על פי הרומן מאת פיליפ ריב משנת 2001, מנועי המוות מתרחשים בעתיד פוסט-אפוקליפטי שבו ערים שלמות על גלגלים, שייטות בשממה ופשוטות על שאריות העולם הישן כדי למצוא משאבים. הסרט מחזיק בסגנון ויזואלי מרשים אשר מביא לחיים על ידי הבמאי כריסטיאן ריברס, שעבד על אפקטים חזותיים עבור פיטר ג'קסון עוד מימי שר הטבעות.
את ציון הסרט מספק טום הולקנבורג, הידוע יותר בשם הבמה שלו, Junkie XL. המלחין בן כל החיים, המלחין בן ה -51 עשה לעצמו שם כתקליטן ומפיק לפני שהתפוצץ בפופולריות עם הרמיקס שלו משנת 2002 לסרט "קצת פחות שיחה" של אלביס פרסלי, שהפך ללהיט מספר 1 בינלאומי, 25 שנה אחרי מותו של אלביס בשנת 1977.
קשור: הוגו אריגה וראיון עם סטיבן לאנג - מנועי תמותה
בימים אלה, הולקנבורג הוא מלחין קולנוע אמן, עם סגל בריא של שוברי קופות גדולים תחת חגורתו, כולל מקס הזועם: Fury Road, Deadpool ו- Batman v Superman: Dawn of Justice. מנועי מורטל הוא ציון הסרטים שוברי הקופות האחרון שלו, והוא אינו מראה סימני האטה, שכן עבודתו תוצג באליטה: מלאך הקרב של 2019.
הולקנבורג דיבר איתנו על חייו ועל הקריירה שלו, מימיו הראשונים כמהנדס ערבוב בהולנד ועד לעבודה עם כמה מהבמאים הגדולים בהוליווד, וכן על שיתוף הסיפור האמיתי והמביך מדוע הוא זוכה כ" JXL "באלביס שלו הקלטה של פרסלי. הוא מדבר על שיתוף פעולה עם הנס צימר בציון לבאטמן נגד סופרמן, ומסביר את ההבדל היצירתי בין הלחנה לאלבומים, סרטים ומשחקי וידאו.
מנועי מורטל מגיעים לבתי הקולנוע ב -14 בדצמבר; בינתיים, צפו בקטע המוסיקה החדש והבלעדי של Screen Rant מהציון המקורי של הסרט!
איך הסתבכת עם מנועי תמותה?
זה התחיל בתסריט שנשלחתי לבדוק אם אני מעוניין. קראתי את התסריט, והתקשרתי מיד למפיק ואמרתי: "אשמח להיות מעורב בסרט הזה." והוא אמר, "אוקיי, תן לי לדון עם פיטר (ג'קסון), פראן (וולש) וכריסטיאן (ריברס, הבמאי)." כעבור שבוע הייתי בלונדון, הקלטתי את טומב ריידר, וקיבלתי שיחת טלפון עם כולם, דיברנו קצת על הסרט. הם אמרו, "טוב, אתה צריך לראות את זה; קשה להסביר את זה בטלפון." אמרתי, "בטח, תטיס אותי לניו זילנד, אני אהיה שם!" בשבוע הבא שהיתי בניו זילנד, ביליתי איתם וצפיתי בסרט. אכלנו ארוחת ערב ממש נחמדה בבית של מישהו עם יינות ממש טובים … הם לוקחים את הזמן שם! באמת לחצנו ברמה האישית.