, ולכן הוא מעדיף למות מאשר לתת לזה לעמוד כנרטיב שלו. אני חושב שזה מה שהופך את הסרט למרתק, ומשם הכותרת מגיעה.השאלה היא כיצד אנו מתמודדים עם אותן טעויות? האם אנו רציונליזציה של התנהגותנו ומוחקת אותה, שהיא מבחינתי המעשה האולטימטיבי של פחדנות, או שמא אנו מסתכלים בפנים והולכים, "לא, אני לא אתן לרגע הזה להגדיר אותי כאדם", וזה מה שעובר על הדמות שלנו. הדמות שלנו מבינה שהוא קיבל את ההחלטה הכי פחדנית בחייו והוא לא יכול לעמוד ברעיון שזה יגדיר למשך שארית חייו, ולכן הוא מעדיף למות מאשר לתת לזה לעמוד כנרטיב שלו. אני חושב שזה מה שהופך את הסרט למרתק, ומשם הכותרת מגיעה.זה מה שעובר על הדמות שלנו. הדמות שלנו מבינה שהוא קיבל את ההחלטה הכי פחדנית בחייו והוא לא יכול לסבול את הרעיון שזה יגדיר למשך שארית חייו, ולכן הוא מעדיף למות מאשר לתת לזה לעמוד כנרטיב שלו. אני חושב שזה מה שהופך את הסרט למרתק, ומשם הכותרת מגיעה.זה מה שעוברת על הדמות שלנו. הדמות שלנו מבינה שהוא קיבל את ההחלטה הכי פחדנית בחייו והוא לא יכול לעמוד ברעיון שזה יגדיר למשך שארית חייו, ולכן הוא מעדיף למות מאשר לתת לזה לעמוד כנרטיב שלו. אני חושב שזה מה שהופך את הסרט למרתק, ומשם הכותרת מגיעה.

SR: וזה אחד המעניינים בתסריט הוא שאתה יכול בקלות להעיף את הסרט הזה ושכל דמות תהיה הנבל. זה נשען כל כך הרבה על נקודת מבט ועל המוסר הבסיסי של כל אחת מהדמויות. כמה מסובך היה לעשות את זה נכון ולהפוך אותו כך שתוכל לקבל את הדמויות האלה … בתחילת הסרט, שון הוא לא אדם טוב. איך משיגים את הקהל בצד ואיך מוודאים שהמוסר ברור?

DD: זה המקום שבו אתה צריך לשחקנים ממש טובים. היתרון ביצירת הסרט הזה באופן עצמאי היה שאין שם מישהו שיגיד לי מי ואני יכול ולא יכול ללהק. ולכן הצלחתי ללהק שחקנים מיומנים להפליא. אני חושב שרוב השחקנים, במיוחד מתחת לגיל 30, האגו שלהם לא יאפשר להם להיות פחדנים כמו שצריך הדמות הזאת, אבל רוברט שיהאן הוא שחקן נטול אגו. הוא מוכן להיות מושפל באותו הרגע כי הוא ידע שזה יניע את הדמות; למרות שמדובר באדם פגום מבחינה מוסרית משהו, שהוא ראה את הכאב והאשמה שלו על מה שהוא עשה יהפוך לרגע אנושי וברמה האנושית אתה יכול להכות אותו. אז אני חושב שזה היה מאוד מסובך למשוך. אני לא חושב … אני יודע שהאולפנים אפילו לא היו מנסים את זה כי היו חושבים שאתה לא יכול 'לא למשוך אותו. אבל בעיני, הכל מסתכם בביצועים ואם תצליח להשיג את השחקן הנכון שמוכן להגיע כל כך רחוק, אז אני חושב שזה עושה זאת, זה הופך להיות אנושי וכולנו יכולים להתייחס לרגעים של השפלה ופחד.

SR: אם כבר מדברים על רוברט, אנשים רבים בבריטניה גדלו איתו ב- Misfits. מעניין היכן נתקלת בו לראשונה ועל אותה תכונה שדיברת עליה, איך זיהית את זה אצלו?

