בשנים האחרונות העבודות של מארוול בידור השפיעו על חייהם של אנשים רבים יותר מכפי שמרטין גודמן יכול היה לצפות אי פעם כאשר הקים את החברה בשנת 1939. באותה תקופה, האמינו כי שוק קומיקס העיסה האלו הכולל יצורים סופר מופעלים. להיות מוגבלת לצעירים המחפשים גיבורים. יש הטוענים כי את התפוצצות הפופולריות של מארוול בשנים האחרונות ניתן לייחס לעולם משתנה, כזה שבו אפילו מבוגרים מגנים ילד פנימי הזקוק נואש לגיבור.
זה בהחלט חלק מהתחייה מחדש של מארוול, אבל אתה שולל את עצמך אם אתה לא מאמין שזה קשור גם ליותר ויותר אנשים שמתחילים להבין שמארוול מפרסמת כמה מהסיפורים המשכנעים ביותר שיצאו אי פעם. שנים. בהשוואה ל DC, אפשר לטעון שמארוול הייתה מאז ומתמיד ביתם של סיפורי גיבורי על מסורתיים מעט יותר. אפילו כאשר זה היה המקרה, הכותבים במארוול הפכו את תפקידם למשימה שלעולם לא להתגלות רק סיפור אחר של גיבורי על. במקום זאת, מעשיותיהם העלו את הציפיות של מדיום והבטיחו שאפילו המוחות הציניים המודרניים ביותר מצפים להרפתקה הבאה של האלים המודרניים האלה.
אלה 15 הטובים ביותר סיפורי מארוול קומיקס אי פעם.
15 השמדה (2006)
התורמים למארוול תמיד חיפשו אל הכוכבים עבור העלילה הגדולה הבאה. בכל פעם שסופרי מארוול צריכים לייצר משהו אפוס, הם נוטים לצלול אל תוך החלל האינסופי של הקוסמוס ולייצר משהו כה גדול שהוא מכריח את היקום כולו לעמוד בתשומת לב. השמדה היא עוד שורה בשורה ארוכה של אירועי מעבר מוצלחים שלקחו לקוסמוס, אך זו חוויה שונה בהרבה מכמעט כל מה שקרה לפני כן. במקום להתמקד בנוכחות גלקטית שמאיימת על כדור הארץ ועל גיבוריה האדירים ביותר, השמדה מתרחשת כמעט כולה במרחבי המרחב הרחוקים ביותר, שם חלק מהמתארים הקוסמיים הכבדים ביותר של מארוול מעורבים בקרב שבקושי אף מתייחס לכוכב הלכת הביתי שלנו.
עם זאת, השמדה איננה רק מחזה המצב. זה הסיפור שקירץ לבסוף שורה של דמויות שלעתים נדמה היו קיימות בתור deus ex machina. אפילו יותר טוב, זה הציג ועזר לפופולאריות של גל חדש של גיבורים ונבלים בין-כוכביים המחזיקים בעצמם נגד כמה מהשמות הגדולים של מארוול. סיפור זה מוכיח שהחוזק האמיתי של כל סיפור אירוע גדול הוא היכולת שלהם לספק משהו שונה באמת.
14 שד בבקבוק (1979)
בניגוד לאמונה הרווחת, הקומיקס אכן התמודד עם סיפורי סיפורים אפלים לפני אמצע שנות השמונים. אמנם, זה לא היה כל כך נפוץ לראות את הקומיקס משתחרר באמת, אבל זה לא אומר שלא הייתה קבוצה נבחרת של סופרים המעוניינים לדחוף את הקוד המוסרי של סיפור סיפורי הקומיקס. עם זאת, סופרים אחרים פשוט לא הבינו שהם עושים משהו חריג. לדוגמה, כאשר הושבע על בוב לייטון על שדה הסיפור הבא של איירון מן, הוא פשוט החליט להפוך את האלכוהוליזם לנבל. במוחו, הוא עסק רק בנושא שהיה משפיע על אנשי עסקים כמו טוני סטארק.
