20 סרטי ספינוף נשכחים רק סופרים אוהדים זוכרים
20 סרטי ספינוף נשכחים רק סופרים אוהדים זוכרים
Anonim

עם יציאתו האחרונה של סולו: סיפור מלחמת הכוכבים, הטריילר החדש של דבורה זב הסיבוב, וחדשות על סרטם של דוויין ג'ונסון וג'ייסון סטאת'ם המתמקד בדמויות המהירות והזועמים שלהם מסתננים לאט לאט, הסרטים הם נושא חם בהוליווד.

זה הגיוני לחלוטין: קח סרט פופולרי, קח רק דמויות אחת או שתיים מהסרט האמור, ותבקש לככב בהרפתקאות נפרדות משלהן. יש לזה את האפקט הדו-כיווני של בסיס מעריצים שהוקם כבר, וחוסך לחברות הסרטים את הכסף והמשאבים שבצורך להמציא דמויות / הגדרות חדשות לחלוטין. סיבה נפוצה נוספת לספינאף היא ששחקן היה עדיין שחקן קדימה ושיחק רק חלק קטן בסרט המקורי, אך דמותם זוכה לסרט משלהם כעת, כאשר השחקן האמור הוא כוכב גדול יותר.

לפעמים זו גישה מוצלחת. כמה מהסרטים הטובים ביותר ו / או הרווחיים ביותר של השנים האחרונות הם סרטים טכניים, כולל Deadpool, Logan, Minions ו- The Lego Batman Movie. אבל סרטים לא תמיד זוכים לביקורות משבחות ומרוויחים מיליארד דולר בקופות - למעשה, אלה יוצאים מן הכלל די גדולים מהכלל. לעתים קרובות יותר מאשר לא, spinoffs לא מצליחים לתפוס מחדש את הקסם של המקור במקרה הטוב, ולפגוע בו לחלוטין במקרה הרע.

הנה 20 סרטים נשכחים ששוכחים שרק סופרים אוהדים זוכרים.

20 קרוון האומץ: הרפתקאת אווק

Sololo: סיפור מלחמת הכוכבים האחרון נראה כמו הסרט הראשון שיצא בתיאטרון "מלחמת הכוכבים" שהפסיד בקופות. זה גורם למעריצים לתהות אם דיסני / לוקאספילם הולכים להמשיך בתכניותיה השמועות להפוך את אובי וואן קנובי, בובה פט ולנדו קלריסיאן לסרטים עצמאיים - ואם כן, אילו לקחים זה ייקח מסולו כדי לא לשכפל. מכירת הכרטיסים המאכזבת שלה.

כל זה בצד, גם אם נפלתם בצד להיות שונאים של סרטי מלחמת הכוכבים האחרונים, להאמין באמת שסולו או הג'די האחרון או אפילו איום הפאנטום הם הערכים הגרועים ביותר בזיכיון שברור ששכחתם ממנו לחלוטין שני סרטי Ewok של תחילת שנות ה -80.

מלחמת הכוכבים הייתה במקום משונה לאחר שובו של הג'די. נראה כי מרבית המיקוד באמצע שנות ה -80 נועד לנסות להפוך את היווקים למותג בעצמם, עם לא רק סדרת אנימציה אלא שני סרטי טלוויזיה המיועדים לטלוויזיה - Caravan of Courage ו- The Battle For Endor.

למרות העובדה שקרוון זכה לציונים חזקים מספיק כדי להצדיק סרט המשך, שני הסרטים נתפסו כפגיעה בזכיינית וגם הושמדו בהשוואה למחיר פנטזיה דומה הממוקד בילדים באותה תקופה. בואו נגיד שיש סיבה לכך שהסרטים האלה לא מופיעים ב- Blu-Ray, והם בקושי היו ב- DVD.

19 סופרגירל

בשנת 2018, סרט מבוסס DC Comics נחשב ככישלון כאשר הוא "רק" מביא 650 מיליון דולר בקופות העולמיות. כמה מהר אנחנו שוכחים כמה דברים גרועים היו בעבר לסרטי קומיקס, ושלא משנה מה אתה חושב על האיכות של יחידת המתאבדים או באטמן מול סופרמן, שניהם נראים כמו האביר האפל לעומת Supergirl מ -1984.

לאחר ההצלחה של סרטו של ריצ'רד דונר בסופרמן, היה פתאום עניין לנסות ליצור עוד סרטים על גיבורי-על מעופפים, כפי שכעת ניתן היה לעשות בסרט בצורה משכנעת משהו - ובכן, בכל מקרה משכנע לשנת 1978. כשסופרמן השלישי לא הצליח להתיז בקופות כמו שני הסרטים הקודמים, המפיקים - שכבר היו בעלי זכויות הסרט לסופרגירל - החליטו כי שינוי המיקוד ל"סופר "שהיה בלונדיני למדי להיות בדיוק מה שהזיכיון נדרש כדי להמריץ מחדש את המותג.

