שחקן טוב הוא מצרך יקר ערך. לצוות התאורה, לבמאים, לצוות הסאונד ולכל חבר אחר בסגל מאחורי הקלעים יתרון אחד מובהק שאין לשחקנים. הם מסוגלים להשקיע שעות בכדי שהכל יהיה בדיוק כמו שצריך. השחקן, לעומת זאת, בדרך כלל צריך להיות מסוגל להפוך בהופעה משכנעת בהתראה של רגע. מרווח הטעויות הוא עצום במיוחד עבור כישרונות על המסך. אולי בגלל זה שחקן יכול לפעמים להשתגע מעט במהלך הצילומים ולספק הופעה שהיא מעט מעל.
תהא הסיבה אשר תהיה לפעולה יתר על המידה, העובדה נותרה שאין כמו לצפות בשחקן העוסק באמנות היפה של לעיסת נוף. לא, פעולת יתר בדרך כלל לא תזכה במישהו באוסקר, אבל יש משהו קסום בלראות את אותה סצנת WTF מושלמת הכוללת שחקן שהחליט פשוט לעשות הכל ולתת לעולם את הרגע הזה בו הם איבדו את דעתם סופית. הם גורמים לנו לצחוק, הם גורמים לנו להתכווץ, אך בעיקר, הרגעים הטובים ביותר של פעולת יתר מקימים מורשת אגדית משלהם.
להלן 15 הרגעים האגדיים ביותר של פעילות יתר בהיסטוריה של הסרט.
15 שיטות החקירה של אל פאצ'ינו בחום
המעבר של אל פאצ'ינו למפעיל יתר היה איטי. יש שאולי יקראו לזה חינני. בשנות ה -70, פאצ'ינו היה ידוע מרחוק כאחד השחקנים הגדולים בעולם. הופעותיו בסרטים כמו הסנדק ויום הכלב אחר הצהריים היו עדינות ומפחידות. אם אתה מחפש את נקודת המפנה בקריירה של פאצ'ינו, אז אתה בטח רוצה להפנות את האצבע לעבר Scarface. זו לא הייתה הפלירטוט הראשון של פעולת יתר, אבל זה הסרט שיידע לכולם שהאיש נמנה עם לעיסות הסצנה הטובות ביותר.
סצנה זו בהיט בולטת כרגע הבולט ביותר של פעולה של פאצ'ינו מכמה סיבות. שלא כמו סרטים ותפקידים רבים אחרים שמציגים את פאצ'ינו כל הזמן, היט הוא למעשה סרט די מאופק ברובו. זה עד לסצנה זו, הכוללת את פאצ'ינו צועק לעד על קתות דקות וכוחות השכנוע שלהם. ככל הנראה, זה בגלל שפאצ'ינו אלתר את הסצנה והבמאי מייקל מאן החליט פשוט להשאיר אותה בפנים. קשה להאשים אותו ברגע שאתה צופה בסצנה זו בפעם החמישית ומתחיל להעריך את הברק של פאצ'ינו שביצועו של סרט של פעולת יתר נעשה רק כמה שניות.
14 גארי אולדמן קורא לכל אחד! בליאון: המקצוען
גארי אולדמן הוא כל כך שחקן אופי נהדר שהתפקיד היחיד שאנחנו לא לגמרי בטוחים שהוא יכול למלא הוא הראשי בסרט על חייו של גארי אולדמן. היכולת שלו להיעלם כמעט לכל דמות הובילה לכמה מהתפקידים הזכורים ביותר בתולדות הקולנוע. למרות הכישרונות הניכרים שלו, אולדמן כמעט תמיד הוא הכי בלתי נשכח כשהוא פועל יתר על המידה. יש פשוט משהו קסום באחד השחקנים המחוננים ביותר בעולם שמגדיר את זה עד 11 ומסרב לגלות איפוק.
