העלאת הארי פוטר עשויה להכניס מבט רחוק לעיני מעריץ סופר בגיל מסוים. המאוורר הזה בוודאי הועבר חזרה לביקור המופעל על ידי קפאין, למי אכפת אם יש לי שיעור- מחר חצות בביקור בחנות הספרים בליל יולי סוער. מהדורות הספרים הללו היו מפגשים קהילתיים גדולים של מעריצי הארי פוטר שחיכו שנים לראות מה ג'יי קיי רולינג עמד להם. המהדורות של חצות סרטי הארי פוטר, אף שהיו מרגשות בפני עצמן, לא היו כל כך בלתי נשכחות. פשוט אין לזה אותה השפעה כשאתה רואה עיבוד של שעתיים לספר בן 600 עמודים שכבר קראת.
הסרטים לא כל כך טובים - למעט כשהם!
בתרגום הספרים למסך, נעשו הרבה שינויים הכרחיים (וכמה לא נחוצים). חלקם החלישו את הסיפור הכללי, אך מצאנו לא מעטים נוספים שבעצם עזרו להפוך את סדרת הסרטים לתרומה משתלמת וכדאית שלה לזכיינית הארי פוטר, במיוחד בסרטים שעליהם פיקח הבמאי דייוויד ייטס בהמשך. שב ונהנה מהלקט שלנו מכל השינויים המעניינים ביותר שעשו הסרטים בסיפור. אילו היו טובים יותר? אילו היו גרועים יותר?
הנה 15 שינויים בסרט הארי פוטר טוב יותר מהספרים (ו -10 גרועים יותר).
25 גרוע מכך: דמבלדור לא כל כך נחמד
הארי ודמבלדור הם לב שבעת הספרים. מיטיב ליבו של המנהל וחוש ההומור מלבבים אותו על הארי, והאהבה והכבוד הם הדדיים. "אני חושב שאולי היית התלמיד המועדף עליו," נאמר להארי בהלווייתו של דמבלדור. זה יותר יחסי סבא / נכד מאשר מורה / תלמיד. "דמבלדור קרן על הארי" הוא ביטוי שמשמש לפחות כמה פעמים בספר.
הנה תרגיל מחשבה: דמיין את ריצ'רד האריס או את מייקל גמבון כדמבלדור. עכשיו דמיין אותם "קורנים".
הבחור הזה הם שחקנים נהדרים, אבל החום מעולם לא ירד מהם. האריס למרבה הצער לא חי מספיק בכדי לממש את דמבלדור, וגמבון, אף שהוא תפס את האנרגיה של הדמות, מעולם לא יצא כל כך נחמד. מטהרי ספרים הולכים מיד לסצנה הידועה לשמצה שבה דמבלדור מחוספס קצת את הארי בגביע האש, אך הבעיה מעמיקה מזה. הסרט דמבלדור מופיע כמי שיש לו שימוש בהארי אבל פשוט לא נראה שהוא אוהב אותו באופן אישי.
אם לדמבלדור אין חוש ההומור שלו, או קשר חזק עם הדמות הראשית, עם מה נשארנו? הוא סתם אשף קשיש בועט, ובגנדלף האפור כבר יש את השוק הזה בפינה.
24 עדיף: פחות מהיצורים הקסומים של האגריד
זה דבר בטוח ששנה חדשה בהוגוורטס פירושה מפגש חדש שעלול להיות קטלני עם יצור שהגריד רכש לאחרונה בנסיבות מפוקפקות. האגריד תמיד מתעקש שזה בסדר; היצור לא יודע את כוחו שלו, ואו אגב הארי, אכפת לך לדאוג לו אם יקרה לי משהו?
למרבה המזל הסרט הופך את אהבתו הפזיזה של האגריד לחיות פנטסטיות למוזר רקע יותר. נורברט הדרקון מקבל רק קמיע, Grawp הוא הרבה פחות אלים, והסגרטים המפוצצים אינם נמצאים בשום מקום. הרבה יותר קל לצפות לביקורים אצל האגריד בסרטים, במיוחד כאשר אתה מביא בחשבון כמה חביב רובי קולטריין בחלק זה.