הייתי שם שישה או שמונה ימים, פשוט הסתובבתי, צפיתי בסרט, דיברתי עליו. אחרי זה הם אמרו, "אוקיי, אתה מועסק. בוא נתחיל!" זה היה אוקטובר של השנה שעברה. אז בעצם, מאוקטובר, עד יולי, נסעתי הלוך ושוב לניו זילנד, השמעתי מוסיקה, עיבדתי מוזיקה, ובסופו של דבר הקלטתי אותה שם עם התזמורת הניו זילנדית. זו הייתה פשוט חוויה מדהימה לעבוד עם יוצרי סרטים ברמה זו. כלומר, מעט לא ידעתי … בשנת 2003 הגעתי לאל.איי ורציתי להיות מלחין סרטים. עכשיו, 15 שנה אחר כך, שיתפתי פעולה עם פיטר ג'קסון, ג'ורג 'מילר, טים מילר, זאק סניידר, ג'יימס קמרון, רוברט רודריגז. זה מדהים."זה היה אוקטובר של השנה שעברה. אז בעצם, מאוקטובר, עד יולי, הלכתי הלוך ושוב לניו זילנד, השמעתי מוסיקה, התאמתי מוזיקה, ובסופו של דבר הקלטתי אותה שם עם התזמורת הניו זילנדית. זו הייתה פשוט חוויה מדהימה לעבוד עם יוצרי סרטים ברמה כזו. זאת אומרת, מעט לא ידעתי … בשנת 2003 הגעתי לאל.איי ורציתי להיות מלחין סרטים. עכשיו, 15 שנה אחר כך, שיתפתי פעולה. עם פיטר ג'קסון, ג'ורג 'מילר, טים מילר, זאק סניידר, ג'יימס קמרון, רוברט רודריגז. זה מדהים."זה היה אוקטובר של השנה שעברה. אז בעצם, מאוקטובר, עד יולי, הלכתי הלוך ושוב לניו זילנד, השמעתי מוסיקה, התאמתי מוזיקה, ובסופו של דבר הקלטתי אותה שם עם התזמורת הניו זילנדית. זו הייתה פשוט חוויה מדהימה לעבוד עם יוצרי סרטים ברמה כזו. זאת אומרת, מעט לא ידעתי … בשנת 2003 הגעתי לאל.איי ורציתי להיות מלחין סרטים. עכשיו, 15 שנה אחר כך, שיתפתי פעולה. עם פיטר ג'קסון, ג'ורג 'מילר, טים מילר, זאק סניידר, ג'יימס קמרון, רוברט רודריגז. זה מדהים.כלומר, מעט לא ידעתי … בשנת 2003 הגעתי לאל.איי ורציתי להיות מלחין סרטים. עכשיו, 15 שנה אחר כך, שיתפתי פעולה עם פיטר ג'קסון, ג'ורג 'מילר, טים מילר, זאק סניידר, ג'יימס קמרון, רוברט רודריגז. זה מדהים.כלומר, מעט לא ידעתי … בשנת 2003 הגעתי לאל.איי ורציתי להיות מלחין סרטים. עכשיו, 15 שנה אחר כך, שיתפתי פעולה עם פיטר ג'קסון, ג'ורג 'מילר, טים מילר, זאק סניידר, ג'יימס קמרון, רוברט רודריגז. זה מדהים.
אני חושב שהרבה אנשים לוקחים את ציוני הסרט כמובנים מאליהם. הם לא ממש מבחינים בזה אלא אם אתה לוקח את זה או מציין את זה. ספר לי קצת על התהליך של קבלת סצנה שאין בה מוזיקה, אולי יש לה מסלול זמני. אולי אפילו לא יהיו לזה שום אפקטים קוליים, והתפקיד לגרום לזה לעבוד.
