קונג: אי הגולגולתהוא קצת יותר משבוע מהשחרור, והטריילר האחרון שלו סימן שינוי מפתיע של הטון מחומר שיווקי קודם לשובר הקופות האחרון של Legendary Pictures. בעוד שהטריילר הראשון התמודד עם מצב רוח רציני יותר, עם הומאז'ים ברורים מאפוקליפסה עכשיו לאורך כל הדרך, הטריילר הבא הפך לקומי יותר, והתמקד בסגן תקוע בסגנון רובינסון קרוזו של ג'ון סי ריילי בסגנון האי. הטריילר האחרון, שיצא עם שבועיים בלבד עד שהסרט נפתח לקהל, הוא מסוגנן יותר בעריכתו, עם ליווי מוזיקלי רוק קלאסי והתמקדות רבה יותר בקוף הגדול עצמו, נאבק בחיילים וביצורים המיתיים של האי. טריילרים לא נוהגים לנקוט בגישות וסגנון כה שונים למטרות שיווק (חולית המתאבדים עשתה זאת, אם כי זה לא בהכרח היה סימן טוב),כפי שהוא יכול להראות את איכויות הסרט בפני קהל רחב ככל האפשר. כדוגמא עצמאית, קונג: אי הגולגולת הוא דוגמא מעניינת בשיווק שוברי קופות. כניסיון לבסס זיכיון, זה משהו מרתק יותר.
האגדי לא הוסתר סוד לרצונם להיכנס למשחק הזכיינות. זה שווה את הקורס למרבית האולפנים הגדולים בעידן מארוול, כאשר יוניברסל יחזרו לקאנון המפלצות האייקוני שלהם כדי לקבל השראה, וליונסגייט מקווה שה"היפ "שלהם יתפוס את המיתוס של רובין הוד יהיה מעיין פוטנציאל המשך. ההפעלה מחדש של גארת 'אדוארדס בגודזילה הוכיחה שהקהלים היו להוטים לראות את אייקון הקולנוע היפני חוזר למסכים, ולכן עם הסימן המסחרי MonsterVerse תחת חגורתם, והכרזה ב- Comic-Con באותה השנה בה רכשו את הזכויות למוטרה, רודן והמלך גידוראה מטוהו, כוונותיהם של האגדה היו ברורות. הם אפילו הצליחו להביא את קונג תחת המטרייה של האחים וורנר, הרחק מעונותיה הארוכות של עשרות שנים באוניברסל, כדי להבטיח פוטנציאל מעבר מוצלח.
איחודם של שתי המפלצות הגדולות בקולנוע אינו מפתיע. אכן, הם נלחמו בעבר בסרט הקאייג'ו היפני משנת 1962, שכותרתו כיד הדמיון קינג קונג נגד. גודזילה (ספוילר: קונג ניצחה), ואז אוחדה מחדש בקינג קונג בריחות (בסרט הזה יש קוף רובוטי ענק בשם מכאני-קונג שנוצר על ידי הגאון הרשע ד"ר מי - לא, לא זה). בעוד ששיתופי הפעולה הקודמים שלהם לא ממש מגיעים לגובה המאמצים הגדולים ביותר שלהם, בנפרד, קונג וגודזילה נותרו סמלים של הקולנוע האמריקאי והיפני בהתאמה.
קינג קונג ערך את הופעת הבכורה שלו בסרט המפורסם של שנת 1933, בבימויו והפקתו של מריאן סי קופר וארנסט ב. שודסק. הסרט עקב אחר מסורת הוליוודית אז פופולרית של סיפורי הרפתקאות פעולה קלאסיים כמו "העולם האבוד" של טרזן וארתור קונן דויל, כמו גם "סיפורי ג'ונגל" על מצב הטבע הבלתי ניתן לשחיקה וקרבות האדם עם חיות הבר. למרות זאת, אולפני RKO לא ששו לעשות את הסרט ורק עשו זאת כשראו מצגת ובה כמה מהעבודה של אנימטור העצירה וויליס ה. אובראיין. הסרט זכה להצלחה בקופות ו RKO הוציא מחדש את הסרט 5 פעמים במהלך 23 השנים הבאות. סרט המשך שעשוי בחיפזון, "בן קונג", הועבר כעבור 9 חודשים בלבד לאחר יציאתו של המקור והרוויח בריא למרות ביקורות נוראיות.