עם זאת, מה שהוא באמת עשה היה קשת על קשת הסיפורים של איש הברזל. על ידי בירור האדם הפגיע מאוד בחליפת איש הברזל, לייטון הומני את הלוחם האדיר. העלילה הזו לא הפכה את טוני סטארק לאלכוהוליסט; זה הצדיק בצדק שסטארק ככל הנראה היה אלכוהוליסט לאורך כל הדרך. בקבוקי המשקאות החומים של טוני היו הכדור הכסוף שקשר את עיצוב הדמות יחד, והפכו אותו לדוגמה משכנעת כיצד אפילו גיבורי על חייבים להילחם בשדים שלהם.
13 Planet Hulk / Hulk War War (2006-2008)
מבחינה טכנית מדובר בשני סיפורים, אך הם כל כך קשורים זה לזה עד שהם צריכים להיחשב קשת מפוארת אחת. הסיפור מתחיל כשהנוקמים סוף סוף מחליטים שהאלק המופלא מסוכן מכדי להישאר על כדור הארץ. זה מעורר את אירועי כוכב הלק, בו הוגלה מגלה לכוכב גלדיאטורים שהוא הופך במהרה לשליט בו. בדיוק כשהוא מוצא שלום בכוכב הלכת הזה, הספינה שהביאה אותו לשם מציתה את רצף ההרס העצמי שלה, ההורג את אשתו של האלק ורבים מאנשיו. זה גם מעורר את הענק לחזור לכדור הארץ בכדי לנהל מלחמה ולקבל נקמתו.
במשך שנים, כותבי מארוול השתעשעו ברעיון שההלק היה רחוק והלאה החזק ביותר מבין גיבורי כדור הארץ. כוכב הלק / מלחמת העולם Hulk הוא התשלום לשנים ההצעות ההן. בעיקרו של דבר, סיפור זה מקצה להולק תפקיד נבל בדרך כלל, אך מציג אותו בצורה כזו שאתה באמת מבין (ואפילו מזדהה) עם מה שהוא עובר. זו דרך סבלנית ואינטליגנטית לבדוק בדיוק מדוע הוק מתנפץ.
12 מלחמת אזרחים (2006-2007)
ההייפ סביב שחרור מלחמת האזרחים המקורית היה אדיר. זה היה האירוע הקומי שסוף סוף יכה את גיבוריה הגדולים של מארוול זה מול זה בהתנגשות שבוודאי תפתור כל קרב פנטזיית מעריצים. בגלל הציפייה האדירה שהקיפה את שחרור מלחמת האזרחים, יש אנשים שהתרחקו ממנה כשהם מרגישים מעט מאוכזבים. הם טענו שהמוצר הסופי לא עמד בציפיות הניכרות שלהם, ומבחינת הדעות מדובר בתוקף לחלוטין.
ועם זאת, מי שיפטר את מלחמת האזרחים יועיל לזכור שהסיפור היה הרבה יותר מאירועי הנושאים העיקריים. במקום זאת, מלחמת האזרחים האמיתית התנהלה בדפי כמעט כל פרסום של מארוול במשך מספר חודשים. בסוגיות הקטנות הללו מתגלה הברק האמיתי של סיפור העלילה של מלחמת האזרחים. אירוע זה אילץ את כל סופר מארוול להשלים באמת עם המצפן המוסרי של כל גיבור מארוול. המריבות הגרנדיוזיות והרגעים המזעזעים הם גדולים, אך מלחמת האזרחים ראויה להיזכר כאחת ההצהרות הפוליטיות המרתיעות ביותר בתולדות קומיקס.
11 טרילוגיית הגלקטוס (1966)
דמיין שאתה גיבור על. למעשה, בואו ונשתמש במונח "על אנושי". אתה בן אנוש שהוא מסוגל יותר מכל אדם חי. יש לך כוח או כוחות שכמעט כל בן תמותה היה הורג בשבילם. למעשה, חלק גדול מזמנכם מושקע במניעת פעולות כאלה. למרות הגיבורות שלך, עם זאת, אין ספק שמץ של עליונות שאתה חייב להרגיש שאתה כוח כמעט בלתי ניתן לעצירה בקרב בני תמותה בלבד. במובן מסוים טרילוגיית גלקטוס מתמודדת עם תסריט זה בעצם על ידי אילוץ ארבעת המופלאים להילחם עם אל אמיתי.