למרבה הצער, בשנת 1984 לא היו שלושת העשורים הבאים של התקדמות - או כישרונותיהם של גל גדות ופטי ג'נקינס - כדי לממש כראוי סרט גיבורי על נשי שהוביל לוונדר וומן המצוינת.

סופרגירל, שנחשבת מבחינה טכנית בתוך אותו יקום כמו הסדרה כריסטופר ריב סופרמן, הייתה אסון יצירתי ומסחרי.

היא אפילו הצליחה לייצר הופעות גרועות של ותיקים אמינים כמו פיי דונוויי ופיטר אוטול, וזכתה לשניהם במועמדות של ראזי על עבודתם בסרט.

18 מטוסים

למרות שפיקסאר נופלת מתחת למטריית דיסני, הסרטים שהיא עושה נפרדים מאוד. למעשה, אחת הסיבות שסרטי האנימציה הלא של פיקסאר של דיסני החלו לשאת את כרטיס האולפן שמלווה ב- Steamboat Willie "אולפני האנימציה של וולט דיסני" הייתה במאמץ להבדיל בבירור בין סרטי פיקסאר למחיר הביתי של דיסני, ובמיוחד אנימציה ממוחשבת של דיסני. סרטים.

התיחום הזה הופך את מטוסים למוצר מוזר מאוד. משווק כסרט המתרחש ב"העולם שמעל המכוניות ", ועם מטוסים אנתרופומורפיים המעוצבים בדומה לכלי הרכב מאותו זיכיון פיקסאר, נראה כי כל הסימנים מצביעים על היותו ספינוף שנוצר על ידי פיקסאר לסדרת המכוניות. לאמיתו של דבר, מטוסים הוא סרט דיסני פנימי, ולמרות שהסופר / במאי המכוניות ג'ון לסטר הגה את סיפורו, הוא אינו הפקה של פיקסאר בשום צורה שהיא. למעשה, חברים רבים בפיקסאר יצאו מגדרם כדי להרחיק את עצמם מהסרט ולוודא כי אין לטעות באחד משלהם - וזה יותר מבלבל מכיוון שיש מסך לפני כותרת הסרט. רצף שאומר לקהל שהסרט הוא חלק מ"עולם המכוניות ".

יש הרבה מה לפרק על כל זה ועל מה שבוודאי התרחש מאחורי הקלעים של הפקת המטוסים, אבל כל מה שאנחנו צריכים לדבר עליו היום הוא שהסרט לא טוב. כל שעליך לעשות הוא לצפות בו כדי לראות את זה, לא, זה בהחלט לא סרט של פיקסאר.

17 אייס ונטורה ג'וניור: בלש חיות מחמד

קשה לדמיין מי יכול היה לחשוב שזה רעיון טוב. ובכן, בסדר, אם זה נעשה בזמן שאס ונטורה עדיין היה נכס חם, קל להבין מדוע מישהו ינסה להרוויח כסף עם ספין-אוף מהיר וקל בכיכובו של גרסת ילד לדמות קולנועית קיימת, שכן לא היה צריך להרוויח כל כך הרבה מזומנים בכדי שההפקה תהיה שווה את המאמץ.

אייס ונטורה ג'וניור: בלש חיות המחמד שוחרר בשנת 2009, 15 שנים אדירות אחרי המקור של ג'ים קארי.

לאמיתו של דבר, לפני צאתו לאור של הסרט המיועד לטלוויזיה הנורא הזה, התוספת האחרונה למותג אייס ונטורה הייתה סדרת האנימציה, שסיימה את דרכה בשנת 2000.

כנראה שיוצרי הסרט הזה לא קיבלו את התזכיר שהקדים את Dumb and Dumberer משנת 2003: כשהארי פגש את לויד בקושי החזיר את כספו ולא ממש אהב על אף אחד, כלומר, לא היה שוק עצום עבור להחיות את ג'ים קארי קומדיות משנות ה -90 למעלה מעשור לאחר מכן עם שחקן אחר המתאר גרסה צעירה יותר לדמותו המקורית.

זה בא בעקבות סרטון נוסף של שנות ה -2000 של ג'ים קארי משנות התשעים שסבל מגורל דומה והרגיש מוטעה ומיותר באותה מידה, אבל תצטרך לקרוא כדי לשמוע עוד על אותו.

16 תביא אותו ליוונים

מה היה בקומדיות קשות של שנות האלפיים שנראו בשלות לטיפול בספינוף? This Is 40 היה סף של Knocked Up בהשתתפותם של פול רוד ושל הזוג הנשוי של לסלי מאן שניווטו את החיים והאהבה בגיל העמידה, שניהם נכתבו ובוימו על ידי ג'אד אפאטו וכוללים טון עקבי למדי - אם מעט יותר סדרתי ומאופק -.

