מה האמרה הישנה ההיא? הפעם השנייה בסביבה יכולה להיות כל כך טובה מהפעם הראשונה? ובכן, לפעמים זה נכון ולפעמים זה לא. פשוט תראו את סרטי המשך של הסרטים. שליחות קטלנית 2 הייתה טובה יותר מאשר שליחות קטלנית ראשונה. חייזרים היו טובים יותר מחייזרים. יש שיגידו שהאימפריה מכה בחזרה הייתה טובה יותר ממלחמת הכוכבים הראשונה. כמובן שגם דברים יכולים לרדת בירידות די מהר. המטריקס היה מבריק ואילו סרטי ההמשך שלו נפלו בהרבה. איירון מן 2 לא היה כמעט טוב כמו איירון מן שהשיק בהצלחה את ה- MCU.
הדבר נכון לעתים קרובות גם עם הפעלה מחדש של תכניות טלוויזיה. במהלך השנים, גרסאות מחודשות לסדרות המשך האהובות עלינו היו שיא מעורב. ישנם מקרים רבים שבהם הקלאסיות פשוט צריכות להשאיר לבד - מדוע להתעסק בשלמות? לעתים רחוקות יותר, מופע קיים אולי היה טוב, אך מעולם לא הגיע לפוטנציאל שלו. במקרים אלה, הקהלים באמת יכולים להתבונן בגרסה חדשה ומשופרת של נכס שהיה חסר ברק. סרקנו את היסטוריית הטלוויזיה לקבלת דוגמאות לשניהם, ונפרס את הזוכים והמפסידים בטלוויזיה חוזרת.
להלן 6 מהדורות מחודשות טלוויזיה טובות יותר מהמקור (ו- 11 שהן גרועות יותר).
17 גרוע יותר: וונדר וומן (2011)
זו לא הייתה הסדרה הכי רצינית או שהופקה בצורה הטובה ביותר, אבל היא נתנה לקהל גישה למיתולוגיה הארוכה והקבוצתית של הנסיכה דיאנה, שרק אז הכירו ממש מאותה קומיקס וספרי חברות. ואז, ב -2011, החליטו וורנר האחים וורנר להחיות את הזיכיון למסך הקטן וקיבלו כמה החלטות גרועות. ראשית, דיאנה כבר לא הייתה בת של מלכת איים על טבעית - היא הייתה רק מעצמה תאגידית מודרנית של גברת.
היא לא נלחמה באלים יוונים חזקים ובצבאות גרמניה. היא דבקה בפשע ברמת הרחוב בלוס אנג'לס.
התוצאה: הטייס היקר נדחה לסדרה. המטוס הזהב של האמת בוודאי גילה שהמופע הזה היה מפסיד.
16 גרוע יותר: MacGyver (2016)
אה, 1985 הייתה תקופה כל כך פשוטה יותר. בימים ההם, תוכנית הטלוויזיה מקגיבר הוכיחה כי חנון מדעי שאינו אלא סכין צבא שוויצרי וקלטת תיל יכול לפתור ממש כל אחת מבעיות העולם. ריצ'רד דין אנדרסון גילם את הדמות הכותרת, ואף על פי שהתוכנית מעולם לא קיבלה רייטינג נהדר מדהים, היה לה די די נאמן בכדי להשאיר את התוכנית בשידור במשך שבע עונות.
על בסיס בסיסי ריגול בסיסי, התוכנית הועברה, בלי קשר למגוחך להאמין כי חפצים ביתיים רגילים יכולים לעשות הכל, החל מהפיכות פצצות ועד בריחה מבתי כלא. אנדרסון היה המפתח להצלחת התוכנית, כשהוא מגלם את הדמות בצורה מספקת שהוא אהוב עד היום. עם זאת, ההפעלה מחדש של 2016 כיכבה את לוקאס טיל, שמסר את שורותיו בצורה כה נוקשה, שהוא באמת הרגיש כמו מדען קר, יבש ומחניק.