טרילוגיית גלקטוס עוסקת בציפייה. בשלב מוקדם אנו שומעים כוחות חזקים מדברים על גלקטוס כאילו הוא סוף הימים הבלתי ניתן לעצירה. הוא בנוי להיות איום בלתי אפשרי שאפשר לעצור אותו רק אם אתה נמנע ממנו לחלוטין. כשגלקטוס אכן מגיע, הוא מביא עמו תחושה של פחד אמיתי. מה שלאחר מכן ההגעה הופכת במהרה לטענה לאירוע החשוב ביותר בתולדות ארבעת המופלאים. מבחינת הציפייה לבניין ואז ניצול זה, מדובר במתחם מופת במתח גיבורי על.
10 House of M (2005)
כבר מההתחלה, House of M תואר כסיפור שהולך לשנות את יקומי ה- X-Men ו- Marvel כפי שהכרנו אותם. כל כך מעט סיפורים שמבטיחים דברים כאלה אכן מקיימים את ההייפ. החסד המציל של House of M הוא שהוא לא מתחיל כסיפור שישנה הכל, אלא כסיפור על סקרלט מכשפה. ראו, סקרלט מכשפה הופכת במהירות למוטאנט החזק ביותר שהעולם ידע אי פעם - וגם, הכי לא יציב. בקרוב, כל מוטציה וגיבור בוחרים את הצד שלהם בדיון בשאלה האם יש לאפשר לה לחיות או לא.
להלן לא בהכרח התנגשות בין כל גיבורי מארוול בשדה הקרב, אלא התנגשות של רעיונות. בעוד שגיבוריה של מארוול מתווכחים על גורלה של סקרלט מכשפה, היא יוצרת לעצמה מציאות חלופית בה תוכל לחיות בשלום עם משפחתה. שתי המציאויות הללו מתרסקות יחד בדרכים בלתי צפויות, וכתוצאה מכך נגמר שאכן שינה לנצח את יקום מארוול באמצעות לחישה של שלוש מילים פשוטות: "לא עוד מוטציות".
9 הציד האחרון של קרבן (1987)
זו תקופת העבר המועדפת על סופרי קומיקס לחקור את הנושא של מה שקורה כשהנבל מנצח. לרוב, הסיפורים הללו מוגבלים מאוד בהיקפם, מוחלשים מייד או מתקיימים בסוג כלשהו "מה-אם?" עוֹלָם. עם זאת, לעיתים מגיע ניצחון רשע שמצליח לשבור את התבנית. האנט האחרון של קרבן הוא סיפור כזה. זה מתחיל ב"מוות "של ספיידרמן בידי קרבן האנטר. זה החלק הסטנדרטי של הנרטיב, והדבר הבא הוא הכל.
הציד האחרון של קרבן הוא הרבה יותר סיפור של Kraven the Hunter מאשר הוא סיפור של ספיידרמן. זה לא כל כך קשור למותו של ספיידרמן (שלא מת באמת), אלא החיים שהנבל היה מנהל במקרה שספיידי באמת חדל להתקיים. באופן ספציפי, זה עוסק ברצונו של קרבן להוכיח שהוא יכול להיות גיבור טוב יותר מספיידרמן. הניצחון האמיתי של קרבן מגיע כשהוא מביס את האגו הנתפס של ספיידרמן. אם מעשיו במהלך הסיפור הזה נראים רודפים, אולי זה בגלל שהם כל כך רציונליים.