לעומת זאת, גודזילה לא תראה את הופעת הבכורה שלה לפני 21 שנה אחרי קונג, אך זו הייתה הצלחה מיידית בקרב קהלים יפניים והתחילה את זיכיון הסרטים הארוך ביותר ברציפות בכל הזמנים. בעוד שגודזילה במתכונתה המקורית אכן קיבלה שחרור מצפון אמריקה, בעיקר באזורים עם תושבים יפניים-אמריקאיים ברובם, הגרסה שקיבלה את המהדורה הרחבה בארצות הברית הייתה גרסה שנערכה מחדש בכבדות ובה דיאלוג מדובב, דמות אמריקאית נוספת למלא בכמה פרטים, והסרת נושאים פוליטיים וחברתיים מרכזיים. "אמריקניזציה" זו של הסיפור, המכונה גודזילה: מלך המפלצות! הוכיח להיט בקרב קהלים והפך למצרף טלוויזיה במשך שנים רבות.
מפיקים אמריקאים התעמעו בז'אנר המפלצות במשך עשורים רבים, במיוחד במהלך בום המדע המדעי של שנות ה -50 ועליית האפקטים הכוכבים העל כמו ריי האריאהאוזן, כך שהחזרה לקונג הייתה בלתי נמנעת. הגרסה המחודשת של הסרט לסרט המקורי ב -1976, שכונתה גם קינג קונג, הייתה הצלחה כלכלית עבור המפיק דינו דה לורנייס, אך הסרט עצמו היה די שמבולי. על גבי משמרת טונאלית שהתמקדה יותר בהומור מחנך מאשר בדרמה "גבר לעומת פראי", קונג עצמו הוכיח את עצמו כבלגן בהתהוות. אחרי שהוצא קרוב לחצי מיליון דולר על קונג מכני בגובה 40 ק"ג, המניעה האפית הייתה מסורבלת מכדי לתפעול והוחלפה על ידי גבר לא משכנע בחליפת קופים (בשלב מסוים גאון האיפור ריק בייקר היה האיש הזה ב החליפה). סרט המשך מוזר מאוד, קינג קונג לייבס, בכיכובה של לינדה המילטון,שוחרר כעבור עשור להתלהבות מועטה. קונג לא יופיע על מסכים במשך 20 שנה נוספות, אבל בשנות ה -90 הוליווד החליטה להיכנס למשחק גודזילה.
גודזילה משנת 1998 של רולנד אמריך, שאותו גם כתב יחד, הוא סיפור נאמן יחסית, גם אם עם מוקד אמריקני, ועיצוב מחדש מרכזי של היצור עצמו. המבקרים שנאו את זה, שחקן גודזילה הוותיק קנפצ'ירו סאטסומה יצא מההקרנה של הסרט, ובעוד שזה היה הסרט ה -9 הגבוה ביותר בגיוס בשנת 1998 בארצות הברית, זה לא היה הלהיט הנמלט ש- Tristar Pictures קיווה לו. סרטי גודזילה נותרו מצרך עיקרי של הקולנוע היפני במהלך תקופה זו, אך עבור הוליווד, גם קונג וגם גודזילה הונחו על המבער האחורי, מכיוון שסרטי מפלצות איבדו את הברק שלהם.
כאשר הוכרז מנהל שר הטבעות, פיטר ג'קסון, כי הוא מבצע מחדש את קינג קונג, זה לא היה פחות מאירוע. כמו גם שיא דאז ששבר תקציב של 207 מיליון דולר, הסרט, הנאמן ביותר למקור המקורי בשנת 1933, היה נקודת ציון של עבודות אפקטים וראה את אנדי סרקיס לוקח את תפקידו של קונג עצמו באמצעות טכנולוגיית לכידת תנועה שאפשרה לו שחק גולום. יוניברסל סייעה את הסרט הזה, שנכנס אז לרשות הרבים ולא היה לו אולפן אחר שטען לבעלות עליו בגלל סגירתו של RKO, כך שהוא התגלה כמיזם יקר, אם כדאי, והפך לסרט הרביעי הגבוה ביותר בתולדותיהם. הם לא התקדמו עם סרטי המשך, ספינים אופים וכדומה, אלא התקנו אטרקציה עם נושא קונג בפארקי השעשועים של אולפני יוניברסל ושמרו על זכויות יוצרים על הקונג החדש של סרטם,ובכך מבטיחים כמה עשורים של רווח קבוע. כל סרט קונג שייצא בשנים שלאחר מכן יהיה ביצת קן נחמדה, ובשנת 2014 הוכרז כי הם יתאגדו עם Legendary כדי להפוך את קונג: אי הגולגולת.
עם זאת, זה לא קרה, ובשנה שלאחר מכן הוכרז כי Legendary תחזור למפיץ המקורי שלהם וורנר ברוסס, ובכך יאפשר למעבר האפי להתרחש.