זו שאלה מסובכת שקוראת לתשובה מסובכת, אבל תן לי לנסות להרתיח אותה למשהו שניתן להבין עבור אנשים שאינם חלק מהסצנה הזו. אני עובד בדרך כלל עם במאים שלא עובדים עם ציון זמני. זה דבר אחד שיכול להוות הקלה גדולה. שנית, בדרך כלל אני כותב הרבה מוזיקה לפני כן, לפני שהם בכלל מתחילים לערוך את הסרט. אז הם משתמשים עכשיו במוזיקה שלי כדי לחתוך את הסרט. זה מקל גם על זה. אבל תמיד נשארו הרבה סצינות שאין בהן מוזיקה, ללא אפקטים קוליים. לפעמים הדיאלוג מוציא מכיוון שהם ירצו להחליף את הדיאלוג במשהו אחר. ואתה פשוט מסתכל על הסצנה. אני רק אומר משהו באופן כללי, לא במיוחד עבור אף סרט, אבל כדוגמה יש לך סצנה עבור הבחור הטוב,סצנה עבור האיש הרע, וסצנה לילד. ואז יש לך סצנה שהבחור הטוב אוכל ארוחת ערב עם הילד, והבחור הרע נכנס ומאיים להרוג את הילד אם הבחור הטוב לא עושה את מה שהבחור הרע אומר. עכשיו יש לך סצנה עם שלוש דמויות, ויש לך שלושה נושאים שונים. אתה מתחיל לשחק בקצב; האם זו סצנה מהירה? האם זה סצנה איטית? באיזה רגע המוזיקה צריכה להשתנות? חשוב לקחת בחשבון את כל הדברים האלה לפני שתתחיל ליצור את המוזיקה, אבל גם למנהל יש רעיונות מאוד ספציפיים לגבי זה. אז בדרך כלל אני מעלה טיוטה ראשונה של מה שאני חושב שזה צריך להיות, ואז אתה הולך הלוך ושוב עם הבמאי עד לסיום הסצנה.והבחור הרע נכנס ומאיים להרוג את הילד אם הבחור הטוב לא עושה את מה שהבחור הרע אומר. עכשיו יש לך סצנה עם שלוש דמויות, ויש לך שלושה נושאים שונים. אתה מתחיל לשחק בקצב; האם זו סצנה מהירה? האם זה סצנה איטית? באיזה רגע המוזיקה צריכה להשתנות? חשוב לקחת בחשבון את כל הדברים האלה לפני שתתחיל ליצור את המוסיקה, אבל גם למנהל יש רעיונות מאוד ספציפיים לגבי זה. אז בדרך כלל אני מעלה טיוטה ראשונה של מה שאני חושב שזה צריך להיות, ואז אתה הולך קדימה ואחורה עם הבמאי עד לסיום הסצנה.והבחור הרע נכנס ומאיים להרוג את הילד אם הבחור הטוב לא עושה את מה שהבחור הרע אומר. עכשיו יש לך סצנה עם שלוש דמויות, ויש לך שלושה נושאים שונים. אתה מתחיל לשחק בקצב; האם זו סצנה מהירה? האם זה סצנה איטית? באיזה רגע המוזיקה צריכה להשתנות? חשוב לקחת בחשבון את כל הדברים האלה לפני שתתחיל ליצור את המוסיקה, אבל גם למנהל יש רעיונות מאוד ספציפיים לגבי זה. אז בדרך כלל אני מעלה טיוטה ראשונה של מה שאני חושב שזה צריך להיות, ואז אתה הולך קדימה ואחורה עם הבמאי עד לסיום הסצנה.האם זו סצנה מהירה? האם זה סצנה איטית? באיזה רגע המוזיקה צריכה להשתנות? חשוב לקחת בחשבון את כל הדברים האלה לפני שתתחיל ליצור את המוסיקה, אבל גם למנהל יש רעיונות מאוד ספציפיים לגבי זה. אז בדרך כלל אני מעלה טיוטה ראשונה של מה שאני חושב שזה צריך להיות, ואז אתה הולך קדימה ואחורה עם הבמאי עד לסיום הסצנה.האם זו סצנה מהירה? האם זה סצנה איטית? באיזה רגע המוזיקה צריכה להשתנות? חשוב לקחת בחשבון את כל הדברים האלה לפני שתתחיל ליצור את המוסיקה, אבל גם למנהל יש רעיונות מאוד ספציפיים לגבי זה. אז בדרך כלל אני מעלה טיוטה ראשונה של מה שאני חושב שזה צריך להיות, ואז אתה הולך קדימה ואחורה עם הבמאי עד לסיום הסצנה.
הרבה אנשים משווים מנועי תמותה עם מקס המטורף ואומרים "זה מקס המטורף של פיטר ג'קסון" או "מקס הזועם פוגש את YA". אני לא יודע אם זה נכון או הוגן, אבל עשית את המוסיקה גם עבור Mortal Engines וגם עבור Max Max: Fury Road. האם היו לכם השוואות אלו כשקיבלתם מנועי תמותה?