8 ימים של עתיד עבר (1981)
ה- X-Men חיים בפינה של יקום מארוול שלכאורה תמיד נמצא על סף הרס. אה, בטח, ישנם מוטציות עוצמתיות המאיימות להשתמש בכוחות שלהם כדי לרסק את העולם כמו בכל שאר הקומיקס, אבל קומיקס ה- X-Men מבדיל את עצמם מהחבילה בכך שהם מתמודדים גם עם האפשרות שבני האדם יביאו את העולם לתרחיש אפוקליפטי לפני לכל המוטאנטים המעצימים יש סיכוי לעשות זאת. ימים של עתיד עבר הוא הסיפור שבסופו של דבר מסתכל על מה שהיה קורה אם בני אדם יבצעו את תוכניותיהם האולטימטיביות בכדי להיפטר מעצם המוטציה.
התוצאות הן תערובת של הצפוי והבלתי צפוי. Days of Future Past מציג חזון מוכר של האפוקליפסה המוטנטית בה כל המוטנטים הנותרים חייבים להתאגד בכדי להילחם בזקיפים שתרמו לרצח העם שלהם, אך היא מנצלת גם נסיעות זמן כדי לבחון את המופעים שהובילו לעתיד זה. הנחת היסוד הזו לא רק הופכת להרפתקה מרגשת, היא בוחנת במומחיות עד כמה היחסים שבירים בין בני אדם למוטנטים באמת. אירועי הסיפור הזה מתעכבים מעל כל אקס-מן אחרים, כאפשרות מגורשת להפחיד.
7 חייל החורף (2005)
באופן מוזר, קפטן אמריקה הוא כמו ג'יימס בונד האמריקאי. אה, בטח, הוא לא חולק את אותה חיבה למרטינים ושינה, אבל הוא האופרטיבי האמריקני האולטימטיבי. מאז ומעולם היה יסוד פוליטי בסיפוריו שהושתק במידה מסוימת בדרך שבה כותבי קפטן אמריקה נוטים לחזק את הרעיון שעיסוקיו תמיד אצילים. חייל החורף מעיף מעט את התסריטים בכך שהוא מתייחס לאפשרות שקפטן אמריקה יכול להיות עיוור ביחס למטרתו בחיים. האם הוא יותר מסתם גיבור-על המסונוור מהאידיאולוגיה שלו?
חייל החורף הוא מותחן פוליטי בכיכובם של גיבורי על. כמו כל מותחן פוליטי טוב, הוא כולל פיתולים, תפניות, גילויים ורגעים גדולים של תככים. זהו סיפור מהיר בקצב שנעשה טוב בהרבה בדרך שבה הוא משלב את ההיסטוריה של קפטן אמריקה. כן, בין כל התנוחות הפוליטיות המפוארות הוא סיפור אינטימי להפליא על איך ייתכן שקפטן אמריקה מעולם לא השלים עם תפקידו כאלוף אמריקה. ישנם רוחות רפאים (מילוליות ופיגורטיביות) שרודפות אותו שמתעוררות לחיים לאורך כל הסיפור הזה.
6 דרדוויל: נולד מחדש (1986)
פרנק מילר עשה יותר כדי לקדם את הרעיון של סיפורי קומיקס בוגרים מאשר כמעט לכל אחד. בעוד שמילר מעולם לא הסתמך על דברים זולים יותר כמו סקס ואלימות כדי לספר סיפורים בוגרים, הוא היה אחד מסופרי הקומיקס הראשונים שבאמת הראו כיצד המדיום יכול להחשיך בלי להסתמך על ניצול. במקום זאת, סיפוריו בחרו לשפוך אור על הצד האפל של דמויות מסוימות. בעוד שמעריצים רבים בוודאי מכירים כיצד גישתו מיטיבה עם היקום של באטמן, ניתן למצוא כמה מהיצירות הטובות ביותר של מילר בדפי הקומיקס של דרדוויל.