אמנם אין מחסור ברגעים בלתי נשכחים של אולדמן, אך אי אפשר שלא להחשיב את השורה היחידה הזו שנקראה מליאון: המקצוען להיות יצירת המופת שלו. במהלך המקצוען אנו מבינים כי דמותו של אולדמן בסטנספילד היא מוזרה להפליא. זה הרגע, עם זאת, שהוא הופך משונה למטורף. זעקתו של אולדמן "כולם!" בתשובה לשאלה כמה גברים לשלוח הוא סוג הקריאה ששחקן יכול לתת רק כדי לתרום להוצאות. זה גם הפך לרגע האיקוני בסרט די אייקוני.
13 ראול ג'וליה הופך לדמות משחק וידאו חיה במהלך הקרב הסופי של סטריט פייטר
כדי להיות ברור לחלוטין, לעולם לא היינו חולמים ללעוג לראול ג'וליה המנוח, הגדול או להופעתו בסרט זה. להפך, בעצם. בגלל ההופעה של ג'וליה זוכרים את סטריט פייטר בדרך כלל כאחד הסרטים הגדולים של "כל כך רע שזה טוב" בכל הזמנים. נאמר שהסיבה שבגללה מלכתחילה ג'וליא לקח את התפקיד הזה הייתה בגלל שהוא רצה לבלות יותר זמן עם ילדיו, שבמקרה היו אוהדי המשחקים. בואו כולנו נודה לילדיה של ג'וליה על כך שהניעו אותו להופיע באחת ההופעות הנבלות הכי טובות ביותר אי פעם.
ככל שמדובר בפעילות יתר, גולת הכותרת של תורו של ג'וליה כמ 'ביזון היא בהחלט המאבק האחרון שלו נגד גויל של ואן דאם. אפשר לדמיין את ג'וליאה מעיף מבט אחד בסצנה הזו הכוללת אותו יורה ברק ועף בחדר ומחליט שהריסון כבר לא היה אופציה. ברגעים אחרונים אלה, ג'וליה מכריז על עצמו שהוא אל של כוח שאין שני לו. לנוכח הברקה של הופעתו, אנו נוטים להסכים.
12 ג'ון טרבולטה מדבר על הגלקסיות שכבש בכדור הארץ
ישנם שני סוגים של אנשים על פני כדור הארץ הזה: אלה שראו את Battlefield Earth ואלה שעדיין שומרים על מידה של תקווה לסיכויי האנושות. הסיינטולוג הוותיק ג'ון טרבולטה החליט שהרומן Battlefield Earth של ל 'רון האברד משנת 1982 הוא חומר המקור המושלם לשובר קופות המדע בדיוני הגדול הבא. אולפנים רבים לא הסכימו. בסופו של דבר, טרבולטה מצא מימון לסרטו והמשיך להוכיח כי כל מי שהפקפק בו במאמץ זה - היה ללא עוררין בצדק. זה באמת אחד הסרטים הגרועים ביותר שנוצרו אי פעם.
להגנתו של טרבולטה, האיש נתן את כל כולו במהלך כל סצנה. אולי על פי ההנחה שכל סצינה בסרט זה מועמדת לסלילי ההדגשה המועמדים שלו לפרס, השחקן הוותיק החליט שהוא לא יכול להשאיר שום תפאורה לא נעימה. שום סצינה לא נגסה בטרבולטה יותר מאשר רגע זה חסר חשיבות יחסית בו הוא מכריז שהוא מאומן לכבוש גלקסיות בעוד שאחרים למדו לאיית את שמותיהם. מסירת השורה הזו ייחודית בכך שמשחק כזה שמור בדרך כלל לילדים בני שמונה במחזה שייקספירי, וזה ממש בבית בפצצת הקופות האסונית הזו.
11 טומי ויסו משתמש בחדר כדי ליידע אותנו שהוא נקרע
באופן כללי, אם אתה רואה שמישהו החליט לכתוב, לביים ולככב בסרט משלו, האינסטינקט הראשון שלך צריך להיות לחשוב "פרויקט יהירות". לעתים קרובות יותר מאשר לא תוכיח אותך כנכון. אתה בהחלט צודק כשמדובר בסרטו הידוע לשמצה של טומי ויסו משנת 2003, החדר. כל העדויות הידועות מצביעות על כך שוויזו התכוון לערוך דרמה מסובכת בהשתתפות דמויות שונות שכל חייהן שלובים זה בזה. מה שהוא בסופו של דבר הוא בלגן מבולבל מבני שלא הותיר לצופים שום ברירה אלא לצחוק. אחרת, הם סיכנו לאבד את שפיותם בניסיון להבין מה קורה.