DD: זה היה מיספיטים, זה היה מיספיטים. אני מעריץ ענק של התוכנית. אני חושב שזה מבריק. אני באמת חושב שזה הגדיר מחדש את כל מיתוס גיבורי העל. ואשתי ואני היינו רואים את התוכנית ביחד ופשוט נדהמים מהילד הזה ופשוט חשבתי שהוא מדהים. לפני כמה שנים עבדתי על פרויקט אחר וכתבתי חלק קטן עבורו והצלחנו להעלות אותו לסיפון, וכשהתחלתי לעבוד איתו פשוט הבנתי כמה מיומנות הכישורים שלו - שהוא לא פשוט בחור שהיה לו אישיות ממש מצחיקה, הוא לא הפעיל את זה, אבל זה היה שחקן מחונן באמת. אז פניתי למעשה לסופר של השומרוני הרע … התפקיד נכתב במקור כאמריקאי ואמרתי, "אנחנו יכולים לכתוב את זה מחדש כילד אירי?" והוא אמר, "האם השחקן לא יכול לעשות מבטא אמריקאי?" ואני אמרתי, "הוא יכול אבל יש אינטימיות שאני רוצה להוציא את הדמות הזו ואני רוצה שהוא יעבוד עם הקול הטבעי שלו. "וברגע שהתחלנו לשנות אותה לאירית, כל הדברים המעניינים האחרים האלה יצאו - לגבי האופן שבו הוא שם את מעמד ההגירה שלו. בסיכון וכל התחושה הגולה הזו של להיות במדינה שאכזבה אותך. זה פשוט הוסיף הרבה לסרט, אבל הכל נבע מהרצון שלי לעבוד עם רוברט.

SR: אז ההיבט הזה של המהגרים - כל ההגעה לאמריקה, הוא נהדר כמו שההשקפה המסורתית תמיד? - זה לא היה בטיוטה המקורית? זה בא עם רוברט?

DD: כן. אלה היו היתרונות הצדדיים הגדולים שקרתו. וברור שזיווג אותו לקרליטו ועבד אצל בעל מסעדה מהגרים איטלקים, וכדי לעשות את כל זה במהלך שנאת המהגרים המוזרה הזו שקורה בארצות הברית, זה פשוט הוסיף משהו לסיפור הסיפורים ונתן לנו משהו להיצמד אליו.

SR: הוא משחק מול דייוויד טננט, שכנראה ידוע בעיקר בזכות דוקטור הו, אבל הוא מגלם נבל כל כך טוב. לאחרונה, המפורסם ביותר, קילגרב בג'סיקה ג'ונס, שם הוא גם עוד מניפולטור מאיים. מה משך אותך לדוד לשחק את התפקיד הזה? האם הדברים של ג'סיקה ג'ונס, שהיו כה גדולים וכל כך מוצלחים, שיחקו בכלל תפקיד בליהוק שלך עליו?

DD: קודם כל, אני חושב שדייויד הוא השחקן הכי מוערך בחיים. אם אתה חושב על כמה שונה קילגרב מהדוקטור, וכמה הדמות שגילם בברודצ'רץ 'שונה משני אלה: קשה לדמיין אותו אדם משחק את כל שלושת החלקים האלה. ולא רק לעשות אותם טוב, לא רק להיות מוערך, אלא ממש להיות אהוב על ההופעות האלה. זה בלתי רגיל. אם אנחנו מתאהבים בשחקן שעושה קומדיה, אנחנו נוטים להעריך או לסבול את העבודה הדרמטית שלהם, אבל אנחנו באמת רוצים שהם ילכו להיות מצחיקים שוב. עם דייוויד, כל מה שהוא עושה מעורר תשוקה, וזה מחווה אמיתית למיומנות שלו. אז כל הדברים האלה הייתי צריך לדמות מורכבת זו. אבל אם אתה ואני נהיה גלויים, אני 'אני רק דוקטור הו ענקי ולעבוד עם הרופא העשירי יהיה הדבר הכי מגניב בעולם כולו, אז הכל הסתדר לטובתי.

SR: אתה מזכיר Misfits, Doctor Who, Broadchurch. אתה נשמע כמו מעריץ גדול של טלוויזיה בריטית. האם זה משהו שאתה נמשך אליו, האם יש לכך השפעה רבה על אופן תפקיד השחקנים ואיך אתה חושב על סיפורים?

DD: גר בארצות הברית, אנחנו מקבלים את המיטב מהמיטב של הטלוויזיה הבריטית, אז אני סוג של גדלתי וחשבתי שהכל באנגליה הוא פשוט גאון. ואז עברתי ללונדון לשנה וחצי לעשות סרט והבנתי, אוי לא, רוב הטלוויזיה היא שטויות מוחלטות, אבל מדי פעם הם עושים משהו מבריק להפליא. אז כשהם עושים את זה נכון באנגליה, הם עושים את זה טוב יותר מכולם.