הדרך ההפוכה הגמורה הייתה קבל אותו אל היווני, שלקח את דמות כוכב הרוק של ראסל ברנד מלהשכיח את שרה מרשל וג'ונה היל - גילם דמות אחרת לגמרי - והכניס אותם להרפתקה מטורפת שבה הדמות של היל צריכה להשיג את זה של ברנד. דמות לקונצרט. במקרה כזה, עלינו לצפות בתצוגה מציאותית, כנה של מערכות יחסים ומורפלות לב, לכדי קומדיה מטופשת.

אם להיות הוגנים, תביא אותו ליווני הוא לא סרט נורא, במיוחד אם אתה משועשע ממותג ההומור המיוחד של ברנד. ג'ונה היל בדרך כלל פונה בהופעות משעשעות אפילו בסרטים תת-קרקעיים. אבל הרשימה הזו עוסקת במיוחד בספינאופים, וכספינה לאחת הקומדיות הטובות ביותר בעשר השנים האחרונות, תביא אותו ליוונית נופל מאוד מחומר המקור שלה.

בכנות, היינו מעדיפים לראות סרט שלם המבוסס על מחזמר הבובות הערפדי של ג'ייסון סגל מאשר לראות את ההשתוללות הנוסחתית, הבלתי ראויה לציון.

15 מלך העקרבים

לאחר כמה תפקידים קטנים בטלוויזיה, דוויין ג'ונסון - שעדיין היה במהלכו של דווין "הרוק" ג'ונסון באותם ימים, אפילו בקריירת המשחק שלו - קיבל את תפקידו הגדול ביותר בתור הנבל בסרט ההרפתקאות הפנטזיה 2001 "המומיה חוזרת". השילוב של שיא הקופות הגדול של אותו סרט בתוספת הפופולריות הגוברת במהירות של ג'ונסון באותה תקופה הביא לשחרורו של ספינוף עצמאי בשנה שלאחר מכן בכיכובו של דמותו.

ואכן, מלך העקרבים ישמש כקרש קפיצה של ג'ונסון לקריירת משחק המתנהלת עד עצם היום הזה, מכיוון שלא הייתה שנה אחת מאז שנת 2002 שלא ראתה אור סרט המציג את המתאבק לשעבר - - ברוב השנים יש מספר סרטים. עם זאת, כפי שכולנו יודעים, רק בגלל שסרט עוזר להפוך אותך לכוכב, זה לא אומר שהוא סרט טוב.

מלך העקרבים לא היה להיט אצל המבקרים וגם לא כסף גדול.

אפילו ג'ונסון עצמו, שהוכיח את עצמו מאז כשחקן מוכשר ככוכב אקשן, עדיין מצא את קולו וההופעה שלו כאן איננה כזו שכנראה נזכר בחיבה. נכון, יש רק כל כך הרבה מה שאתה יכול לעשות עם חומר לא טוב - אבל בואו נזכור שמדובר בזיכרון של הזכיינות שהפכה את ברנדן פרייזר להוביל פעולה אמין, כך שהוא בהחלט מסוגל להוציא את המיטב משחקניו..

14 קבל את ברוס ולויד של סמארט: מחוץ לשליטה

אנחנו יכולים רק להניח שהספינוף הזה נכנס להפקה, או לפחות לתכנון, במקביל לסרט הראשי של Get Smart ושמישהו באמת האמין שברוס ולויד הולכים להיות הדמויות המשניות שלו. אנחנו יכולים רק להניח שהדברים כבר היו רחוקים מדי כשהתברר שלא רק ש- Get Smart היה רק ​​הצלחה צנועה, אבל אף אחד לא ממש איכפת לו כל כך ממישהו בצוות השחקנים שלא היה סטיב קארל, אן הת'אווי, דוויין ג'ונסון, אלן ארקין, טרי קרוזס, ג'יימס קאן או טרנס סטמפ במונחים של מי צריך להוביל את הסרט שלהם. וזה אפילו לא סופר את הרשימות הרבים של רשימות ה- A כמו ביל מאריי ואח '.

כשיש לך צוות שחקנים כזה משובץ כוכבים, ואתה מסוגל להעלות את טרי צוותים ופטריק וורברטון לספינוף ישיר שלך לווידיאו, זה מי שאתה מכין את הכוכבים של אותו ספינאוף ישיר לווידיאו. לא שתי דמויות צד מטלטלות שמגולמות על ידי ליסטר B מהגיבורים ובחור שהיה פעם במלקולם באמצע.

כל מה שאמר, במהלך שיווקי גאוני למדי, Out of Control שוחרר פחות משבועיים למופע התיאטרוני של Get Smart, כאשר העניין לחומרים משלימים לסרט היה בשיאו. ככזה, הסרט בסופו של דבר הרוויח יותר משני מיליון דולר במכירות, וככל הנראה החזיר את כספו. ראה, אז אתה עושה את זה - לא כעבור 15 שנה, יוצר אייס ונטורה ג'וניור.