קשה יותר להתייחס ל- MacGyver החדש, והגיבור הראשי שלו לא הותיר מעט עבור הקהל להיצמד אליו. הגרסה המחודשת הרגישה כמו מאמץ חסר חיים, בתקווה ששם המותג לבדו יביא לדירוגים טובים. אולי המפיקים ניסו לגרום לסדרה להרגיש "מודרנית" יותר על ידי מציצת האנושות ממקגייבר. יתכן ופשוט שההצגה פועלת כשריד של שנות ה -80 ונמלה במאה חדשה שאובססיבית יותר לאתחול מחדש של Westworld.
15 עדיף: המשרד (ארה"ב)
כשהגרסה המקורית של המשרד הופיעה לראשונה בבריטניה, זה היה קצת התגלות. הקומדיה הבלתי נוחה המונעת על ידי ריקי גרוויס על הסמים של המשרד התאגידי היומיומי הייתה לעתים קרובות מאוד מפרכת. תוך כדי שימוש באינטימיות המצלמה הידנית, חלוצה על ידי תוכנית "לארי סנדרס" של HBO, רגעי מתח מתמשכים היו תלויים באוויר בזמן שהקהלים המתינו לראות אילו רגעים מביכים יבואו אחר כך.
כמו בהרבה מופעים בריטים, גם הסדרה המקורית נמשכה ארבעה עשר פרקים בלבד.
אמנם הם היו ארבעה עשר פרקים מבריקים, אך כאשר הותאם המשרד בארצות הברית, היו לסטיב קארל ולצוות שלו 200 פרקים מלאים כדי לחקור את טירוף הדעת המרגש של להיות תקוע בחליפה ותא במשך 40 שעות בשבוע.
אפילו עם עזיבתו של קארל, המופע מעולם לא נעשה נורא - מלבד כמה מעברים רעועים עם שינויי הקאסט). ייתכן שיהיה הוגן לומר שהאיכות של שתי הגרסאות של הסדרה הייתה טובה באותה מידה, אבל כל הדברים שווים, לאחר שיש דבר הרבה יותר טוב מנצח. הגרסה האמריקאית של המשרד אפוא מנצחת בגודל בלבד. בואו נודה בזה - כשאתה לא צריך להקריב איכות לכמות, אתה מקדים את המשחק!
14 גרוע יותר: המלאכים של צ'רלי (2011)
בשנות השבעים, המלאכים המקוריים של צ'רלי זכו להצלחה אדירה. בהשתתפות הראשונית היה ברור שהכינוס הראשוני כינס קבוצה של נשים מקסימות להיות כיתת העיניים הפרטית הטובה ביותר בעולם. זה היה מחליף משחק מכיוון שרגישות היום לא מציגה לעתים רחוקות נשים יפות קלאסיות כשוטרים חרודים ובלתי שטויות.
הכימיה בקאסט הצליחה לשרוד עזיבות ומחליפים של שחקנים רבים, והמופע שמר על טון קליל עם כמה סצנות הרטט ואקשן הגון בכדי לשמור על פורניר הסכנה לפחות. לרוע המזל, אתחול מחדש של 2011 ביצע כמה שינויים גרועים בנוסחה הפשוטה ההיא.
לאף אחד מהקאסטים לא היו צלעות המשחק של המלאכים המקוריים. העלילות היו מפותלות ומבלבלות ללא צורך במקום בו גרסת 1976 שמרה על דברים פשוטים. בהיעדר הומור ובגדול, הנשים בסדרה זו לא היו משכנעות כלוחמות פשע, וכל המפעל פשוט לא ניצח את הצופים. כתוצאה מכך, התוכנית שימשה לאחר תשעה פרקים בלבד. מוסר ההשכל בסיפור הזה הוא שרעיון טוב לבדו אינו אומר דבר אם הוא מבוצע בצורה לא מושכלת.