במקום לנסות להתיר את הבלגן שיצר ויסו בתרומותיו מאחורי הקלעים, בואו ונעריך את הברק של הביצועים שלו על המסך. ויסאו רוצה שתאמין כי דמותו ג'וני היא איזו מגדלור נוצץ של שלמות כמעט. למען האמת, הוא פשוט סוג של מציצה עם בעיות יהירות. לכאורה ג'וני מעוצב על פי דמות מסוג ג'יימס דין, שהופכת ליותר ברורה כאשר ויסו פולט את הקו הקלאסי הזה מ- Rebel Without a Cause. איכשהו, הוא מצליח ללכת עוד יותר רחוק עם זה.
10 פירס ברוסנן מוציא הכל כשאומר למישהו איפה הם צריכים להתגורר בטאפין
לפירס ברוסנן אין ממש מוניטין שהוא גורם יתר. אם כבר, הוא בדרך כלל מגלם את הגבר הסטרייט החתיך והחביב כניגוד לשחקני אנימציה יותר כמו רובין וויליאמס ושון בין. עם זאת, לפעמים, שחקן שאין לו מוניטין של סגנון זה הופך את זה לבלתי נשכח יותר כאשר הם מחליטים לפתע לסובב אותו עד 11. זו הסיבה שמי שנקלע לסרט "טאפין" ששכח במידה רבה משנת 1988, מתרחק ממנו ושואל את עצמו רק מה לעזאזל היה לא בסדר עם פירס ברוסנן במהלך הצילומים של הסרט הזה.
טאפין הוא בעצם רכב מהולל עבור כמה שנראה שברוסנן הקדישה זמן רב. הסרט תואר על ידי חלקם כגרסה האירה של Road House שהיא, לכל הפחות, ייצוג די מדויק של סוג האבסורד שמתרחש בזמן הריצה שלו. שום שורה שקוראים ב- Road House לא ממש משתווה לרגע בו ברוסנן צועק "אולי אתה לא צריך לחיות כאן!" באופן המשלב את מיטב הפטפולים עם הרגשות הגרועים ביותר המועברים. הוא מקבל הרבה קילומטראז 'מתוך קו שלוקח לרוב האנשים כמה שניות להשלים.
9 אדי רדמיין יוצר חיים … והורס אותו בצופרת עולה
צדק העולה הוא סרט שנראה שהוא אפי יותר ממה שהוא באמת. היא רשומה כאופרת חלל, אשר, ככל שמדובר בסיווג קפדני, הגיונית. לסרט זה מהווצ'ובסקי בהחלט יש את כל האיכויות המסחריות של אופרת חלל. למעשה, סיפור העלילה הקשת שלה - המסופר בכמה נקודות הבמה ביקום בעזרת כמה גזעים שונים של דמויות - היה עשוי להיות הבסיס לאופרת חלל נהדרת אלמלא הסרט נורא ממש כמעט כל כבוד שחשוב.
השחקן האחד שנראה כאילו רמז לעובדה זו הוא אדי רדמיין. באותה שנה בה קיבל מר רדמיין מועמדות לאוסקר על תפקידו בסרט הנערה הדנית, הוא גם לקח על עצמו את תפקידו של באלם בסרט צדק עולה. בכנות, האקדמיה הייתה צריכה להכיר בתפקיד זה במקום זאת. אחרי הכל, ההופעה הזו תיזכר לעוד שנים רבות בזכות ההחלטה של רדמיין לדבר בלחש או בצרחות במרווחי זמן אקראיים. הסצנה בה רדמיין מודיע לקהל שהוא יוצר חיים ומשמיד אותם היא אולי המקרה הגדול ביותר של שחקן שאומר את החלק השקט בקול רם והחלק הרועש שקט. אפשר רק לדמיין מה הוא היה עושה עם קיילו רן.