13 ההרפתקה המופלאה של שרפיי

אם היית כבר בבגרות עד אמצע שנות האלפיים היית מודע רק במעורפל למוסיקאל התיכון ופשוט ידעת שהוא השיק את הקריירה של זאק אפרון וונסה הדג'נס. לילדים בגיל מסוים היי סקול מיוזיקל היה כמעט דת, בהיותו אחד מסרטי המקור הפופולריים ביותר בכל הזמנים של ערוץ דיסני והוליד לא רק סרטי המשך ישירים אלא אלבומים, משחקי וידאו, קומיקס, סיבוב הופעות חי ומיליוני פוסטרים קירות חדר שינה.

כמובן, כל דבר ענק כלשהו גם בהכרח יעורר השראה לכמה ספינים. בנוסף לשני פרוטוקולים ספציפיים לאזור לשווקים הסיניים והלטיניים באמריקה, High School Musical גם ראתה שהנבל המאולתר שלה קיבל סרט משלה. ההרפתקה המופלאה של שארפיי כיכבה את אשלי טיסדייל - שהחוברים שאינם דיסני ידועים כנראה הכי טוב מהסרט המפחיד 5 או מתארים על בני האנרכיה וצעירים ורעבים - בתפקיד שארפיי אוונס, שמתחיל את הסרט בדילמה האהובה כל כך של נבעטת מהפנטהאוז שלה במיליון דולר כי הם לא מאפשרים כלבים.

הכל בכל מקרה רק תירוץ לחבר דרמה סבונית ומספרים מוסיקליים.

בלי שאר צוות השחקנים של היי סקול מיוזיקלי, כימיה של האנסמבל שלהם היא חלק גדול ממה שהפך את הסדרה ההיא לפופולארית כל כך, ההרפתקה המופלאה של שרפיי יוצאת בתחושה כמו כל דבר אחר. בנוסף, לאוהדי הזכיינית היו חמש שנות התבגרות בין הופעת הבכורה שלה להרפתקה, כך שרובם פשוט התיישן עד אז.

12 בן המסכה

בתקופה מסוימת נראה שג'יימי קנדי ​​היה אחד מהמתקדמים החמים ביותר בהוליווד, שהופיע בסרטים המגדירים דורות כמו Scream ו- Romeo + Juliet. ואז הוא עשה את המבוקש ביותר של מליבו - אותו כתב גם - וכל הזדהות לכל מסלול כלפי מטה שהקריירה שלו עשתה אחרי זה התייבשה במהירות.

בדרך כלל נדרשים יותר מסרט גרוע אחד כדי להטביע קריירה מבטיחה אחרת. למעשה, לעתים קרובות נדרשת רצף מסריח כדי להשפיע באמת על הקריירה הכללית של שחקן. עם זאת, רוב הסרטים אינם נוראיים כמו בן המסכה. ג'ים קארי אחר שהתחיל / אתחול מחדש שלא הציג את קארי עצמו לפחות היה החכם כדי להפוך את הדמויות שלו לגרסאות צעירות יותר, כך שיהיה תירוץ לכוכב החדש שלא יצטרך לקחת על עצמו את המשימה הבלתי אפשרית לעלות על ג'ים קארי ב תפקיד של ג'ים קארי. אף על פי שדמותו של קנדי ​​ב"בן המסכה "אינה זהה מבחינה טכנית לזו של קארי במקור, כל מי שרואה זאת ישווה אוטומטית את הופעותיהם - ולשם כך קנדי ​​נופל.

למרות שרבים מאיתנו שראינו את המסכה כילדים זוכרים שאהבנו אותה, זה למעשה לא סרט טוב במיוחד. אז לומר שבן המסכה גרוע משמעותית לא מדבר עליו מאוד.

11 ואן ווילדר הלאומי של למפון: עלייתו של טאג '

לפני ששבר את שיאי הקופות כגיבור הגיבור האהוב ביותר בעולם, ראיין ריינולדס הרוויח את חובותיו בהרבה קומדיות בוטות. פעם קומדיה לא נעימה כזו הייתה וואן ווילדר של נשיונל למפון, שם ריינולדס גילם את הדמות הטיטולרית ששלטה בקולג 'שלו, בין השאר בכך שבילה שם כמה שנים רבות מדי. בעוד שהסרט הזה מכיל את אחת מסצנות הקומדיה המטורפות והמעוררות את הקשקושים שנראו אי פעם בסרט מיינסטרים, זה היה נשכח במידה רבה למעט הופעתו של ריינולדס, שיכולה להביא קסם ולהפוך לצפייה כמעט בכל דבר. ובכן, הכל חוץ מפנס ירוק.

זו הבעיה העיקרית עם ספין-וף של ואן ווילדר "עלייתו של טאג ', המתמקד בצד החניך של ואן טאג' מאהל - כן, זה שמו, רק כדי שתדעו עם מה אנחנו מתעסקים כאן - כשהוא מתכוון לאסוף איפה ואן שהשתחרר עכשיו הפסיק.