SR: אני 100% מסכים איתך - ראית שלושה טובים. דיברנו על השחקנים, דיברנו על התפתחות הסרט. רציתי לדבר על כך שאתה לוקח על עצמך את הפרויקט הזה כי הוא קצת מחוץ לבית הגלגלים שלך מבחינת הדברים שאתה מסורתי אליו באופן מסורתי. הוא קטן יותר, יש לו היבט אימה הרבה יותר אינטנסיבי. מה תפס אותך בפרויקט הזה ומה גרם לך לרצות לקחת את קפיצת המדרגה הזו?

DD: בכנות, זה התחיל בתסריט שפשוט התאהבתי בו. קראתי את התסריט הזה וחשבתי שהוא נהדר - לא יכולתי להניח אותו והתלהבתי ממנו מאוד. אבל אז, למען האמת, העובדה שזה היה כל כך שונה מכל מה שעשיתי אי פעם, לא היה לי הרבה ביטחון שאני יכול לעשות את זה טוב, וברגע שנבהלתי מזה, אז ידעתי הייתי חייב לעשות את זה. ידעתי שאצטרך לשנות את האופן בו אני רואה את הדברים בצורה חזותית. אצטרך למסגר את הצילומים בצורה שונה ממה שמסגרתם אי פעם בעבר. הייתי מסתכל על השחקנים בצורה שלא עבדתי (לפני כן). שאני אצטרך לעזוב לחלוטין את אזור הנוחות שלי כדי לעשות את הסרט הזה, זה היה מפחיד, אבל זה גם מניע. אני בן 56 ולנסות ולעשות משהו חדש לגמרי הוא ממריץ ומרגש.

SR: אני חייב לשאול, איך החוויה הזו של יצירת הסרט הזה שונה מהניסיון שלך ב- Geostorm? שהוא כמובן סרט גדול ויש לו קשרים לאולפן, ואילו זה היה עצמאי. במה הייתה החוויה שונה והאם גם אתה העדפת?

DD: ובכן, אין שאלה. לעבוד בסטודיו זה לא משהו שאני צריך לעשות אי פעם. אין לי את האישיות המתאימה לזה והיא לא יצירתית, זו לא חוויה טובה וזה לא משהו שאני צריך לעשות. אני חושב שאתה צריך עבודת אישיות מסוג אחר מאוד עם אולפנים - ואין לי את זה. אז להיות מסוגל לעבוד באופן עצמאי ובאמת להקיף את עצמי עם האנשים שאני רוצה לעבוד איתם - עם העקורים הרוצים, עם הצוותים שאני רוצה, עם השחקנים שאני רוצה, עם הכותבים שאני רוצה, לירות באופן שאני מרגיש בנוח - זה עשה הבדל עצום. כל עבודות הטלוויזיה שלי היו עצמאיות, רוב הדברים שעשיתי בשנים עשר השנים האחרונות היו עצמאיים. עבור סוג האישיות שלי, אני עושה עבודה הרבה יותר טובה כשאני עובד באופן עצמאי.

SR: וכך, מדברים על מה הלאה: מבחינת הגישה של הז'אנר, האם היית מתפתה ללכת לעשות מותחן אימה נוסף, או כמו שאמרת על האתגר הזה, התחושה הזו שאתה נמצא מחוץ לאזור הנוחות שלך - האם היית אלא לעשות משהו אחר לגמרי, משהו שמעולם לא עשית - בניגוד אפילו לשומרוני הרע?