13 גרוע יותר: Knight Rider (2008)
חלק מתוכניות הטלוויזיה הקלאסיות אינן מזדקנות כמו אחרות. אנו מביטים לאחור מבעד למשקפי הנוסטלגיה הוורדים לתקופות פשוטות יותר בהן ניתן היה לזכור לפעמים טלוויזיה בינונית כגדולה. נייט ריידר עשוי להיות מופע כזה.
הרעיון הבסיסי - מכונית חכמה מדברת בשם KITT עם ארסנל המסייעת לנהג שלו מייקל נייט להילחם בפשע - הוא די דבילי. אבל היי, דייוויד הסלהוף היה הנהג ההוא! אף אחד לא מתעסק עם ההופ! זה היה מחנה שנות השמונים הקיטשיים הטהורים במלוא הדרו הבלתי מפושט. כאשר התרחשה אתחול מחדש בשנת 2008, איך הם יכולים לשכפל את הרוטב הסודי?
לשחקן החדש ג'סטין ברוינינג היה חסר הכריזמה החיה העצומה של הסלהוף, ולכן הוא נותר באבק.
התוכנית החליטה לנקוט בטון "רציני" בהרבה, שבו המקור היה די דברים של קומיקס דבילי עידן הכסף. לרוע המזל, הרצינות המיועדת הזו נקבעה על רקע של כמה נסיבות די מטומטמות, כמו לנהל שיחה סתמית בזמן ש- KITT המכונית עולה באש, או שמייקל מסתובב בתחתונים. כשמוסיפים רצף של משחק תת-תקני, כתיבה נוראית ורצפים מורחבים שבהם סצינות ה- CGI נראות טוב יותר מכל מה שמופיע על המסך, הנסיעה הזו לא החזיקה מעמד זמן רב.
12 עדיף: שרלוק (2010)
כדמות, שרלוק הולמס של סר ארתור קונאן דויל נראה בעשרות גרסאות. בין אם בדפוס, בבמה, בקולנוע או במסכי בית, לאובר-סלאוט של המאה ה- 19 עבר היסטוריה ארוכת-קומות בעיבודים שונים. חלפו הרבה יותר ממאה שנים מאז הופעתו הראשונה של הולמס בשנת 1887 בסרט "מחקר בסקרלט", והמעריצים אהבו ושנאו את הסרטים השונים ואת תכניות הטלוויזיה של הבלש האגדי בכותרת.
עיבודים קולנועיים אחרונים בכיכובם של רוברט דאוני ג'וניור וג'וד לאו - שרלוק הולמס ושרלוק הולמס: משחק צללים - נחשבים בין העיבודים הקולנועיים הטובים יותר. לטלוויזיה, הסדרה האהובה משנת 1984 מבריטניה, בכיכובם של ג'רמי ברט בהולמס ודייוויד בורק בתפקיד ווטסון, הייתה ראשונה בשורה. המעריצים אהבו את המסירות לחומר המקור, וקראו לזה דויל מוחלט. אבל אז בשנת 2010 שרלוק הגיע.
הצמד הדינמי של בנדיקטוס Cumberbatch ומרטין פרימן כיכב בתור בלש והחבר, עודכן על 21 סנט המאה. בימינו המודרניים, הולמס הוא סוציופת המתפקד היטב ואילו ווטסון הוא ותיק מלחמה. זו סטייה מאסיבית מהחזון המקורי של דויל - אבל היא הרבה יותר שכבתית, מפותלת הרבה יותר ומשתמשת בעידן שלנו כדי לגדל את המיתולוגיה של הולמס במקום לשכתב אותה. שרלוק מתעלה על הולמס היותר "אותנטי", וזה פשוט המוצר המעולה.