8 פיי דאנוויי מבטיחה שאף אחד לא ישתמש במתלה בחוט אחרי אמא היקרה ביותר
אמא יקרה היא העיבוד הקולנועי לחשיפה שכתבה בתה של השחקנית ג'ואן קרופורד. יש השנויים במחלוקת על הסיפור של כריסטינה קרופורד, אך הסיכום הכללי של ספרה הוא שג'ואן קרופורד הייתה מטורפת מוחלטת מאחורי הקלעים. החל מטענתה של כריסטינה כי ג'ואן אולי אימצה אותה כחלק מתעלול פרסומי, היא מציירת תמונה חיה מאוד של אדם שלא התנגד לעשות דברים כמו לחגור את ילדיה למיטה כדי להבטיח שהם לא טיילת שינה.
הרגע הזכור ביותר מהסיפור היה תמיד האשמתה של כריסטינה כי ג'ואן תעניש את ילדיה על שימוש במתלי תיל בניגוד לחלופות המעולות שלהם. השחקנית פיי דונוויי ודאי הייתה מעריצה גדולה במיוחד של הרגע הזה, מכיוון שדמותה של ג'ואן קרופורד מודגשת ברגע בו ג'ואן מחזיקה באחת מהתמוטטות הגדולות בכל הזמנים בהיסטוריה של הקולנוע בעניין מתלי תיל. הצווחה של דונוויי "אין קולבים!" הוא אפי מספיק בפני עצמו, אבל מה שבאמת מוכר את הרגע הוא הבעות הפנים הכמעט לא אנושיות שלה. זה כאילו הגולגולת שלה מנסה לברוח מעורה.
7 דארן יואינג להקות העובדה שהוא עומד להיאכל בטרול 2
יש האומרים כי טרול 2 הוא הסרט הגרוע ביותר שאי פעם נוצר. יש אפילו סרט תיעודי על הסרט. אבל הרגש הזה לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת. טרול 2 הוא סרט גרוע מאוד במובן המסורתי, אך הוא גם ריצה משעשעת להפליא ברשימת הבדיקה של כמעט כל מה שכנראה שלא כדאי לכם לעשות בעת יצירת סרט. זה סוג רע, סוג רע שלא גורם לך להרגיש שאתה סובל מכאבים פיזיים ותמיד טוב לצחוק או שניים מוצקים.
ככאלה, אנחנו אפילו לא לגמרי חיוביים אם זה הוגן לסווג את זעקתו של דארן יואינג של "אלוהים אדירים!" כפעולה יתר, כשקשה לומר שמישהו יכול היה למסור את השורה "הם אוכלים אותה
ואז הם יאכלו אותי! ” עם כל הרשעה אמיתית. סביר מאוד להניח כי יואינג קיבלה את אותה התגובה, ופשוט החליט שאם אין דרך נהדרת לספק את התור הנורא באמת הזה, אז הוא יכול גם לומר את זה בצורה הכי איומה שניתן לזכור. אם כן, המשימה הושלמה, אדוני טוב.
6 מונולוג הסיום של פרנק לנגלה הופך את אדוני היקום טובים ממה שהוא צריך להיות
פעם בדור (למעשה, זה קורה לעתים קרובות יותר מכך) שחקן טוב מחליט לומר "לדפוק את זה" ולוקח תפקיד בסרט נורא באמת. מלבד האוניברסלי "מה הם עושים בזה?" בתגובת הצופה, לעתים קרובות תוצאות מערך זה מעורבות. לעתים קרובות יותר מאשר לא, זה בסופו של דבר סימן שחור בקורות החיים שלהם. אולם לפעמים, שחקן מגיע והופע בהופעה בסרט כה גדולה עד שבסופו של דבר הוא מציל את כל הרומן.
הופעתו של פרנק לנגלה באדוני היקום היא מקרה כזה של השפעה זו. מה שבטוח, לנגלה לא מציל לחלוטין את אדוני היקום, אבל הוא מצליח למקסם כל רגע שהוא על המסך על ידי הפיכתו להופעה שאפילו גרסת האנימציה המגוחכת של Skeletor תהיה גאה בה. זה מגיע לשיאו ברגע בו Skeletor תופס כוח מוחלט ומספק מונולוג כל כך מלודרמטי שהוא מצדיק לבד את האמנות של שיטת העברת הדיבור המלודרמטית, השייקספירית.