DD: אתה יודע, אני מנסה בקריירה שלי לא להבין מה אני רוצה לעשות ובמקום להיות מבוסס על תשוקה. במילים אחרות, אם אני מתאהב במשהו, להמשיך אותו. ולפעמים זה עבד לי בצורה מרהיבה. לפעמים זה לא עבד. אבל זה תמיד ממריץ כשאתה עושה את זה כי משהו ריגש אותך רגשית, אתה יודע? כל יצירת הסרט היא קשה, כך שבין אם אתה עושה סרט ענק או סרט קטן - הכל קשה. אז אם אתה מתכוון להשקיע שנה וחצי מחייך בעבודה על משהו, אתה באמת צריך לחוש תשוקה אליו. אז בעיני, אם מישהו היה כותב קומדיה רומנטית שהשתגעתי עליה, הייתי עושה את זה לסרט הבא שלי. אם זו הייתה תמונת אקשן נהדרת, הייתי הופכת אותה לתמונה הבאה שלי. אם זה עוד סרט מפחיד נהדר שפשוט מכריח אותי, אני אעשה את זה.אבל זה צריך להתחיל עם הפרויקט. אני חושב שאולפנים מנסים להבין אילו סרטים הקהל רוצה, ולא להבין אילו סרטים הם רוצים לעשות. ואני חושב שהעניין הוא שאם היית יכול להשאיר את המוח לכל העסק הזה, אז כל במאי היה מגיע מאוקספורד או ייל, וכל סרט היה מבריק, וכל סרט היה מרוויח כסף. אבל זה לא עובד ככה. אמנות היא דבר מבוסס תשוקה, ומבחינתי תמיד פניתי אליו מנקודת מבט של מעריצים. איזה סרט אני רוצה לראות? אם אף אחד אחר לא מכין את זה, אני הולך ללכת לעשות את זה.וכל סרט יהיה מבריק, וכל סרט היה מרוויח כסף. אבל זה לא עובד ככה. אמנות היא דבר מבוסס תשוקה, ומבחינתי תמיד פניתי אליו מנקודת מבט של מעריצים. איזה סרט אני רוצה לראות? אם אף אחד אחר לא מכין את זה, אני הולך ללכת לעשות את זה.וכל סרט יהיה מבריק, וכל סרט היה מרוויח כסף. אבל זה לא עובד ככה. אמנות היא דבר מבוסס תשוקה, ומבחינתי תמיד פניתי אליו מנקודת מבט של מעריצים. איזה סרט אני רוצה לראות? אם אף אחד אחר לא מכין את זה, אני הולך ללכת לעשות את זה.

SR: ואתה רואה את עצמך מתמקד בבימוי סרטים בעתיד הקרוב? אני יודע שיש לך עוד דברים בטלוויזיה, אבל מבחינת מה שיש לך הבא - אתה רואה את עצמך צולל לפרויקט בימוי?

DD: ובכן, אתה יודע, הכל תלוי באופן הביצועים של הסרט הזה. כפי שאמרתי, לא רק שאנחנו מימנו את זה באופן עצמאי, אנחנו מחלקים את זה בעצמנו. אפילו אולפן אינו מעורב בהזמנת התיאטראות - אנחנו עושים זאת בעצמנו. אז אם זה יכול להיות עסק בר-קיימא, אז אני אמשיך לעשות את זה כל עוד אוכל. ואם לא, אני באמת נהנה מכל עבודות הטלוויזיה ושמח לעשות זאת - אני מאוד גאה בדברים שעשינו בטלוויזיה ושמח לעשות יותר מכך.

SR: אם כבר מדברים על הפצה בבתי קולנוע, האם בכלל הקלת או שמחת כשנוקמים: מלחמת האינסוף התרחקו מאותו סוף שבוע 4 במאי?

DD: הם פשוט נבהלו מאיתנו, אני לא מאשים אותם. הם הלכו "אנחנו לא יכולים לעלות נגד השומרוני הרע", אז הם יצאו מההתחמקות. (צוחק) לא, זו הייתה מתנה ענקית עבורנו כי ברור שכולם התרחקו מאותו סוף שבוע כי הם היו מודאגים מנוקמים. כשנוקמים עברו זה באמת איפשר את זה. שוב, אני לא מסתכל עלינו כעל סרט שהולך להיות מספר אחת בקופות, אבל אני חושב שעכשיו יש מספיק נשימה בזמן שאנחנו בחוץ שנוכל להופיע טוב, וזה באמת כל מה שאנחנו ' מקווה לעשות.

SR: אני חייב לשאול, כי אתה כל כך חשוב עם הזיכיון הזה, לגבי יום העצמאות. זה נשאר סרט פנטסטי, המקור, וההמשך כמובן הוקם יותר. האם אתה מרגיש ששלישי סביר או אפשרי בשלב זה, או שמא זה תלוי ברולנד?

DD: אתה יודע, אני לא יודע מה האולפן מתכנן מבחינת לעשות סרט שלישי או להמשיך את הזיכיון, באמת שאין לי מושג. אבל אם הזיכיון יימשך, הוא ימשיך בלעדי. אני באמת חושב שזמן העבודה שלי באולפנים הסתיים.

SR: זה הוגן מספיק. זה כל כך קשה בתעשייה המודרנית, אז איך אתה רואה סוג כזה של סגנון עצמאי יותר של יצירת סרטים בהמשך. בדיוק דיברנו על הנוקמים, וכל כך הרבה סרטי אולפן מתוכננים כסרטים שוברי קופות גדולים. איך מתמודדים עם עבודה בתחום מאוד תחרותי בה?