11 גרוע יותר: עורות (2011)
הצגת צרות כה כבדות עם צוות קטינים הביאה לזעם בזכות מגורים שמרניים יותר. אבל הקהל האנגלי מרותק, מה שהעניק לסדרה את הדירוגים המובילים במשך שבע עונות, אפילו כשהקאסט הראשי הוחלף כל שתי עונות.
כאשר MTV קיבלה גרסה אמריקאית המחלוקת הייתה גדולה עוד יותר.
קבוצות הורים נרתמו, כינו את המופע כבלתי הולם ואף תבעו חקירות משפטיות. זה הוביל ליציאה המונית של מפרסמים מרכזיים והכתמת מותג המותג. נוסף על כך, מכל סיבה שהיא, הסדרה לא מצאה ניצוץ מיוחד שהדהד את הקהל האמריקני. מבקרים מצאו שההצגה הייתה שאפתנית יתר על המידה ונפילה מהחומר הרציני ביותר שהיא מציגה. יכול להיות שהמחלוקת מעולם לא נתנה למופע סיכוי. בלי קשר, MTV'sSkins בוטלה לאחר 10 פרקים ומעולם לא קיבלה את ההזדמנות להיות טובה כמו המקורית.
10 גרוע יותר: אישה ביונית (2007)
בעוד שהמופע הזה נמשך רק שלוש עונות, הדמות הייתה כה אהובה, היא המשיכה להופיע בספרים ובקומיקס כדי להאכיל את בסיס המעריצים. מרכז האהבה המתמשכת לסדרה היה ההופעה הניואנס של לינדזי וגנר כגאל הסייבורג הקשה עם לב זהב.
כאשר הגרסה המחודשת בשנת 2007 הסתובבה, הדברים לא היו זהים. ראשית, המופע הסתמך מאוד מאוד על קרבות אומנויות לחימה לא מקוריות וסצנות קרב דמויי מטריקס. הבא, התהילה של קייטה סאקהוף החביבה על תהילת באטלסטאר גלקטיקה, גברה על גיבור התוכנית. לוהק כג'יימי סונדרס הכותרת, מישל ראיין פשוט לא הייתה מעוררת עניין כמו סאקהוף, שגילמה אישה ביונית אחרת ושימשה כמיס עבור ג'יימי. כאשר הגל הגרוע קר יותר מהגל הטוב, היו לך בעיות! נוסף על כך, ההפקה הופרעה על ידי שביתת WGA ולא נתנה לתוכנית שום סיכוי למצוא את דרכה.
זה בוטל, ושמונת הפרקים ששרדו פשוט לא קופצים לגובה כמו המקור.
9 עדיף: בית הקלפים (2013)
נכון לשנת 2017, ההשוואה בין גרסת ה- BBC המקורית של שנות ה -90 'של בית הקלפים' לעיבוד נטפליקס פשוט כבר לא הוגנת. בדוגמה מדהימה של "אמנות מחקה חיים", ספג שחקן הראשי של האמריקני נפילה בחיים האמיתיים הרסנית כמו הדמות שגילם.
ראשית, מבט לאחור על הגרסה הבריטית. בארבעה פרקים אינטנסיביים שובר הגיבור, שר הפרלמנט פרנסיס אורקהארט את החומה הרביעית כשהוא מראה לקהל כיצד מיוצרים את הנקניקייה בפוליטיקה. במעקב אחר החיפוש אחר הכוח, אנו רואים אותו עושה דברים איומים כדי לטפס בסולם כדי לרוץ להיות ראש ממשלה.
הגרסה האמריקאית לשנת 2013 מגבירה את האנטה.
כשהם רצים במשך חמש עונות, הצופים מקבלים מבט מעמיק בהרבה על הזדוניות שנמצאת בתוך מסילת הבירה DC. המוקד עבר מעבר למעשיו המוטעים של פרנסיס אנדרווד ולדיוקן מורכב יותר של כל לחיצות היד הסודיות המנהלות ממשלות. כמו במשרד, הרבה יותר טוב. אך הדברים גם קפצו לרמה כאשר הסיפור התרחש בשנת 2017. קווין ספייסי, המצייר את אנדרווד, נתפס על ידי תנועת #MeToo כמטריד סדרתי - ופוטר מההופעה. העונות שלאחר מכן יראו את רובין רייט, המגלם את קלייר אנדרווד, יעלה בראש.