מבחינתי, מה שדומה הוא שהם ממוקמים בעולמות מטורפים באמת שאיננו חיים בהם, ולשני הסרטים יש כלי יצירתי מאוד. אבל מבחינתי, כאן נגמרים הדמיון. הרעיון עם מקס הזועם היה שמדובר בעולם המטורף הזה ובמרדף רכבת הרים להוציא את ג'ו האימורטן. אך ביתר שאת, ההתמקדות בצד האנושי של הדמויות נשמרת למינימום. זה רק באמצע הסרט, בו פוריוסה מגלה שהארץ המובטחת שאליה רצתה להגיע כבר לא נמצאת, ורבים מהאנשים שאהבה וגדלה איתם כבר לא שם, אבל זה קטע קצר מאוד סרט צילום. תיאור התפקיד שקיבלתי מג'ורג 'מילר היה: "אתה צריך לקלוע כמה העולם הזה תוקפני, כמה הוא קר, פסיכוטי ומשוגע, ולעשות את זה בצורה מעולה", וזה מה שעשיתי.רוב המוזיקה היא בדיוק זה. עם מנועי המוות אנו חיים גם בעולם מטורף, אך מה חשוב יותר לחיות בעולם המטורף הוא סיפורו של הסטר: מי היא, מאיפה היא באה, למה היא רוצה להיות בלונדון, למה היא רוצה להרוג את ולנטיין, מה שקרה לה בעבר, ומה קורה לה בעתיד. תיאור התפקיד שלי היה מאוד, "וודא שאנחנו מרגישים את הנסיעה הרגשית של הדמות הראשית, הסטר, לאורך כל הסרט. כן, התמקדי בעולמות החיצוניים ובטירוף העולמות בניקוד כשזה מתאים, אבל התמקדי ב כל הזמן מה זה הסטר, מה היא רוצה ומה היא מחפשת. " זה אומר שבסצינות פעולה גדולות לפעמים המוזיקה קטנה מאוד כי היא פשוט הולכת אחריה וזה הבדל גדול בגישה. הייתי אומר את זה 'ההבדל הגדול בין שני הסרטים.
עברת ללוס אנג'לס כדי להיות מלחין סרטים. אתה יכול לספר לי קצת על הלחנה לקולנוע, בניגוד להיות תקליטן ומפיק? כלומר, היית רב אינסטרומנטליסט מאז שהיית ילד, ומוזיקה היא מוזיקה, אבל האם היה מעבר שהיה צריך לעשות? לימודים נוספים שהיית צריך לתרגל?
כן, בהחלט. אני מכנה את עצמי "מלחין קשר מלא". הכל מתחיל בכלי. אני צריך להחזיק מכשירים. אני צריך לסובב ידיות. אני צריך לדפוק בתופים. אני צריך לנגן בגיטרה. אני צריך לנגן בכינור. אני צריך להיות מכשיר קשר מלא. ככה אני כותב. אני לא טיפוס הבחור שיושב מאחורי הפסנתר עם מחברת, מצייר תווים על דף נייר ואז מנגנים אותו תזמורת; ככה אני לא עובד. ראשית, הייתי מפיק מהנדס ערבוב לפני שהפכתי לאמן. זו הייתה הקריירה הראשונה שלי. התחלתי כשהייתי בן 13 או 14, התמחות באולפן, ובסופו של דבר הפכתי להיות מהנדס / מפיק. בשלב מסוים, הפקתי את כל הלהקות האלה בהולנד, אבל גם מארה"ב ומאנגליה. זו הייתה קריירה סולידית. כשהייתי בן 19 או 20 התחלתי לעשות מוזיקה בעצמי,ושיחקתי בלהקות תעשייתיות, ואז בשנות ה -90 הפכתי ל- Junkie XL. התחלתי לעשות הרבה משחקי וידאו גם כן. עברתי ללוס אנג'לס כדי להיות מלחין סרטים, אבל כבר עשיתי משחקי וידאו רבים. ואז התחלתי לעשות סרטים. כל שלושת האלמנטים דורשים מערך מיומנויות שונה לחלוטין של אופן יצירת המוסיקה. אתה צודק לחלוטין, זו מוזיקה וסוף היום, לא משנה מה, אבל התחומים שונים מאוד.אבל התחומים שונים מאוד.אבל התחומים שונים מאוד.