5 ג'רמי איירונס קורא לזעם של דרקון בצינוק ודרקונים
כולנו לקחנו עבודה בתלוש משכורת. זה אולי לא היה העבודה שרצית למשך שארית חייך (או, אתה יודע, אפילו במשך חודש), אבל אתה פשוט זקוק לכסף שהם הציעו. מרבית המשרות הללו מאופיינות בביצועי עבודה גרועים. אחרי הכל, אם אתה לא מתלהב מהופעה, זה ברור שאתה לא מתכוון להשקיע את מירב המאמצים שלך. למרבה המזל, ג'רמי איירונס אינו כזה. סביר להניח שהוא לקח את התפקיד הזה בצינוק ובדרקונים תמורת הכסף, אבל זה לא מנע ממנו לגנוב את ההצגה.
אם שיחקת משחק מבוכים ודרקונים עם מישהו שהייתה לו חצי משכנוע שמר איירונס מציג בסרט זה, זה יהיה הקמפיין הגדול ביותר אי פעם. איירונס לא מתייחס אם הוא מתייחס ברצינות. הוא רק רוצה לוודא שהוא מכניס את גופו ונשמתו לכל קו שנאמר. אפשר להתווכח אילו מהשורות האלה היא הטובה ביותר, אבל בעינינו אין שום דבר שמשתווה לו ממש לצרוח על דרקון כדי שהוא יוכל להשתמש בכל אונקיית הזעם שלו לפני שהוא מתחיל לרחרח / צחוק שהוא ללא שווה קולנועית. מגהצים היו יכולים לשלוח בקלות את זה, ואנחנו אסירי תודה לנצח שהוא לא עשה זאת.
4 איאן מקדיארמיד הופך לקיסר של פעילות יתר במלחמת הכוכבים: פרק שלישי
פעולת יתר היא מונח שלילי בדרך כלל, וחבל באמת. במשחק המשחק ישנם חטאים גרועים בהרבה מלהגיע למעל. לדוגמה, בואו ניקח רגע להשוות את הופעות המשחק של היידן כריסטנסן ואיאן מקדיארמיד ב"מלחמת הכוכבים: פרק III ". כריסטנסן עוסק מדי פעם בפעילות יתר, אך הביצועים שלו מתוארים בצורה הטובה ביותר כחצי ערה דרך כמה קווים איומים באמת. מקדיארמיד לא סתם רץ דרך הקווים שלו; הוא לוקח אותם בצווארם, מנער את כולם סביב, ומכריח אותם להשתחוות לרצונו הפועל.
מדוע, בדיוק, מקדיארמיד השמור החליט פשוט לעשות הכל עם הפיכתו הרשמית מסנטור פלפטין לקיסר הוא דבר תעלומה. זה באמת לא משנה. הדבר היחיד שחשוב הוא שהמחויבות שלו ללעיסת סצנה הובילה לכמה מקריאות השורה המגוחכות ביותר בתולדות מלחמת הכוכבים. ההתקפה שלו על מייס וינדו אפית במיוחד. בין אם הוא מלהט את המילה "לא" או עושה את מיטב התחזותו של ראול ג'וליה בזמן שהוא יורה בתאורה מקצות אצבעותיו, מקדיארמיד הופך את הרגע המרכזי הזה לקרקע הבימוי האולטימטיבית ליתרונות פעולת היתר.
3 צעקת החאן של ויליאם שטנר הופכת רגע מסע בין כוכבים דרמטי למם
קריירת המשחק של ויליאם שטנר היא סדרה של רגעי פעולה אגדיים. בשלב מוקדם גילה שטנר כי על ידי מסירת שורותיו בצורה מאוד מגובשת, הוא יכול להבדיל את עצמו מעמיתיו ולהרוויח את אהבת המעריצים בכל מקום. סגנון זה התפתח עם השנים, ובסופו של דבר הגיע להגדרת תפקידו של קפטן ג'יימס טי קירק. לשאטנר יש הרבה מאוד רגעי הברקה מוגזמים לאורך הקריירה שלו, אבל מה שזה לא יהיה הרגע הגדול ביותר שלו, אין ספק שזה התרחש בשלב כלשהו בתקופת כהונתו כקפטן הארגון.