סוג כזה של כישמט בין יצירתיות לחיים האמיתיים אינו נדיר ואורז אגרוף שהמקור כנראה שמח שהוא מעולם לא עבר.
8 גרוע יותר: החיים על מאדים (2008)
יבוא נוסף מבריטניה, הגרסה המקורית של "החיים על מאדים" היה להיט דירוגים ענק עבור ה- BBC. הנחת היסוד הייתה פשוטה: קצין המשטרה סם טיילר מבצע את עבודתו בשנת 2006 כשהוא נקלע לתאונת דרכים. הוא מתעורר למצוא את עצמו בשנת 1973 ואין לו מושג למה. האם הוא חולם בתרדמת? האם איבד את דעתו? או שהוא איכשהו באמת נסע אחורה בזמן?
המופע עשה עבודה אדירה לא רק שבלבל את הדמות, אלא לקח את הקהל למסע מוזר שבו האמת מעולם לא הייתה ודאית. אחרי שתי עונות, זה עטף את הסיפור ופתר את התעלומה עם הקפיצה האחרונה של סם אל החיים שלאחר המוות.
הגרסה האמריקאית לקחה את הדברים לכיוון מאוד לא צפוי שהיה כל כך משבש, והיא פשוט איבדה את הקהלים. במה שהרגיש כמו פיתול מאולץ, סם התכוונן להיות לא בעבר ולא בהווה, אלא בעצם בעתיד, ובכן, במאדים. כאילו, הכוכב. כל שאר המופע התגלה כמעין טיול VR.
כן, סאם היה אסטרונאוט שישן בחיי משחקי וידאו עד שהגיע לעולם האדום. כל סוף רופף לסיפור נקשר עם האלמנט החדש הזה שנדחף לחלק האחרון של הסדרה. אותו "שכר" הרגיש כמו שוטר והשאיר מופע די הגון אחרת לא במפץ, אלא ביבבה.
7 גרוע יותר: נהיה חכם (1995)
מקסוול סמארט היה יותר מזוהה של ז'אק קלוזו מתהילת הפנתר הוורוד, גישש את דרכו בצחוק בתפקידי המילואים שלו. הבדיחות עבדו מכיוון שברוקס והנרי היו בחורים ממש מצחיקים, והמשיכו להיות כך לאורך הקריירה הארוכה שלהם. לרוע המזל, לא היה להם שום קשר להחייאת הסדרה ב -1995.
בזמן שדון אדמס חזר כחכם, וברברה פלדון חזרה כאשתו והסוכן 99 המרגל המשותף, צוות היצירה המקורי לא מצא בשום מקום.
תוסיפו לזה את הרעיון של שנות ה -90 להכניס את אנדי דיק לבנו של סמארט, ובכן, תוכלו לראות איך זה נגמר. המופע פשוט לא היה מצחיק. החלת הרגישויות הקומיות של שנות ה -60 לשנות ה -90 לא ניצחה את הקהל, וזיהמת קלאסיקה של שנות ה -60 עם הטרופים של שנות ה -90 כיבתה את המעריצים אפילו לכל החיים.
ברצינות, אנדי דיק היה האבדון להרבה הופעות באותם ימים. כן, אנו נאשים את הכל באנדי דיק.