כאמן, אתה יכול בדרך כלל לעשות מה שאתה רוצה. אתה יכול להוציא תקליטור וזה הסוף שלהם. עם משחקי הווידאו אתה מדבר עם אדם אחד או שניים המכונים "קריאייטיבים" והם ידריכו אותך את מה שהם מרגישים שהמשחק זקוק לו, מבחינה מוזיקלית. לקולנוע אתה הולך לתיאטרון, אתה צופה בדבר מתחילתו ועד סופו ועוזב. למשחקי וידאו, לא כל כך הרבה! אתה מתיישב, אתה מתחיל לשחק את המשחק, ואם אתה טוב, אתה עלול להגיע לרמה מסוימת אחרי שמונה שעות, עשר שעות, חמש עשרה שעות, והמוזיקה צריכה לתקשר עם הנגן. אם הם יעשו משהו נהדר, המוסיקה תהיה נהדרת. אם הנגן נהרג, מוזיקת ההרג מתרחשת. אם קורה משהו רגשי, תשמע מוסיקה רגשית. זה מתקשר כל הזמן.אבל כמות המשוב שאתה מקבל מחברת משחקי וידאו פחות מדויקת ופחות אינטנסיבית מאשר בסרטים. עם סרטים, כמו Mortal Engines, אתה עובד עם צוות היצירה, פיטר ג'קסון, פראן וולש וכריסטיאן ריברס, יוצרי סרטים ברמה הגבוהה ביותר שאפשר לעבוד איתם. הם מאוד קריטיים, הם רוצים להפיק ממך את המיטב ותהליך המשוב הוא אינטנסיבי יותר מכל משחק וידאו שעשיתי אי פעם בעבר. המוזיקה, כמובן, היא חוויה אופקית. עם סרטים אתה כותב קשת מוסיקה לאורך שעתיים: איך מתחיל הנושא, איך הנושא מתפתח, מתי הוא נהיה גדול והרואי, מתי הוא הופך לקטן? זה תהליך הרבה יותר מסובך, הייתי אומר, מכל אחד מהדיסציפלינות האחרות. אמן יכול להוציא EP עם ארבעה רצועות, כעשרים דקות.לפעמים הצלחתי לסיים עשרים דקות בשבוע ולהוציא אותו כ- EP. עשרים דקות של ציון הסרט לא יסתיימו בעוד שבוע! אתה הולך הלוך ושוב מספר רב-מרובה-מספר פעמים לפני שתקליט אותו, וגם אחרי זה, אתה עדיין צריך לבצע שינויים. זה תהליך אינטנסיבי יותר. אני מקווה שזה מסביר את זה קצת!
עשית הרבה סרטים. אני מתאר לעצמי שיש כאלה שאתה מבצע את הניקוד בעצמך, בניגוד לעבודה עם תזמורת, האם זה נכון?
זה תלוי. הייתי אומר, כל סרט שעשיתי, אתה הולך להקליט גרסה של התזמורת. עם מנועי מורטל, זו הייתה כל התזמורת שלנו. זה היה מיתרים מלאים, פליז מלא, כלי נשיפה מלאים, מקהלה, סופרן סולו, אתה שם את זה! זו הייתה פעולה גדולה. סרט כמו דדפול, שהיה כל כך מסתמך על סינת'ים משנות השמונים ועל הטירוף של שנות ה -80, הקלטנו איזו תזמורת בשביל זה, אבל זה היה הרבה פחות. זה באמת תלוי לפי סרט, אבל תמיד יש הקלטה חיה מעורבת.
ב- Screen Rant, אנחנו אוהבים סרטי גיבורי על. עבדת על כמה גדולים ועבדת עם הנס צימר על ספיידרמן המדהים 2 ובאטמן נגד סופרמן: שחר הצדק. משהו שאני מאוד מתעניין בו הוא כאשר מלחינים מרובים משתפים פעולה בסרט יחיד. כיצד זה פועל? האם אתה עובד על חלקים יחד, או שאתה מחלק אותו ואתה כמו, "זה שלך, זה שלי?" האם אתה משתף הערות?