למעשה, Born Again עשוי להיות ההישג הגדול ביותר שלו. זהו סיפור דרדוויל שבאמת פגע הביתה ברעיון שחייו של מאט מרדוק הם גיהנום חי. נולד שוב מפרק את דרדוויל ומאלץ אותו לקום מהאפר כדי להציל את מה שנותר מעולמו. לפני שתקרא לזה סיפור של גאולה, עם זאת, שקול את האפשרות ש- Born Again הוא באמת סיפור על דמות טרגית שלא נותר לה רק לחיות למען המאבק.
5 פלאים (1994)
האם תהית אי פעם איך זה להיות אדם יומיומי ביקום מארוול? אתה יכול לדמיין עד כמה זה צריך להיות מתסכל להיות רואה חשבון בעולם שמותקף ללא הרף על ידי כוחות שיכולים להרוס את החיים הידועים בהודעה של רגע? פלאים הוא סיפורו של אדם כזה. שמו הוא פיל שלדון, והוא צלם שהקריירה שלו החלה בערך באותה תקופה בה גיבורי-על החלו להופיע בניו-יורק.
הפלאים עוסקים בפרספקטיבה. סיפור חייו של שלדון נועד להוסיף רובד של מורכבות לאופן בו בני-העל האלה נתפסים על ידי אנשים ממוצעים. יש כאלה שפשוט רואים בהם גיבורים ונבלים, אבל יש הרבה יותר אנשים שההשקפות שלהם על סמלים אלה משתנים ככל שהזמנים קורים. האובססיה של שלדון מחייהם של גיבורים אלה מובילה למספר רב של כישלונות והצלחות אישיות, אך בסופו של דבר היא צורכת אותו. בסופו של דבר המסע שלו מעניק לנו מבט אמיתי ומרומם על סוג החיים שבני אדם באמת היו חיים כשגיבורי-על בכלל.
4 הלילה גוון סטייסי נפטר (1973)
בדרך כלל אנשים מתים בספרי קומיקס בדומה לאופן שבו דגי הזהב מתים בעולמנו. ההפסד מורגש, אך בדרך כלל ההשפעה אינה מתגלה כנצחית. לפעמים מישהו אפילו מחליף את דג הזהב לפני שלמישהו יש אפילו את ההזדמנות להבחין בכך. מוות בקומיקס פירושו בדרך כלל לא יותר מקפיצת מכירות קצרה. אולם מדי פעם מותו של דמות קומיקס משנה לעד את הסטטוס קוו. זה יוצר שני קווי זמן נפרדים, בשם "לפני" ו- "אחרי". מבין מקרי המוות הללו, יש מעטים יותר משמעותיים מההפסד של גוון סטייסי.
בדיעבד, גוון סטייסי הייתה חלק חיוני בפאזל ספיידרמן. היא לא הייתה העיקר שבמה שהפך את הדמות לכל כך גדולה, אבל היא הייתה הדרך של ספיידרמן החוצה. היא הייתה הדבר בחייו שיכול היה להקל על כל הכאב. זו בערך הסיבה שחלק ממארוול חשו שהיא צריכה ללכת. ובכל זאת, ספק שמי שמעורב במותו של גוון סטייסי יכול היה לצפות אי פעם כיצד מותה ישנה לנצח את מסלולו של ספיידרמן. באשר לסיפור עצמו, הלילה גוון סטייסי נפטר הוא עדיין אחד הנרטיבים הגיבורים המסורתיים הרדופים והכתובים ביותר שנכתבו אי פעם.
3 מלחמות סודיות (1984)
המלחמות הסודיות שוחררו בתקופה בה הרעיון של אירוע קרוסאובר גדול בקומיקס היה עדיין חידוש מאוד. תאמינו או לא, האירוע נכתב בהשראת יצרן הצעצועים מטל, שרצה שמארוול תפרסם סיפור שיעזור לדחוף את מכירות קו הצעצועים של גיבור העל של Mattel. מאותן התחלות קפיטליסטיות צנועות, ג'ים שוטר וצוות אמנים יצאו ליצור תרחיש בו מועברים הגיבורים האדירים של מארוול לעולם רחוק כדי להילחם זה בזה.