יש בספר גם רמת ניואנסים נוספת. האגריד מצטייר כבעלי נקודה עיוורת גדולה גדולה עד כמה היצורים שלו מסוכנים, אך להארי יש נקודה עיוורת דומה עבור האגריד. חצי הענק היה זה שהציל את הארי ממשפחת האומנה הנוראה שלו, ותודתו של הארי היא נצחית כל כך, שהוא דומה גם לא יראה את כל פגמיו של האגריד, אפילו כאשר חבריו הצביעו עליהם. זה מעט דקונסטרוקציה מסודרת, אבל הרבה יותר קל להשתלב בספר, ולכן עדיף שהסרטים מגלמים את התכונות החביבות יותר של האגריד.
23 גרוע מכך: הרמיוני גונבת את הרגעים הגדולים ביותר של רון
התסריטאי סטיב קלובס קיבל את ברכתו של ג'יי קיי רולינג לתסריט סרטי הארי פוטר כשאמר לה שהרמיוני הייתה הטובה מבין שלוש הדמויות הראשיות. מעריצים רבים מרגישים אותו דבר, אך נראה כי קלובס היה מוטה מעט לטובתה.
הרמיוני קיבלה כמה שורות ורגעים שהיו לרון בספר, מה שהוביל לרון לצאת יותר כדמות הקלה קומית.
בלשכת הסודות, מאלפוי מכנה את הרמיוני "בוץ בוץ", ורון מסביר לה בכובד ראש שבעולם הקוסמים, זה מונח גנאי ביותר עבור אנשים קסמים עם הורים לא קסומים. זה אחד הרגעים החשובים ביותר בסדרה, ורולינג השתמש בו בכדי ללמד דור על מידת קנאות לא הגיונית. על המסך הרמיוני כבר מכירה את המילה הזו ומושפעת ממנה רגשית בזמן שרון יושב ברקע מגונב.
בסדר עוף החול ואוצרות המוות, קווים תומכים המעידים על עומק המסירות של רון להארי ניתנים להרמיוני, ובכך מחזקים את היחסים בין שתי הדמויות בזמן שרון נראה מעופף.
הם שינויים קטנים שמסתכמים כולם ברון - חברו הראשון והטוב ביותר של הארי - שנמצא במקום השלישי החשוב ביותר בשלישייה הקולנועית.
22 עדיף: שרביט המקל הנסתר של לוציוס מאלפוי
ג'ייסון אייזקס הופך את התפקיד הזעיר של לוציוס מאלפוי לגולת הכותרת של שמונת הסרטים. הוא אפילו יותר בריא מפרופסור סנייפ, והופעותיו יקרות יותר מכיוון שהן כל כך רחבות. ובכל זאת, לעתים קרובות ניתן לסמוך על לוציוס שיעבור את דרכו לחלקים האפלים והמפחידים ביותר בסיפור.
ההיבט הזכור ביותר בדמותו - השרביט שהוסתר בתוך ידית המקל שלו - היה התוספת של יצחק. לא רק שהוא מצליח להכות את זה כל כך מהר שהוא הופך לנשמע נשמע, זו המטאפורה המושלמת לדמותו: רוע שאי אפשר לומר אותו מוסתר על ידי משהו מחורבן.
נראה שאייזקס נהנה מהקטע באותה מידה כמונו. הוא היה כל כך מבוהל כשהסרט החמישי הסתיים בכך שלוציוס נכנס לכלא, הוא גבר על ג'יי קיי רולינג כדי לחשוף את גורלה של דמותו, והסופר הידוע לשמצה חייב: "פגשתי את ג'ו רולינג בפעם הראשונה בארוחת פרסים גדולה. ניגשתי ובעצם נפלתי על ברכי ואמרתי 'הוצא אותי מהכלא, אני מתחנן בפניך.' היא הביטה מעבר לכתפה והביטה אחורה בפה שלי 'אתה בחוץ. פרק אחד.' וזהו, זה כל מה שהייתי צריך לדעת. ”
כשאתה מדמיין את הרגע הזה, ג'ייסון איזקס עדיין חובש את הפאה הבלונדינית, לא?
21 גרוע מכך: אותו אסיר מאזקבאן מסתיים
אלפונסו קוארון החליף את כריסטופר קולומבוס בכיסא הבמאי לסרט השלישי, ומגיע לו הרבה קרדיט על פיתוח המראה הוויזואלי של עולם הארי פוטר. תחתיו הפך הוגוורטס למקום מרגש ומבשר יותר ומלא מרקם ופרטים מוזרים. אם תרצה, תוכל אפילו לשרטט קו ישר בין אסיר אזקבן לעולם הקוסמים של אולפני יוניברסל. קוארון יצר עולם כה מבוקש למראה שרצינו לראות אותו הופך לאטרקציה מרכזית בפארק השעשועים. את תרומתו לסדרה קשה למדוד.