על גבי היסטוריה ארוכה של עשרות שנים, כמו סרטי קולנוע, גם קונג וגם גודזילה מייצגים נושאים מרתקים על נושאים חברתיים ופוליטיים באמצעות עדשת שובר קופות. בעוד שבמאיו דחו כל משמעויות נסתרות, הסרט מ -1933 נותר אלגוריה מעניינת על גזענות וקולוניאליזם, כאשר קונג מדרג את גבהי בניין האמפריה סטייט כשהוא משמש כסמל להיבריס של האדם. בהפעלה מחודשת של 1976, קונג מטפס על מגדלי התאומים של מרכז הסחר העולמי לפני שהותקף על ידי חיילים עם פועלי להבה. הגרסה המחודשת של 2005 דבקה בתפאורה התקופתית של הסרט הראשון וממוקדת יותר בהרחבת הדמויות, אך שומרת על אותם רעיונות מרכזיים.
בינתיים, הפוליטיקה נמצאת בדמו של גודזילה. פחות מעשור לאחר הפצצות הירושימה ונגסאקי, גודזילה הוגש כמטאפורה לכוח ההרסני של הנשק הגרעיני. אפילו כשהסדרה התקדמה ולקחה שינויים שונים בטון, היא שמרה על הקצה הזה, והבמאי גארת 'אדוארדס השתמש בה כנקודת המוצא לאתחול מחדש שלו לשנת 2014 עבור MonsterVerse. האם האלמנט הזה יהיה בסרט ההמשך ובקונג: אי הגולגולת נותר לראות, אם כי ההתמקדות הכבדה בצבא באחרון מרמזת על כך לפחות שישארו.
מה שהופך את האפשרות של זיכיון MonsterVerse למרתק כל כך הוא ההתמקדות ביצורים עצמם. בני האדם הם מקריים. בעוד מארוול ודי.סי משגשגים בהרכבים האיקוניים שלהם, וסדרת המפלצת יוניברסל עומדת על כוכבי A ברשימת תכונות אימה ניכרות, המפלצת ורס יודעת שאף אחד לא הולך לראות את סרטיהם לשחקנים (סליחה, טום הידלסטון). קונג: האי גולגולת בפרט נראה מודע לכך. לכוכבים יש אולי הרגעים שלהם לזרוח בטריילרים (למעט זוכה האוסקר ברי לארסון, שלא מוציא אפילו מלה אחת בשני הקליפים הראשונים), אבל ההגדרה של הסרט משנת 1971 רומזת שלא נתייצב עם חבורה זו. לסרט אחר, לא כאשר גודזילה מחכה בשנות העשרים.
הערעור של MonsterVerse הוא הרבה יותר ראשוני מכל הזכיינות הגדולים האחרים שמתדפקים על דלתותינו בעשור הבא ומעבר לו. מי לא רוצה לראות יצורים ענקיים מכים זה את זה על רקע תפאורות עירוניות שונות ומזוהות? זה לא אומר שהסיכוי שכזה הוא מכירה קלה, וגם לא סיפור קל להמשיך. קהלים התרגלו לעבודות אפקטים פורצי דרך שהרגילו אותנו רק כמה שנים לפני כן, ואם הם לא משוכנעים במה שהם רואים, הם לא יחזרו לעוד. זה גם סגנון שיכול בקלות ללבוש דק - איך הקהלים מושקעים במאבק אחרי קרב כשהיריבים הם בלי קשת אופי? כמובן, זה לא הפסיק את זכיינות השנאים להפיק מיליארדים. למרבה המזל, ההתמקדות הזו במריבות על אופי הופכת סיפורים כאלה למכירה קלה לשווקים הבינלאומיים,שם הקופות הסינית שולטת כעל כרטיס הפוך או הפסקה לסדרות תקציב גדולות. גודזילה הרוויחה יותר מ -77 מיליון דולר בסין, ואילו סרט ההמשך, שכותרתו גודזילה: מלך המפלצות, כבר מוכן לירות במתקן של צ'ינגדאו קולנוע מטרופוליס במדינה.
עבור אחים וורנר, MonsterVerse מציעה הזדמנות להבטיח דולרים נוספים בזכיינות מחוץ ליקום DC המפלט עדיין, ושינוי ז'אנרי לעמוד לצד הסרטים המהירים של ג'וג'רנאוט Fast and Furious. האיקונוגרפיה קיימת, והערעור שלה ניכר, אך עם קונג: התקציב של גולגולת האי של 190 מיליון דולר להחזרתו ואמברגו ביקורת קיים, יש חששות מהתלהבות הקהל מסדרה כזו. אולי הסטודיו צריך רק לשמוע על דבריו של קן ווטנבה בגודזילה, ולתת להם להילחם.