DD: אני באמת מאמין שכשאתה הולך למסעדה, אתה רוצה לקבל כמה אפשרויות. אני חושב שהאולפנים שלנו מצמצמים את הבחירות שלך, ויש מגוון שלם של סרטים שהם פשוט לא רוצים לעשות יותר, שלדעתי הקהל באמת היה רוצה לראות. אני יודע שבתור מעריץ אוהדים, ישנם סרטים שהייתי רוצה לראות ולרוב האולפנים נטשו אותם. אבל כשהם מופיעים אתה מתלהב מהם מאוד - כשסרט כמו בייבי דרייבר מופיע זה פנטסטי, ולרוב האולפנים כבר לא רוצים לעשות את זה. או כשסרט כמו לצאת יוצא, זה פנטסטי. אז אני חושב שיש מקום לעשות סרט מסוג אחר, אני פשוט לא חושב שאתה יכול לעשות את זה באולפנים.

SR: מעניין שאתה מזכיר את Baby Driver ואת Get Out מכיוון ששניהם הצליחו בקופות ועם הקהל, אך היה להם גם ההיבט התקציבי הנמוך - Baby Driver היה יקר במקצת אך בהשוואה להצלחה הקופתית שלו זה לא היה - וזה חלק גדול מאיך שהם מצליחים. האם המודל הזה - אותו מודל בלומהאוס - שבו אתה רואה את הנקודה המתוקה?

DD: לא הייתי כליל לתמונות אימה של פחות מ -10 מיליון דולר, אבל אני חושב שכל הסרט בגודל בינוני הוא משהו שלאולפנים לא … לאולפנים אין שום עניין ליצור סרט של 35 מיליון דולר או 45 מיליון דולר סרט, ואני חושב שאפשר להכין את הסוגים הנכונים של סיפורים תמורת סוג כזה של כסף. אני חושב שיש עדיין סרט של 70 מיליון דולר שאפשר לעשות ויעשה ממש טוב. אולפנים, לרוב, פשוט איבדו עניין בכך. אני חושב שתראה סרטים כאלה יוצאים ממקומות עצמאיים כמונו או אולפני הבידור, אני חושב שהם מנסים לעשות דברים כאלה. ועוד יותר לקראת ארתוס, אתה הולך לסרטים בינוניים שיוצאים מ- A24 ו- STX. אז אני חושב שאנחנו עשויים להיכנס לעידן ש"זה לא שונה כאשר בשנות השמונים כל תווי האינדי הקטנים האלה החלו ליצור מוזיקה שחברות התקליטים הגדולות ויתרו עליה. אני מקווה שנגיע לעדנה מחודשת של סרטים ואנשים הולכים להתרגש לחזור שוב לתיאטרון, שם כל סרט לא צריך סרט של 200 מיליון דולר.

SR: זה יהיה טוב מאוד. רק לצורך התייחסות, כמה היה התקציב של השומרוני הרע כאשר הכל נאמר ונעשה?

DD: זה היה נמוך מאוד. (צוחק) נמוך מאוד.

SR: אם זה היה נמוך מאוד עד כדי כך שאתה מדגיש את זה, האם זה הציב אתגרים ספציפיים, מכיוון שאתה מדבר כאן על תקציב הביניים והם לא מייצרים אותם, אבל אם השומרוני הרע לא היה האם באמצע הטווח הזה, האם היו בעיות כלשהן מבחינת היכולת להשיג דברים? יש לך כמה פעלולים ומחזה בזה. האם זה היווה איתו אתגר?

ובכן, הבעיה הגדולה ביותר איתו הייתה שבמקור, הייתי אמור לצלם את הסרט תוך 31 יום וקיבלנו מכה בחמש סופות שלג, אז זה הוסיף כשישה ימים ללוח הזמנים - שפגע בכיס הדי הרבה קשה. אבל במקביל זה נתן לנו את השלג היפה הזה שלא התכוונו שיהיה, ולדעתי השלג אכן מילא תפקיד ממש יפה בתמונה, אז אמנם זה גרם לאתגר עצום בהפקה, בסופו של דבר אני חושב שזו הייתה מתנה נהדרת לסרט.

הבא: סרטים שלוקחים על הנוקמים: מלחמת האינסוף בסוף השבוע

השומרוני הרע נמצא עכשיו בתיאטראות.