כל הכבוד לקאל פן, אבל הוא לא ריאן ריינולדס, והשטיק ההודי הסטריאוטיפי של טאג 'מתלבש מהר מאוד.

בהיותו סרט לאמפה לאומי המתרחש במכללה, לעליית טאג 'יש שפע של סלפסטיק, חומר קל, הומוס סקסי וחביב. עם זאת, בניגוד למשהו כמו נגיד בית החיות, זה כל מה שבאמת הולך לזה. יש הרבה סרטים אחרים לצפות בהם שיש להם את כל הדברים האלה וגם מצחיקים באמת ולא עליית טאג '.

10 מרשלים אמריקאים

לסרטים המבוססים על תוכניות טלוויזיה יש היסטוריה נקודתית, עם רק בולט מדי פעם כמו משפחת אדאמס או משימה: בלתי אפשרי מה שהופך את העניין להוליווד לפנות למסך הקטן לקבלת השראה לקולנוע. אחת הדוגמאות הבולטות ביותר לתכנית טלוויזיה שעושה סרט נהדר היא העיבוד הקולנועי של הריסון פורד משנת 1993 ל"נמלט ". זה לא היה רק ​​להיט ענק אלא אפילו היה מועמד לשבעה פרסי אוסקר - כולל הסרט הטוב ביותר - וזכה בזכייה של שחקן המשנה הטוב ביותר עבור טומי לי ג'ונס.

הכוכב הנמלט ג'ו פנטוליאנו סיפר את סיפור האופן שבו דמותו נועדה לחסל וכי הוא שאל את הבמאי אם הוא יכול לשרוד במקרה שיהיה ההמשך - שאליו האריסון פורד העגום המפורסם כי לא להיות סרט המשך כי הוא לא התכוון לעשות כזה.

פורד צדק למחצה - לא היה סרט המשך נמלט, אבל היה ספינאוף שנקרא מרשלים אמריקאיים שהחזיר את ג'ונס, פנטוליאנו, דניאל רובוק ואחרים, והחליף את המקום הפנוי של פורד בקאסט עם הנמלט החדש ווסלי סנייפס. וגם הוספת רוברט דאוני ג'וניור.

אפשר להתווכח אם פנטוליאנו או פורד צחקו אחרון - הסרט הרוויח בקופות, מרשים במיוחד לאור שחרורו במהלך הריצה ההיסטורית של טיטאניק, אך הוא לא זכה לשבחים או לאריכות החיים של הנמלט.

9 חנות יופי

המספרה בשנת 2002 התבררה כמכה גדולה מפה לאוזן, והביאה את התקציב שלה פי ארבעה יותר בקופות. האנסמבל הציג את הכוכבים הקיימים Ice Cube, אנתוני אנדרסון, קית 'דיוויד, סדריק הבדרן, ושון פטריק תומאס, תוך שהוא מציג חדשים כמו מייקל איילי והיה אחד מתפקידי המשחק הראשונים הראשיים של הראפר איב. כזו הייתה ההצלחה של המספרה שזו הייתה אחת הקומדיות הנדירות שהפכו לזכיינית מלאה, שהולידה שני סרטי המשך תיאטרל ישירים וגם ספינוף.

שפינוף זה, חנות היופי, כיכבה את דמותה של המלכה לטיפה שהוצגה לראשונה בסרט המספרה השני - אף על פי שקיבלה את תפקידה הקטן למדי וחיוב כ"הופעה מיוחדת מאת "במספרה 2, נראה די ברור שהיא הייתה שם רק כדי להגדיר מעלה ספינאוף שתוכנן כבר.

בדיוק כמו טייסים דלתיים אחוריים בוטים בטלוויזיה, סיבובי סרטים מאולצים תמיד בסופו של דבר מרגישים קצת מבולבלים ולעתים נדירות נראים שהם גדולים כמו ספינופים אורגניים יותר.

ככזה, אפילו עם צוות שחקנים מוכשר שכלל גם את אנדי מקדואל, אלפר ווארדארד, קווין בייקון, ג'ימון הונסו, מנה סובארי ואלישיה סילברסטון, הקהל לא התייצב לביוטי שופ כמו שעשה אפילו בתפקיד המספרה השלישי המאוחר יותר של המספרה.. זהו גם הסרט המניב ביותר וגם הביקורת הגרועה ביותר בזכיינית המספרה. כתוצאה מכך, היא נשארה כספינאוף חד פעמי ולא התחלה של זיכיון נפרד משלה.

8 אמריקן פאי מתנות: מחנה להקות

"אמריקן פאי מציג" הייתה סדרה של סרטי ספינה של גרעין הליבה האמריקאית של פאי אמריקאי, לרוב כאשר קרוב משפחה כלשהו של סטיפלר משמש כקישור ובדרך כלל מציג את יוג'ין לוי.