6 עדיף: חסר בושה
יצירת דרמה על אב שיכור גס, אשר די משאיר את ילדיו להתמודד עם עצמם אינו המגרש שאתה חושב שתנצח על מנהלי הטלוויזיה. הגרסה המקורית של בריטניה ל- Shameless, לעומת זאת, הייתה להיט בורח. ההפרעות השגויות של משפחת גלאגר המורחבת גרמו לקהל הבריטי במשך 139 פרקים - די נדיר עבור הפקה בבריטניה. זה הוכיח שהצופים מוכנים להתמודד עם האמת הלא תפקודית העמוקה של משפחות רבות, מוכנים לצחוק ולבכות מההשלכות.
כאשר הגרסה האמריקאית עשתה את דרכה בשואו-טיים בשנת 2011, היא העלתה את האנטה על ידי ליהוק השחקן המועמד לאוסקר והשחקן הזוכה אמי וויליאם ה. מייסי בתפקיד פרנק. ההופעה מוקפת על ידי צוות שחקנים מהמם, הונח על ידי אמי רוסום המהממת, ושיקפה את הורה שלה בבריטניה בשתי העונות הראשונות - ואז המשיכה לכיוון משלה. בהסתכלות מקרוב על מה שעבד ומה לא עבד בסדרה הראשונית, המנחים הראשי הובילו את Shameless לפינות דרמטיות כבדות יותר תוך שהם מעולם לא איבדו את אפיוני הליבה שהיו מרכזיים בהצלחת התוכנית.
זהו מקרה של שתי מופעים נהדרים להפליא שאנחנו מעדיפים שלא להתמודד זה בזה, אך מכיוון שאנחנו חייבים, הגרסה האמריקאית פשוט טובה יותר. עם זאת, אוהדי האחד חייבים את עצמם לעצמם לצפות באחר.
5 גרוע יותר: Dragnet (2003)
אפילו אם מעולם לא סצנת פרק אחד של דרגנט, אתה מכיר את שיר הנושא שלו לחלוטין. זה תווי פתיחה של סימן מסחרי - "Dum - - - - דה - DUM - DUM!" - הוא טרופי מוזיקלי המשמש בתרבות הפופולרית כאות גוון: כשאתה שומע את התווים האלה אתה בצרה!
באשר לתוכנית עצמה, זה היה פרי מוחו של השחקן והמפיק ג'ק ווב שהתחיל את הזיכיון כתוכנית רדיו בשנות הארבעים שלפני כן העביר אותו לטלוויזיה. זה נועד להדגיש את גבורתו של כוח המשטרה, והוא נראה כהוקי על ידי קהלי היום. אך בימיה, הסדרה התמודדה עם סוגיות ונבלים שלא נראו בעבר בטלוויזיה. פושעי דספרדו, מתעללי סמים וגרוע מכך מעולם לא הגיעו לגלי אוויר ידידותיים למשפחה לפני דרגנט.
ווב התחיה מחדש את הסדרה בין הפקת הופעות, ותמיד הייתה לה דלת פתוחה להרוויח יותר. כאשר יוצר החוק והסדר דיק וולף החליט להכין גרסה משלו בשנת 2003, זה נראה כמו התקף טבעי.
העונה הראשונה עקבה אחר הנוסחה המקורית שהופשטה, אך לא קיבלה רייטינג טוב.
לקראת עונה 2, וולף, ניסה את גישתו של אנסמבל המסמך המסחרי למסדרי הדין של המשטרה, אבל זה פשוט לא עבד לצופים. ברור שחוק וסדר היה המקום הבטוח של וולף ואולי דרגנט באמת עוסק בג'ק ווב, שבאמת למנוע את תחיית המתים - לא באמת ניתן לשכפל אותו.
4 טוב יותר: Battlestar Galactica (2004)
עוד בשנת 1978, למעריצי מדע בדיוני הייתה סדרת טלוויזיה חדשה ומלהיבה לשקוע את שיניהם, לאחר מחסור ארוך למדי לאחר הטרק-סטאר. ההצלחה הנפוצה של מלחמת הכוכבים: תקווה חדשה שנה לפני כן פתחה את הדלת לרשתות כדי להסתכן במופע עם אפקטים מיוחדים יקרים שנקבעו בחלל החיצון. במקור הגה בסוף שנות ה -60 כארון אדם, באטלסטאר גלקטיקה הואר באור ירוק במהירות לאחר שג'ורג 'לוקאס פתח מחדש את הדלת לגבול הסופי.