הכל אפשרי. העניין עם האנס ואני זה שאנחנו חברים ממש טובים. הנס היה מנטור מדהים עבורי, כדי להראות לי איך התעשייה הזו עובדת, ולתת לי את האפשרויות כיצד להפוך למלחין סרטים מצליח. תמיד אהיה אסיר תודה על כך. אף על פי כן, אנו שני אנשים, מגרמניה והולנד, אז תשאיר לאירופאים מטורפים להמציא את כל המוסיקה לסרטים שוברי הקופות האלה! אבל כן, אתה פשוט זורק את שנינו לחדר והדברים מתחילים לקרות! האנס ינגן קצת על פסנתר, ואני אתפוס גיטרה אקוסטית ואקפץ איתו עד שנמצא משהו. לפעמים הייתי בא עם מקצב תופים והנס היה הולך, "בוא נעשה את זה!" זה היה באמת הרבה משחק בחדר אחד. בשלב מסוים אתה מחלק את העבודה באומרו, "למה לאלא תטפל ברמזים האלה, אני אעשה את הרמזים האלה. "ואז, אנחנו חוזרים יחד, מנגנים אותם גב אל גב. להנס יש תמיד מה לומר על מה שעשיתי, מה שהוא מרגיש שיכול להיות טוב יותר, ותמיד יש לי מה לומר על מה הוא יכול לעשות טוב יותר או שונה. ואנחנו באמת מקבלים אחד את השני לנקודה בה באמת ננסה לדחוף אחד את השני עד לקצה "מה אתה יכול לעשות, מה אני יכול לעשות, מה האם אנחנו יכולים לעשות כדי לשפר את זה? "זה באמת היה הכיף הגדול של הפרויקט ההוא. האנס ואני שנינו פרפקציוניסטים, ואנחנו לא נותנים לזה ללכת עד שהגיע הזמן לשחרר את זה, וזה לא עד הרגע אנו שולחים את הקבצים לאולפנים.מה שהוא מרגיש יכול להיות טוב יותר, ותמיד יש לי מה לומר על מה שהוא יכול לעשות טוב יותר או שונה. ואנחנו באמת מגיעים אחד לשני למצב בו באמת ננסה לדחוף אחד את השני עד קצה הגבול של "מה אתה יכול לעשות, מה אני יכול לעשות, מה אנחנו יכולים לעשות כדי לשפר את זה?" זה באמת היה הכיף הגדול של הפרויקט ההוא. האנס ואני שנינו פרפקציוניסטים, ואנחנו לא נותנים לזה ללכת עד שהגיע הזמן להרפות את זה, וזה לא עד לרגע שאנחנו שולחים את הקבצים לאולפנים.מה שהוא מרגיש יכול להיות טוב יותר, ותמיד יש לי מה לומר על מה שהוא יכול לעשות טוב יותר או שונה. ואנחנו באמת מגיעים אחד לשני למצב בו באמת ננסה לדחוף אחד את השני עד קצה הגבול של "מה אתה יכול לעשות, מה אני יכול לעשות, מה אנחנו יכולים לעשות כדי לשפר את זה?" זה באמת היה הכיף הגדול של הפרויקט ההוא. האנס ואני שנינו פרפקציוניסטים, ואנחנו לא נותנים לזה ללכת עד שהגיע הזמן להרפות את זה, וזה לא עד לרגע שאנחנו שולחים את הקבצים לאולפנים.האנס ואני שנינו פרפקציוניסטים, ואנחנו לא נותנים לזה ללכת עד שהגיע הזמן להרפות את זה, וזה לא עד לרגע שאנחנו שולחים את הקבצים לאולפנים.האנס ואני שנינו פרפקציוניסטים, ואנחנו לא נותנים לזה ללכת עד שהגיע הזמן להרפות את זה, וזה לא עד לרגע שאנחנו שולחים את הקבצים לאולפנים.
בזמן שאנחנו באטמן נגד סופרמן, יש את הרמז הזה של סופרמן שאני כל כך אוהב. זו הגיטרה המערבית ההיא, זה כמו שריף של פעם בימי צהריים, עם אווירה כה רבה … זה נושא כל כך מינימליסטי, אבל הוא כל כך חזק בסרט הזה.