ציטוטים מעטים מהעוגה האמריקאית המקורית הם איקוניים כמו "הפעם, במחנה הלהקה …" לא רק שהסיום לציטוט ההוא קיבל תפנית מפתיעה בסוף הסרט, אלא שהשיא של הסרט השני מתרחש למעשה. במחנה להקה. כשהגיע הזמן לספינוף האמריקאי הראשון של פאי, איפה אפשר היה לקבוע אותו מאשר במחנה להקות?

אמריקן פאי מציג: מחנה הלהקה מציג את אחיו הצעיר של סטיב סטיפלר, מאט, כשהוא משתוקק להיכנס לעסק המשפחתי של - לחכות לזה - ליצור סרטים למבוגרים. מאט ואז מסתיים במחנה להקה כעונש על כך שניגן מתיחה במחנה להקה, כי זה בדיוק סוג הדברים הלא הגיוניים שקורים בסרטים כאלה.

בעקבות היי ג'ינקס מעייף, מאט בסופו של דבר לומד שהדרך ללב של ילדה אינה דרך הקלטת וידאו שלה בחשאי, וכולנו מחליטים שעדיף שנראה את פאי אמריקנן המקורי במקום. שלושה ספינופים נוספים יבואו, ללא קשר.

לוחם רחוב 7: אגדת צ'ון-לי

כזה הוא המצב של סרטי משחקי הווידיאו, אפילו 25 שנה לקיומם, דוויין ג'ונסון היה נרגש מאוד לציוץ על Rampage שהפך לסרט משחקי הווידאו הפעיל ביותר שנבדק ביותר בכל הזמנים ב- Rotten Tomatoes - עם 52% עצומים., שעדיין אפילו לא מוסמך טרי.

ובכל זאת, יש אווירה מסוימת כל כך גרועה-שהם-טובים להרבה סרטי משחקי וידאו מוקדמים - או שמעריצים פשוט זוכרים אותם בחיבה כי הם היו אז בני 9 ויש להם נוסטלגיה ילדותית בצבע ורוד כלפיהם. הרבה אנשים טוענים שהם יכולים ליהנות מ- StreetFighter מ -1994 באותה רמה, ובמיוחד משבחים את הופעתו של ראול ג'וליה עד הסוף של הנבל מ 'ביזון ושל הכוכבים ז'אן קלוד ואן דאם.

אחת הבעיות הרבות של סטריט פייטר התאמצה לכלול כמה שיותר מבין 15 הדמויות של המשחק ומעלה וכולם יעשו משהו משמעותי. אז זה היה צעד חכם להגות סרטי ספינאוף של דמות אחת המתמקדים בלוחם אחד בלבד, ולמי עדיף להתחיל מאשר צ'ון-לי?

למרבה הצער, Street Fighter: The Legend of Chun-Li שמר על כל רעו של סרט המקור, אך לא טרח להביא שום כיף או מחנה שלו.

במקום זאת, הוא הצליח להיות סרט הרבה יותר גרוע, שמשום מה היה זה רעיון טוב שאחד מ- The Black Eyed Peas ישחק את וגה וכריס קליין בכלל יהיה בו.

6 אוון הכל יכול

סטיב קרל הוא אחד מאותם שחקנים שנראו "בסביבה" לנצח והיה שחקן בולט כמעט בכל מה שהיה בו, אך מעולם לא פרץ באמת למעמד של כותרת אמיתית עד למשרד. למעשה, קל לשכוח עד שתחזור ולצפות בפועל בסרטים כמו אנכרמן או ברוס אלקי, שתפקידיו ברבים מסרטיו הם קטנים בהרבה ממה שנראה לנו כזכור שהם היו, מכיוון שהוא תמיד היה כל כך טוב בגניבת סצינות..

מי עדיף להיות מועמד לסרטי דמות בודדת עבור שחקנים שגדלו הרבה יותר אחרי הסרט המקורי מאשר סטיב קארל? בעוד שרוב האנשים כנראה היו מעדיפים סרט בריק טמלנד על סרט של אוון בקסטר, אוון הכל יכול זה מה שקיבלנו. עכשיו, ובכן, אנחנו עדיין מאחלים שזה היה סרט בריק טמלנד.

קשה להצביע על היכן הנחת יסוד של ספינאף, כביכול, כמו אוון אל-יכול יכול היה ללכת כל כך קשה, אבל שום דבר בסרט לא פגע בסימן. חלק מהמבקרים ציינו כי המסר הרוחני של ברוס אלמייטי היה עמוק יותר וניתן יותר לשיר, ואילו סיפור עצלן של סיפור ארון נח לא היה אף אחד מאותם דברים.

מה שלא עזר חשוב היה התקציב הגבוה ביותר של אבאן - 175 מיליון דולר, זה יותר תג המחיר של סרטי האקשן שוברי הקיץ מאשר קומדיות ידידותיות למשפחה עם נטייה נוצרית. באופן לא מפתיע, זה לא הרוויח את זה בחזרה.