המופע היה דבילי. היה בו משחק ודיאלוג גבינות, סיפור "חבר'ה טובים / רעים" דו-ממדי, רובוטים מגושמים שקל היה להשמיד ואפילו כלב רובוט מגוחך! אבל הרעיון המרכזי היה מגניב מאוד: חילוץ של אנושיות שחיה בכוכבים מאבד את התרבות שלהם ומבקש לגלות מחדש את כדור הארץ הביתי שלהם - כדור הארץ שלנו.
כאשר גירסת 2004 התקרבה, צוות השחקנים היה מעצמה של כישרון. המובילים מרי מקדונל ואדוארד ג'יימס אולמוס היו שניהם שחקנים בעלי מועמד לאוסקר, והקייטה סאקהוף שהוזכר בעבר זרחה בתפקיד מחליף מגדר. הסיפור קיבל מימדים חדשים, עם המון עמימות מוסרית וסוגיות מורכבות שהתעמקו בשאלות אתיות ואף דתיות.
כמובן, 21 st FX המאה בעט את התחת מעל 1978 ניסיונות קרבות חלל. קשתות הכתיבה והסיפור היו אינטנסיביות והרזולוציה הסופית הייתה משכנעת. אכן, BSG משנת 2004 היה אחד ממופעי המדע המדעי הגדולים בכל הזמנים. למרות שגרסת 1978 לא הייתה טובה כמעט כל כך, היא אכן הציבה בסיס מיתולוגי ואיקונוגרפי לעיצוב מחודש.
3 גרוע יותר: קוג'אק (2005)
לפעמים תוכנית טלוויזיה היא באמת הכל דמות אחת. סדרות כמו האוס, למשל, לעולם לא היו יכולות לחיות בלי ההופעה של יו לורי, ויפ בלי ג'וליה לואי דרייפוס לא הייתה מחזיקה מעמד עונה. ניתן לטעון באופן דומה כי הקוג'אק המקורי ששודר ב- CBS בשנים 1973-1978 הצליח במידה רבה על המגנטיות העצומה של הכוכב שלה, טלי סוואלאס.
משגע את מה שהיינו קוראים לו עכשיו "גבריות רעילה", האיש המוביל הקירח גס את הנוף עם משחק חמאמי, שמסיבה כלשהי, עבד במסגרת התוכנית (כמו וויליאם שטנר עשה עבור מסע בין כוכבים). אתה מאבד את טלי, יש לך כמעט סתם עוד מופע שוטרים נשכח. זו הסיבה שהאתחל מחדש של קוג'אק בשנת 2005 היה רעיון כל כך נורא.
למען ההגינות, החלפת טלי בווינג רמס הייתה אולי הבחירה הטובה ביותר שעשתה ההפקה הזו.
כמו סוואלס, רמס באמת יכול לפקד על סצינה. הבעיה הייתה שהם לא נתנו לווינג להיות וינג, אפילו גרמו לו לחזור על שורת החתימה של טלי, "מי אוהב אותך מותק?" מנסה לגרום לו להיות לפעמים, grittier לפעמים גרסה פגיעה יותר של קוג'אק, המופע נשען על קטעים מזוויעים והאווירה המותרת יותר של 21 סנאט הנוף במאה במקום להתרכז בהגדרה בעולם משלהם ושזירת סיפורים חזקים בתוכו. אחרי תשעה פרקים, 2005 קוג'אק מצץ את סוכריות על מקל אחרונות, ובוטל על ידי רשת ארה"ב.