מדוע הם הסתיימו על מסגרת הקפאה מטושטשת?
לספר יש סוף טוב לחלוטין, אך בסרט הארי מקבל מקל מטאטא חדש ועף על פני אגם. הם באמת לא יכלו להמציא משהו טוב יותר? זה סוג הסיום שגורם לאולם קולנוע מלא באנשים במבוכה שלא להסתכל זה לזה בעיניים כשהם פונים אל היציאה. דניאל רדקליף כנראה לא יכול לחפש בעצמו את תמונת גוגל למשך שארית חייו מכיוון שהוא לא רוצה להסתכן לראות את עצמו בתמונה הזו.
יש כל כך הרבה חזותיים מגניבים במקומות אחרים בסרט, אבל מה הם חושבים?
20 עדיף: SPEW נותר בחוץ
הרמיוני עסקה בצדק חברתי לפני שהיה מגניב. ממשיכה עם נושא גילתה את הבטן המזרעת של עולם הקוסמים, בגביע האש הרמיוני נחרדת לגלות כי הוגוורטס נשמרת על ידי מאות שדוני בית שלא שולמו, שגדלו אינם יודעים דבר מלבד עבדות. היא יוצאת לעבודה ומחפשת דרך לשחרר את האלפים, אך ללא התחשבות במה שהם עשויים לרצות.
אתה צריך להסתכל רק בטוויטר של ג'יי קיי רולינג כדי לדעת שהיא מישהו שאין לו בעיה לקרוא למה שהיא רואה כשגוי בעולם האמיתי שלנו. אז זה קצת מפתיע לגלות שלמרות שהסיפור מזדהה עם מטרתה של הרמיוני, הוא לא מציג אותה כנכונה לחלוטין. במקרה הגרוע, היא זוכה ללעג. במקרה הטוב, היא תמיד מוצאת אנשים שמסכימים ששיעבוד עבדי שדוני הבית הוא בעיה, ואז מסבירים בסבלנות שהיא לא יכולה לתקן את מה שרע בחברה בן לילה.
זו עלילת משנה מדודה ומורכבת המשרטטת את העולם עוד יותר, אך היא אף פעם לא משפיעה ישירות על הסיפור המרכזי. עדיף פשוט להשאיר את זה מחוץ לסרטים לגמרי, אבל זה שם בספרים אם אתה רוצה את זה.
19 גרוע מכך: מסדר עוף החול הוא בעצם מונטאז '
בהתחשב במסדר עוף החול באורך של 750 עמודים, העיבוד לסרטים בן שעתיים לא כל כך גרוע. ובכל זאת, מתוך שבעת הרומנים, זה הפחות נשען למסך. זהו סיפור שמבטל את ערכות הקסם הגדולות והמסתורין המורכב שהסדרה נודעה בזכותו, ובמקום זאת מספר סיפור איטי בוער של פשיסטית ביורוקרטית שמתקינה את עצמה בהוגוורטס.
דולורס אומברידג 'מאוד שיטתית מבחינת האופן שבו היא הופכת את הוגוורטס להרחבה של משרד הקסמים המושחת, והספר עוסק באיך אתה מתנגד כשאתה מבין שעולם הנוח שלך הופך למשהו טוטליטרי.
למרות שלסרט יש את היתרונות שלו - דייוויד ייטס הופך לבמאי הראשי של הארי פוטר הוא כנראה הדבר הטוב ביותר שקרה לסרטים - הוא צריך לתאר חודשים וחודשים של הכרזות חדשות והתכנסויות סודיות של צבא דמבלדור במהלך מעט מונטאז'ים.
אתה מקבל את הרעיון של הסיפור שמסופר, אבל אתה אף פעם לא באמת מרגיש את זה.
טוב כמו אימלדה סטאוטון, היא לעולם לא תקבל מספיק זמן כדי להפוך את דולורס אומברידג 'לתיעוב כמו שהיה בספר.
מסדר עוף החול הוא מאמץ אצילי, אך הוא נבלם מההתחלה.