5 סונג'ה אדומה

מעטים השחקנים שהיו או היו אי פעם כוכבי קולנוע ברמה שארנולד שוורצנגר היה בשיאו, והקהל המרכזי הוצג לראשונה בפני האוסטרי שריר השרירים בתפקידו הטריציאלי בפריצתו בשנת 1982, קונאן הברברי. למרות העובדה שמבקרים רבים התלוננו על כך שחלק מהדיאלוגים שלו היו קשים להבנה, הסרט זכה להצלחה והכריז על בואו של כוכב האקשן החדש ביותר בהוליווד - שיושתק כשהוא יופיע גם בסרט ההמשך של קונאן וגם בסרט "שליחות קטלנית" שנים לאחר מכן.

כזו הייתה ההצלחה של קונאן הברברי לא רק בהבאת קהלים אלא בהשקת כוכב חדש שבשנת 1985 הוא הופץ לסונד'ה האדומה בכיכובה של העולה החדשה דאז בריג'יט נילסן. כמו כן, בהשתתפות שוורצנגר - הפעם השלישית שלו בהצגת קונאן - רד סונג'ה התבסס על יצירת קומיקס אחרת של רוברט א. הווארד והתרחשה באותו יקום בדיוני.

כפי שהתברר, זה לא היה שובר הקופות ולא רכב הכוכבים שהיו סרטי קונאן.

נילסן עדיין המשיך להיות כוכב גדול למדי בשנות השמונים, אך זה נבע יותר מתפקידים מאוחרים יותר ברוקי הרביעי, בקוברה ובשוטר השני של בוורלי הילס מאשר בתור שלה כסוניה האדומה. הגרוע מכל, שוורצנגר היה מכנה אחר כך את הסרט הגרוע ביותר שעשה אי פעם - והוא גם עשה את ג'ינגל כל הדרך.

4 טיפול בהלם

לא לעתים קרובות סרט עובר מפלופ נשכח לתופעת תרבות פופ מלאה - אבל זה בדיוק מה שקרה עם מופע הסרטים האימה של רוקי. לאחר שנכשל בתחילה בקופות, הרוקי האימה הרוויח בהדרגה את אחד ממעקב הפולחן הגדול ביותר בתולדות הסרטים. בין הישגיו הרבים של הסרט הוא הפעלת התיאטרון הארוך ביותר של כל סרט אי פעם, שכן הוא שיחק ברציפות בבתי הקולנוע מאז צאתו לאקרנים בשנת 1975.

כבר בתחילת 1978, הפופולריות של רוקי האימה - בעיקר באמצעות תצוגות חצות האגדיות שלה, שם המעריצים מגיעים בתחפושת ומתקשרים עם הסרט - הייתה כזו שהעניקה השראה לסופר ריצ'רד אובראיין ליצור המשך. בתחילה תכנן סרט המשך ישיר, אובריאן נאלץ לבחון מחדש את הרעיון כאשר הבמאי ג'ים שרמן לא נמכר על שעשה משהו כל כך דומה, וטים קארי לא היה מוכן לנגן שוב את ד"ר פרנק-ן-פורטר - וגם אז לפחות, אם מישהו אחר ישחק בפרנק פשוט לא היה מקובל. במקום זאת, אובראיין לקח את העבודה שכבר הכניס לסרט - בעיקר את השירים שכתב - ובמקום זאת דמיין ספינאוף שיראה את בראד וג'נט הנשואים כיום גרים בעיירה שבבעלות מזון מהיר. החברה והכיל כולו אולפן טלוויזיה ענק.

בעוד שהוא בהחלט רומן והנחת יסוד שלפני זמנו, טיפול בהלם לא הצליח לשחזר את הקסם של רוקי האימה וכמעט לא זכה לשבירה מהפנדום שלו.

3 הזר / אוטון

אחד הרופאים הקצרים ביותר בהיסטוריה של דוקטור הו היה קולין בייקר, אשר תיאר את לורד הזמן רק בין השנים 1984 ל -1986. אפילו כהונתו הקצרה הייתה מעט שנויה במחלוקת, ולא הועילה לירידה בפופולריות של התוכנית באותה נקודה - בשנת 1989 זה היה להתחיל את ההפסקה הארוכה שלה כסדרה רגילה עד להחייאת 2005.

בייקר המשיך לדמיין גיבור אלמוני שהתבסס באופן ברור מאוד על הדוקטור בסדרת חמישה וידיאו של סרטים קצרים של תחילת שנות ה -90 בשם "הזר" שעשתה כבוד לדוקטור הו. השחקנית שגילמה את עוזרו של בייקר בדוקטור הו, ניקולה בראיינט, מילאה תפקיד דומה גם ב"סטריינגר ". אם לא די בכך, אחד הכותבים בסרט "הזר" היה ניקולס בריגס, שהיה ממשיך להשמיע דמויות שונות בסדרה המודרנית של דוקטור הו - כך שברור שאין איבה רטרואקטיבית כלפי הפרויקט.