אחד הרעיונות שהיו לנו, הנס ואני ממש רעיונות גדולים. מלבד העובדה ששנינו יכולים לכתוב מוזיקה מגניבה, אנחנו ממש גדולים ברעיונות. לפני שהתחלנו אפילו לסרט, פשוט דיברנו מספר לילות ברציפות, על איזה מכשירים יהיו מגניבים. הרבה מהדברים הללו נדונו. אחד מהם היה, כמו, סופרמן הוא דמות אמריקאית כזו. כך אמריקה יכלה לראות את עצמה כסופרמן. הוא רק עושה טוב, הוא אף פעם לא עושה רע, והוא סופר חזק. רצינו שיהיו מכשירים בניקוד שבאמת חגגו את רגשות אמריקנה האמיתיים של סופרמן. לכן נושא זה מנוגן על פסנתר סטנדאפ מאובק. זה פסנתר שיכול להיות בבית הדודה שלך, זה יכול להיות הפסנתר ששכנתי, בת 93, זה יכול להיות הפסנתר שלה שלא הושמע כבר עשרים שנה.ויש בו גם אלמנטים של גיטרת שקופיות שמזכירים לך מיד את אותה תרבות אמריקנה הנהדרת.
אני רוצה לשאול אותך על ההשראות שלך. מי ההשראות שלך כשאתה מלחין?
כאמן, יש לי השראות שיגיעו מתקופת זמן שאולי אין לה שום קשר לתקופת הזמן בה הייתי באותה נקודה בקריירה שלי. אני זוכר שכשהכנתי את תקליטי ה- Junkie XL, הייתי מקשיב בעיקר לביטלס ולפינק פלויד, ודברים אחרים משנות ה -60 וה -70. בקריירת ניקוד הקולנוע שלי, אני בעיקר מקשיב למוזיקה קלאסית. בשלב זה אני מאוהב לחלוטין בסימפוניה מס '10 של שוסטקוביץ' ובסימפוניה מס '7. של ברוקנר ואני ממשיך לנגן אותם שוב ושוב כשאני לא עובד, ואני פשוט לומד מהכתיבה המבריקה של אלה מלחינים. וכשהקשבתי לפינק פלויד תמיד אהבתי את התשוקה שלהם לעיצוב סאונד, לעשות דברים שונים. אם אתה מקשיב לצד האפל של הירח, במיוחד. ועם הביטלס זה היה כאילו זה מה שכתיבת שירים נהדרת.אתה לומד מזה, גם כשאתה עובד על מסלול ריקוד. ההשראה שלי מעולם לא הגיעה אחד לאחד מעמית בתחום, אם אתה יודע למה אני מתכוון.
האם אנחנו יכולים לדבר על המעבר שלך מלהיות מגה-מפיק ותקליטן למלחין סרטים? במשך זמן רב, הרבה אנשים, אני במיוחד, הכירו אותך הכי טוב עבור הרמיקס של אלביס פרסלי, של "קצת פחות שיחה". אני מעריץ ענק של אלביס, וזה היה ממש מגניב, כשהייתי נער צעיר, שהוא יהיה שוב היפ בתרבות הפופ. אני יודע שזה היה מזמן, אבל אתה יכול לדבר קצת על עבודה עם האחוזה של אלביס בשביל זה?