עד כאן, איך אתה יכול להכחיש ש- "Khaaaaannnn!" של שטנר. לצעוק ממסע בין כוכבים II: זעמו של חאן הוא הרגע הכי טוב של השחקן? זה הכל קשור להקשר. ריקרדו מונטלבאן חשב שהוא יכול להפריז על קירק על ידי נאום מאולץ ואיטי על האופן בו הוא יעזוב את קירק למות. הוא טעה לגמרי, ושאטנר הבהיר זאת באמצעות קריאת שורות פשוטה עם רמות כעסיות מקוממות כל כך, עד שהוא ממש הדהד בכל היקום.
2 סצנת בית המשפט של שקרנית השקרן הופכת לאנדרטה לזוהר של ג'ים קארי
ג'ים קארי לא היה הקומיקאי הפיזי הראשון שנורה באורך רב. קודמיו מבחינה זו רבים מכדי לנקוב במלואם כאן. קארי, עם זאת, הוא ללא ספק הקומיקאי הפיזי המצליח ביותר בכל הזמנים, לפחות מבחינה קופתית. מה הפך את קארי להצלחה כה מעוררת? כישרון, בעיקר, אך הנכונות שלו לחרוג מעל קריאת החובה מבחינת מתן הכל על כל צעד ושעל, בהחלט מילאה חלק. האיש הוא כדור של אנרגיה טהורה שאי אפשר לעצור. אפשר רק להעריץ אותו.
בזמן שאנחנו מתפעלים מהיכולת שלו לעבוד יתר על המידה עם הטובים ביותר, הנהון מיוחד חייב להגיע להופעה שלו בשקרן שקרן. אף שלא בהכרח הסרט הטוב ביותר של קארי, שקרן השקרן נוצר בתקופה שקארי היה בשיא כוחותיו ובאמת בדק את גבולות כמה קומדיה ניתן לסחוט מהסגנון המועדף עליו. ייתכן שגבולות אלו נפרצו במהלך הסצנה בה קארי נאלץ להגן על לקוח מבלי לשקר. בין אם הוא מפרש את פניו זה מזה או סתם מפיק רעשים שאף אדם לא אמור להיות מסוגל להשמיע, הכאב של קארי זורח בכל רגע מוגזם.
1 ניקולה קייג מדקלם את האלף בית ומתחיל את מורשתו בנשיקת הערפד
חשוב לפעמים להזכיר לעצמנו שניקולה קייג 'זכה באוסקר. שים לב, הוא לא זכה באוסקר בגלל שזו הייתה שנה יבשה בהוליווד או שמישהו בשלטון פשוט לא התמודד עם הרוקר שלהם; הוא זכה בזה כי הוא הופיע בהופעה נהדרת. למעשה, הוא הציג כמה הופעות כאלה. עם זאת, רוב האנשים ישוו לנצח את קייג 'לרגעים מדהימים להפליא. זה מובן. אין אף אחד שמשתווה ממש לקייג 'בכל הנוגע לגיחוך טהור.
בעוד שיש הטוענים כי "לא הדבורים!" השורה בסרט Wicker Man הוא הרגע האיקוני ביותר של פעולת יתר, אין ממש כמו הופעה בסרט "Vampire's Kiss" מ- 1988. קייג 'הציב רף די גבוה לקריירה שלו בזה. קח, למשל, את הסצנה הזו בה הוא מדקלם את כל האלף-בית כדי להוכיח נקודה לגבי אופן פעולת מערכת התיוק. על הנייר, שום דבר לא צריך להיות משעמם יותר מלראות שחקן מדקלם את האלף-בית. קייג ', לעומת זאת, עושה את זה בהצהרה ובטענה פיזית כזו שאתה נאלץ לצפות. אי אפשר שלא.
---
מה הסצינה המועדפת עליכם בהיסטוריה הקולנועית? ספר לנו בתגובות.