טרילוגיה דומה - אך רשמית יותר - של סרטי מעריצים של דוקטור הו הגיעה מאוחר יותר בשנות ה -90 דרך אוטון, אשר נקראת על שם גזע חייזרי בסדרה הרשמית. ניקולס בריגס תרם גם לסרטים אלה, ששימשו ישירות כסיפורי המשך לפרקי דוקטור הו הקיימים וזכו להרשאות הדרושות לכך.

לשתי הסדרות אווירה בתקציב נמוך מאוד - אפילו יותר מהסדרה הרשמית - מה שמקשה עליהן ליהנות, במיוחד בסטנדרטים של ימינו.

לא בדיוק קל להשיג אותם, אבל אנשי הרפידות הארדקור הארדקור בהחלט ירצו לחפש אותם.

2 פעם שוטר (aka Supercop 2)

אחת הסדרות הפופולריות ביותר - כוכבת האקשן האגדית ג'קי צ'אן - והסרט האהוב עליו ביותר - היא Police Story, שאולי לא תחשוב שאתה מכיר, אלא רק בגלל ששמה של מהדורות מערביות שונות של אותם סרטים. מה שאתה בוודאי מכיר כשביתה הראשונה של ג'קי צ'אן הוא למעשה סיפור המשטרה 4: שביתה ראשונה, למשל. הסרט המכונה ברוב העולם דובר האנגלית Supercop הוא למעשה הסרט השלישי של סיפור המשטרה, רק עם "Supercop" ככותרת המשנה.

איפה שהכל מבלבל עוד יותר הוא סיפור המשטרה שפירושו פעם שוטר בכיכובה של מישל יאה המדהימה (נמר מכופף, דרקון נסתר; מחר לעולם לא ימות). על מנת לנצל את מה שהיה אז סרטו של ג'קי צ'אן שהתמקם לאחרונה, הוא הובא לכאן כסופרקופ 2 במקום שמו המקורי. מה שהופך את העניין למבלבל עוד יותר הוא שבאזורים שונים בעולם, פעם שוטר מכונה אפילו בטעות סיפור המשטרה הרביעי - למרות שכבר היה סרט סיפור משטרתי רביעי, וסרט די מפורסם בכך.

אוקיי, אז עכשיו, כשקיבלנו את כל מה שהסתדר, איך הוא פעם שוטר כסרט? זה בסדר. בתור סיפור משטרתי זה בהחלט נופל, וכמה שאהוב הוא, היא לא ג'קי צ'אן. ובכל זאת, עבור מעריצי סרטי פעולה של הונג קונג זו לא דרך נוראית לבלות אחר הצהריים בשבת.

1 ברטוק המפואר

לדיסני יש כבר זמן רב מסורת של התייחסויות ישירות לווידיאו, ספציפיות לדמויות למהדורות התיאטרליות שלה, כולל סרטים שבמרכזם טימון ופומבה של מלך האריות, לילו מ"לילו וסטיץ ', ואפילו Kronk של התהילה החדשה של הקיסר ". " למשך שנייה חמה בסוף שנות ה -90, פוקס חשב שזה יכול לקחת את דיסני על עצמו והקים בקצרה את אולפני האנימציה של פוקס במטרה להתחרות בבית העכבר, סרטו הראשון היה אנסטסיה .

מטבע הדברים, פוקס החליט שאנסטסיה זקוקה גם לספינוף ישיר לסרטון.

אף על פי שהיא לא משכה את מספרי דיסני משנות התשעים, אנסטסיה זכתה להצלחה קופתית מכובדת שזכתה לשבחים ביקורתיים מוצקים ואף קיבלה שניים משיריה מועמדים לאוסקר. זה בהחלט היה התחלה מוצקה עבור האולפן החדש, עד שהוא הוטבע על ידי החזה הגדול בתקציב הגדול טיטאן AE - המהדורה האחרונה של אולפני האנימציה של פוקס אי פעם. לפני כן הגיע אנסטסיה ספינוף ברטוק המפואר , בכיכובו של בן העטלף מהסרט המקורי. צוות השחקנים הקולי היה כוכב להפקה ישירה לווידיאו, כולל האנק אזריה, קתרין או'הרה, קלסי דקדוק, טים קארי וג'ניפר טילי, וריכזו יותר את צוות השחקנים של הסרט המקורי מרוב סרטי ההמשך של דיסני.

המבקרים היו די פה אחד בכך שברטוק היה הגון, אבל בסופו של דבר פשוט הרגיש מיותר. בראותו כיצד לאנסטסיה לא היה כוח ההישארות של סרטי אנימציה פופולריים יותר באותה תקופה, ברטוק נפל עוד יותר מזכרונותיהם של מי שראו זאת בפועל.

---

האם זכרת לאף אחד מהסרטים האלה? שתף את המחשבות שלך עליהם בתגובות.