18 עדיף: הארי מרחם על וולדמורט
רגע השיא של מסדר עוף החול, בו וולדמורט מנסה להחזיק את הארי, הוא בן כמה פסקאות. זה עובר כל כך מהר שאתה לא באמת רושם מה קורה עד שזה נגמר, אבל על המסך דייוויד ייטס ועורכיו הופכים את זה לרגע.
וולדמורט מנסה להתלבט במוחו של הארי. כשהוא שוכב על רצפת משרד הקסמים עם דמבלדור לצידו, הארי נלחם חזרה, מדמיין את חבריו, מדמיין את סיריוס, שאיבד את חייו רק לפני רגעים ספורים. רון, הרמיוני ושאר חבריו מגיעים למקום (שינוי נוסף), וכשהארי רואה אותם, הוא מנצח בקרב על נפשו כשהוא אומר לוולדמורט את זה: "אתה החלש. לעולם לא תכיר אהבה. או ידידות. ואני מרחמת עליך. ”
למען האמת, זה צריך להיות הרגע הכי גביני. אבל בגלל אופן עריכת הסצנה ובגלל שזה נושא שעובר לאורך הסדרה, זה עובד. זה אפילו מנבא את העימות הסופי עם וולדמורט בספר הגמר - שלא יצא בזמן הסרט הזה - בו הארי מבטא משהו דומה. מדי פעם רגע "כוח ידידות" מיושן וטוב הוא חומר ניקוי נפלא לחיך.
17 גרוע מכך: אנחנו אף פעם לא רואים את בית החולים סנט מונגו
סימן ההיכר של הסרטים, ואחד שנעלם באופן מובן ככל שעבר הזמן, היו סצינותיו של הארי שהסתכל סביב בפליאה ילדותית כשהוא נכנס לסביבה חדשה וכולה קסומה. היה סיכוי לשחזר קצת את הגחמניות הישנה ההיא מאוחר יותר כמו מסדר עוף החול עם הביקור בסנט מונגו, אבל - וזה לא משהו שאתה מקבל לומר לעתים קרובות - לצערנו לא הספקנו ללכת ל בית חולים.
זה חבל, כיוון שהיה פוטנציאל קולנועי אמיתי לסנט מונגו. זה לא היה בית חולים מוגלי מעוקר, עם קירות לבנים, אלא היה עוד בניין גותי, מואר במצב רוח, מלא באנשים עם מחלות קסומות קומיות כהות ופציעות שנרפאו על ידי עשבי תיבול וקסמים אקזוטיים. למרות שהמפגש הקטלני של מר וויזלי עם נגיני הנחש נכנס לסרט, כל ביקור במיטת בית החולים שלו מתרחש מחוץ למסך.
זה גם אומר שלעולם לא נזכה לראות את הסצנה המדכאת, אך החזקה להפליא של נוויל לונגבוטום שמבקר את הוריו שנפגעו ללא תקנה.
הרגע בו אנו רואים בעצמנו מה בדיוק מתדלק את חוסר הביטחון של נוויל ובהמשך רצונו העז לערער את וולדמורט משנה את השקפתנו על הדמות לנצח. זו סצנה שנשארת אצל הקוראים והיא הייתה נשארת גם עם קהלי הקולנוע.
16 עדיף: שברון הלב המשותף של הארי והרמיוני
הארי מבלה את החלק הכי טוב של הנסיך חצוי הדם כדי להבין שהוא נפל על ג'יני וויזלי אחרי שהיא עברה עם מישהו אחר. בעמוד אנו מודעים למחשבותיו, אך הסרט מודיע לנו מה הוא מרגיש בכך שהוא הופך את הרמיוני לסודו. זה מחזק את הרגשות שמאחורי הידידות האפלטונית הדגלית של דורנו: הארי פוטר והרמיוני גריינג'ר.
הרמיוני גם מניקה את כאב הלב שלה על מערכת היחסים של רון עם לבנדר בראון, והיא והארי בסופו של דבר מבלים הרבה יותר זמן ביחד. הם מספקים תמיכה רגשית זה לזה, משהו שממשיך לסרטים הזוגיים הבאים ובעיקר לסצנת ריקודי האוהלים המפורסמת בהארי פוטר ואוצרות המוות: חלק ראשון.