בטוח! עבדתי בשנות האלפיים הרבה עם חברת מודעות בשם וידן + קנדי. זו הייתה סוכנות המודעות האקסקלוסיבית והמצומצמת הזו שהתבססה באמסטרדם, והם ממש היו באותו רחוב בו היה הסטודיו שלי. הכרנו ממש טוב, עבדנו יחד בעבר, ובשלב מסוים מישהו דופק לי על הדלת, נכנס פנימה ואומר, "טום, יש לי משהו, אבל אנחנו לא יודעים מה לעשות לעשות עם המוזיקה. " הוא משחק לי את פרסומת הכדורגל הזו באליפות העולם עבור NIKE בבימויו של טרי גיליאם. זה סרט של חמש דקות שבו אתה רואה את כל שחקני הכדורגל הכוכבים משחקים זה עם זה בבטן הספינה. לפרסומת קראו "הטורניר הסודי". הם חיפשו מוזיקה, והם ניסו כמה דברים שונים. הם אמרו, "יש את המסלול הזה של אלביס, 'קצת פחות שיחה ', ואמרתי,' אה, אני מכיר את השיר הזה '. "אבל הם אמרו," זה קצר מדי, זה רק דקה ועשרים שניות, זה לא עובד. אנחנו צריכים חמש דקות. "אמרתי," אני יכול לגרום לזה לעבוד. תן לי כמה ימים או שבוע ואני אחזור אליך. "הוא אמר," אין לך כמה ימים או שבוע, אני צריך את זה תוך חמש שעות. "ואמרתי," טוב, רק תן לי חמש שעות (צוחק). "אז הוא עזב, ובאותה נקודת זמן הפקתי את תקליט האמנים הראשון של התקליטן הבריטי בשם סאשה. בנקודת הזמן הזו הוא היה הדבר הגדול ביותר ב אז הוא נכנס והוא אמר, "מה אתה עושה?" אמרתי, "אני חייב לבזבז ארבע או חמש שעות על העניין הזה של אלביס." אז הוא אמר, "אני"אני אלך לעשות עיסוי ולקחת אוכל, אני אחזור בעוד חמש שעות ונוכל להמשיך לעבוד. "אז הוא הולך לעשות עיסוי, להירגע, לאכול קצת אוכל, ואני פשוט מחסל את הכדורים שלי באולפן שלי כדי שהמסלול הזה יעבוד עם הפרסומת. התחלתי להוסיף לו עוגב של המונד, הגעתי לשם זמרת שתעשה כמה מקהלות רקע. סידרתי תוספת פליז, פעימות תוף נוספות … זה היה עדיין מחוספס מאוד, אבל זה הראה טוב מאוד לאן זה הולך. סשה חזר, השעה הייתה עכשיו 8:00 בלילה, והשמעתי אותו בשבילו. הוא חייך והסתכל עלי ואמר, "זה להיט מספר אחד." אני אמר, "אה, אתה צוחק, זה רק בשביל פרסומת," אבל הוא אמר, "לא. אתה לא מבין מה אני אומר: זה להיט מספר אחד. "מילים אחרונות מפורסמות! אז שלחתי את זה ל- NIKE, והם אהבו את זה,והם התחילו לדבר עם האחוזה של אלביס. הם שוחחו עם עורך הדין של אחוזת אלביס, והוא אומר, "בדיוק ניגננו את המסלול עבור פריסילה (פרסלי), והיא באמת אהבה את זה. תגיד לי, מי המפיק במסלול הזה?" ואז הבחור בצד ה- NIKE אומר, "קוראים לו ג'אנקי XL." וזה משתתק. אחרי חצי דקה, הוא אומר, "אתה חייב להיות פו ***** צוחק עלי, נכון?"
מכיוון שכידוע, השנים האחרונות של אלביס היו בצל בעיקר על ידי השימוש בסמים שלו, ולא כל כך הרבה על הופעות השירה שלו. אז קיצרנו אותו ל- JXL, והוא נכנס לפרסומת, שרצה ברחבי העולם ועשתה ממש טוב, ואז המסלול התחיל לחיות את חייו, ואז בסופו של דבר, החלטנו לשחרר אותו כסינגל. אז ביליתי בזה קצת יותר זמן כדי להפיק אותו כסינגל ראוי, וזה המסלול שרוב האנשים מכירים כיום. זה הפך ללהיט מספר אחד במדינות רבות.
זה סיפור כל כך מדהים. שמעתי על קיצור שמך ל- JXL, אבל זה כל כך מצחיק לשמוע את זה ממך! למעשה, האם אתה יכול לספר לי על היותך זוכה, אפילו בעבודת הקולנוע שלך, כג'אנקי XL במקום שמך הנכון, טום הולקנבורג?
למעשה, זה משתנה. ג'אנקי XL הוא באמת שם של פעם. התחלתי את קריירת ההפקה שלי בשנת 1994, 1995, בשם זה. עשיתי הרבה סרטים בשם הזה, אבל עכשיו אנחנו מתחילים להתארגן ממנו. כל הסרטים העתידיים שאני עושה יהיו תחת השם שלי, טום הולקנבורג. ג'אנקי XL, פשוט נצא למה שהיה. אתה יודע למה אני מתכוון? זו הייתה תקופה נהדרת בחיי, אבל הגיע הזמן לעבור למשהו חדש.