זה לא המערך המסובך ביותר, אבל איכשהו הופך אותו למרשים יותר עד שמארוול הצליחה להפוך את האירוע הזה למקרה ציון דרך. היורה וצוותו יכלו להסתדר עם הצגת ספיידרמן באגרוף של וולברין וקורא לזה יום, אך במקום זאת, הם אכלסו את הנרטיב הזה ברגעים המהדהדים לאורך העתיד של כל דמות כמעט. בעוד שחלק גדול מהערך המודרני של מלחמות הסוד נובע מבחינת כמה שרשורי הסיפור החלו במהלך האירוע הזה, הסיפור עצמו הוא כזה שנראה שלעולם לא מפסיק לתת.
2 סאגת הפניקס האפל (1980)
לפני פרסום סאגת הפניקס האפל בשנת 1980, ז'אן גריי שימש בעיקר כאובייקט חיבה אליו וולברין וסייקלופ נלחמו מדי פעם. בין רגעי משולש האהבה, לעומת זאת, היו רמזים לכך שג'ין גריי יכול להיות פשוט בין המוטאנטים החזקים ביותר בכל חוגות אקס-מן. רק לאחר שהמסטרמינד הרשע תפס את ז'אן גריי בתחילת סאגת הפניקס האפל, עם זאת, המעריצים התוודעו באמת למה ענקית ישנה ג'ין גריי באמת.
סאגת הפניקס האפל בוגדת ברגשות הקוראים ומחתרת את ציפיותיהם. המראה של ז'אן גריי מושחתת כתוצאה מהשפעה חיצונית הוא מספיק גרוע, אבל אז אתה מתחיל להבין שכל מה שהיא באמת עושה זה לפתוח את הפוטנציאל האמיתי שלה. קומיקס של אקס-מן עסקו זה מכבר בחלוקה בין בני אדם למוטנטים, אך סאגת הפניקס האפל הציגה את הרעיון כי החזק מכל המוטנטים עשוי בסופו של דבר להידרש להחליט אם הם יהיו אלוהים או אנושיים. הסיפור הטרגי של ז'אן גריי שמסופר בתוך דפים אלה משמש נקודת מפנה עבור ה- X-Men, ותזכורת מתמדת לאופן בו הגיבורים הגדולים ביותר שלנו יכולים לגרום לנו להרגיש כל כך קטנים מאוד.
1 הכפפה של האינסוף (1991)
כמו כל כך הרבה יצירות גדולות, גם כפכף האינסוף הוא סיפור אהבה. זה הסיפור כיצד התאהב כוח גלקטי בשם תאנוס בהתגלמות המוות. במאמץ לזכות בחיבה של אהבתו, העביר תאנוס שנים באיסוף אבני החן האינסופיות האגדות כדי להרכיב את הכפפה של האינסוף. הכפפה הזו מאפשרת לתאנוס כמעט כל יכולת - היכולת לעשות כמעט כל דבר שהוא רוצה. זה מאפשר לתאנוס להרוג מחצית מכל החיים הידועים ביקום על מנת להרשים את ההתגלמות הפיזית של המוות. בכל מה שקשור לתצוגות של חיבה, זה פועם בעמידה מחוץ לחלונה עם קופסת בום מעל הראש בקילומטר.
זה משמש גם כבסיס לאפוס המכונן בקאנון מארוול. הרעיון למחוק חלק כה משמעותי בסגל מארוול הוא, אומנם, בתחילה גימיקי במקצת, אך הסופר ג'ים סטארלין הופך את התרחיש הזה לסכסוך שמרגיש שהוא יכול להיות הקטטה הסופית האמיתית ביקום מארוול. סיפורי גיבורי העל שמחתרים את הציפיות שלנו מסיפורי גיבורי העל יכולים תמיד להיות גדולים, אבל הכפפה של האינסוף מוכיחה שלעתים אין כמו הקרב האולטימטיבי בין טוב לרע.
---
מה לדעתך היצירה הגדולה ביותר של מארוול עד היום? האם סיפור העלילה האהוב עליך פספס את הקיצוץ? נודיע בתגובות.