גולת הכותרת האמיתית היא הרגע בו הם יושבים בשקט זה עם זה לאחר שראו את תחומי האהבה שלהם בהתאמה אישית בזרועותיו של מישהו אחר. אף פעם אין תחושה שמשהו עלול לקרות, הם פשוט שם זה לזה.
ואכן, לדניאל רדקליף ואמה ווטסון יש כימיה מעניינת של המסך שהייתה יכולה להחליף הילוך למשהו רומנטי, אבל כמה נדיר ומיוחד לראות ידידות גברית ונקבה אפלטונית בסרט? זה רק הקסם של עולם הקוסמים הנפלא של הארי פוטר.
15 גרוע מכך: לג'יני אין הרבה מה לעשות
לג'יי קיי רולינג היה קשת ברורה לג'יני. היינו פוגשים אותה כאחותו הקטנה של רון וויזלי, היא תהיה ברקע לזמן מה, היא תתגלה כדמות מובחנת משלה, וזה יניח את התשתית להארי להתאהב בה מאוחר יותר. הסרטים עוקבים אחר אותו מסלול בדיוק - למעט החלק בו זכרו להוציא אותה מהרקע.
מסדר עוף החול הוא הספר שנועד להיות מסיבת היציאה הגדולה של ג'יני, שכן היא מוציאה פחות או יותר את כל הסיפור כמשתתפת ישירה בהרפתקאותיו של הארי. בסרט יש לה אולי ארבע שורות דיאלוג.
לפחות אנחנו רואים אותה יותר בסרט הנסיך חצוי הדם, אבל העניין של הארי בה בא משום מקום.
ואז המסע המפותל שלו ברחבי עולם הקוסמים בשני סרטי האוצרות המוות שומר על הפרדה בין שתי הדמויות להמשך הסיפור.
ג'יני חי כל הזמן במחשבותיו של הארי, אפילו להיות האדם האחרון שהוא חושב עליו לפני שהוא מוותר על חייו לוולדמורט. אבל זה לא מתורגם למסך, וכשהם נראים יחד עם שלושה ילדים אחרי שהארי חוזר לחיים, התגובה היא יותר "אה, הם? בסדר אז."
14 עדיף: לבנדר ערפל בחלון הרכבת
הארי פוטר והנסיך חצוי הדם הוא רום-קום טוב יותר מאשר רוב הסרטים המשווקים כ- com-coms בפועל. באמת, לאור העובדה ששנתיים האחרונות שלהם נשלטו על ידי טורנירי ענק ושלטון הטרור של אומברידג ', שנת 6 היא הסיכוי הראשון שהדמויות מקבלות לעצור ולחשוב עם מי הן רוצות לצאת. הסרט נשאר נאמן לזוגות המבוססים אך מוסיף הרבה רגעים קומיים קלים משלו. ואין שום דבר מצחיק יותר מהקטע הזה עם לבנדר בראון.
כמעט בטעות, רון נכנס למערכת יחסים אינטנסיבית עם לבנדר לאחר שהוא ממקם את רגשותיו כלפי הרמיוני, ומצפה לקבל הפסקה ממנה במהלך חג המולד. בעוד הארי ורון נוסעים הביתה ברכבת, לבנדר מתממש בחלון התא שלהם.
שני הנערים מתבוננים כשהיא מעורפלת באטיות רבה, מאוד שיטתית במעלה החלון ומציירת לב בראשי התיבות שלה ושל רון.
זה לוקח זמן מדהים לחלוטין על המסך. היא מעניקה לרון מבט חביב מבעד לזכוכית. ואז היא פשוט עוזבת, והארי ורון פשוט צריכים לשבת עם מה שקרה זה עתה. זה רגע מצחיק כמו שאתה תמצא בכל אחד משמונת הסרטים, וזה מקורי של סטיב קלוב / דייוויד ייטס.
13 עדיף: בלטריקס מופיע כדי להרוס את יומו של הארי בתדירות גבוהה יותר
יוצרי הסרט ודאי ידעו שיש להם משהו כשקיבלו את הלנה בונהם קרטר לגלם את בלטריקס לסטאנג '. היא הופיעה ונראתה עוד יותר כמו דמות של טים ברטון מאשר כל הדמויות של טים ברטון שהיא באמת גילמה. היא התחילה לעבוד ללעוס את כל הנופים שהיא מצאה, וכשהסצנות שלה הסתיימו היא בטח הייתה רעבה לעוד.