2 עדיף: יום אחד בכל פעם
עוד בשנת 1975, מפיק הטלוויזיה המיתולוגי נורמן ליר, שיצר להיטים כמו All in the Family and Maude, הציג את העולם ליום אחד בכל פעם. הסיטקום הקלאסי פרץ דרך חדשה עם הצגתו החיובית של בית אם חד הורית, מערך משפחתי אשר זלזל באופן נרחב בעידן הפחות סובלני לפני כל השנים. התוכנית הייתה להיט ענק ונמשכה תשע עונות, תוך לקיחת נושאים שנוי במחלוקת שהיו בעבר טאבו בטלוויזיה האמריקאית.
אתחול מחדש של 2017 ברשת נטפליקס פוצץ את המקור מהמים. ראשיתם של ביקורות קודמות מבוני פרנקלין, מקנזי פיליפס ואלרי ברטינלי, מבכירים את ביקורותיהם המבקרות. הופעות של פאוור-האוס של EGOT (אמי, גראמי, אוסקר, טוני) מנצחת ריטה מורנו וג'סטינה מכאדו העלו את הסדרה המחודשת לרמה אחרת לגמרי. הוספת נושאים מודרניים עזים יותר כמו סוגיות להט"בים, PTSD והפיכת עולי המשפחה יצרה עבודה חזקה בהרבה.
למען האמת, 1975 כנראה לא היה מוכן ליום האחד הזה בכל פעם. באווירה הפוליטית המטורפת של 2017, ייתכן שהתזמון היה מושלם. בלי קשר, המגישים וחברי צוות השחקנים באמת הוציאו אותו מהפארק, והעניקו את מה שקרה לפנים.
1 גרוע יותר: אזור הדמדומים (1985 ו- 2002)
יש כמה קלאסיקות שהם פשוט יותר מדי מושלמים אפילו לטרוח לגעת. סדרת Twilight Zone המקורית של רוד סרלינג, שראתה לראשונה אוויר בשנת 1959, הייתה יצירת מופת של טלוויזיה מדע בדיוני אפיזודית. סיפורי המוסר העצמאיים, שהציגו מועדפים על מעריצים מודרניים כמו מראה שחורה וחלומות חשמליים היו כמעט תמיד אלגוריות מושלמות. דמויות פגומות היו מוצאות את עצמן בנסיבות על טבעיות, כעניין של קסם, מדע מתקדם או חייזרים, ונאלצו לעשות בחירה בצומת דרכים. לפעמים הגיבורים ימצאו גאולה ושמחה. פעמים אחרות, הם יתמודדו עם ייסורי גורל אפל בהרבה.
הסדרה הייתה רוד סרלינג טהורה. חותמתו הייתה בכל זה ומעולם לא הייתה דרך לשכפל זאת.
שני מאמרים עד כה נוסו לטלוויזיה. ראשית, בשנת 1985, צוות סופרים מדעיים ותיקים נחושים כמו הרלן אליסון הוביל את התחייה, וגייס שחקנים ברשימת A לעתיד כמו ברוס וויליס. הם אפילו קיבלו את The Grateful Dead כדי לבצע מחדש את מוזיקת הנושא! ובכל זאת, הוא נפל שטוח. המעבר לחיך צבעוני לאחר האסתטיקה השחורה והלבנה של הסדרה המקורית לא תירגם טוב. הסיפורים פשוט לא היו בעלי השפעה כל כך. מאמץ משנת 2002 התקבל בצורה גרועה עוד יותר ובוטל לאחר עונה אחת בלבד.
האם אי אפשר לשחזר את התבנית המכוונת-עצמית של סרלינג? ג'ורדן פלה ינסה זאת ב -2018 עם סדרת ה- Twilight Zone החדשה שלו. אם סרטו לצאת 2017 הוא אינדיקציה כלשהי, הוא עשוי פשוט לשלוף אותו.
---
מה מחזקת הטלוויזיה החביבה עליך ספרו לנו בתגובות!