בלטריקס פשוט מתחילה להופיע ברצפים שבהם היא במקור לא הייתה בשום מקום, וכולנו טובים יותר מכך.
אנחנו הראשונים להודות שזה קצת טיפשי שהיא מפוצצת את בית וויזלי, במיוחד בהתחשב בכך שהכל בדיוק היה איפה שהיה פעם הסרט הבא. עם זאת, היא ממשיכה לבנות את בלטריקס כנבל ומעניקה יתרון גדול עוד יותר לקרב שלה עם גברת וויזלי באוצרות המוות - חלק שני. כותב אותה לסצינות בהן דמבלדור פוגש את סופו, שם הצריף של האגריד מתפוצץ, ואפילו ההתקפה שלה על האולם הגדול היו מהלכים טובים.
בבונוס נחמד היא זוכה להיות הרמיוני בונהם קרטר באוצרות המוות: חלק 2 כאשר הרמיוני מסתובבת כמוסווה לבלטריקס. זו סצנה ממש כיפית, כמו גם תזכורת נחוצה שהיא שחקנית ממש טובה.
12 גרוע מכך: השודדים מבוגרים מדי
אלן ריקמן ז"ל היה הבחירה המושלמת לתפקידו של סוורוס סנייפ, אך הייתה בעיה אחת: הוא היה מבוגר מהדמות בעשרים שנה, שהיה צריך להיות בתחילת שנות השלושים לחייו. הפיתרון היה ליישן את כל שאר הדמויות בדורו. אם פירושו של שינוי זה קיבלנו את ריקמן כסנייפ, זה מה שאנו מכנים פשרה מקובלת, במיוחד אם גארי אולדמן ודייויד ת'וויליס היו חלק מהמקח. עם זאת, בחירה זו גזלה מרכיב של טרגדיה מהסיפור האחורי.
סבל פוקד את השודדים זמן קצר מאוד לאחר שסיימו את לימודיהם בהוגוורטס. כשהם רק בני 21, ג'יימס ולילי מאבדים את חייהם ומשאירים את הארי יתום, סנייפ נותר הרוס וחסר רגשות, סיריוס ממוסגר ונכלא, זנב התולעת הופך לבוגד ונכנס לגלות, ולופין מבלה הרבה שנים בודדות ללא מערכת התמיכה שלו.
זה לא רק ממחיש את יכולת המלחמה שיש להרוס חיים כאשר הם רק התחילו, אלא זה מקביל למה שקורה בהמשך להארי, רון והרמיוני. גם הם משליכים את עצמם מיד למלחמה נגד וולדמורט לאחר שהם עוזבים את הוגוורטס, והרעיון שהם עשויים להגיע לקצוות דומים תלוי בספר הסופי כולו.
11 עדיף: אוצרות המוות מתחלקות לשניים
אוצרות המוות פתחו מגמה מגעילה ומונעת כלכלית. אם עיבוד סדרת רומנים למבוגרים צעירים, היית יכול להמר שהוליווד תשלוף שני סרטים מאותו ספר אחרון. דמדומים, משחקי הרעב, סוטה, ההוביט. אבל אפילו בהתחשב במה שהביא פיצול אוצרות המוות, הכל היה שווה את זה.
באופן ספציפי, הפיצול מאפשר ליוצרי הסרטים לזרוק את 2/3 הרומנים הלא קולנועיים במיוחד של הרומן לסרט משלו שאיננו צריכים לצפייה מחדש.
כמות מפתיעה מהספר מוקדשת להארי, רון והרמיוני שמכה בסדרת חסימות במסע שלהם לנצח את לורד וולדמורט. תחושת תסכול וייאוש מתגברת כאשר השלישייה נתקעת במסע לא מובנה ומייגע ללא סוף נראה, ואנחנו רואים איך זה משפיע אפילו על החברות החזקה ביותר. זה עובד לרומן, אבל לא יוצר סרט נהדר.
אבל מאתיים העמודים האחרונים, כפי שנכנס בקרוב, הם רכבת הרים שמגיעה לחלוטין לסרט נפרד משלה. ככל הנראה קיים עולם חלופי בו אירועי חלק 2 נדחסו לתוך 45 הדקות האחרונות של עיבוד יחיד בן שעתיים ל"אוצרות המוות ". בסך הכל, זה טוב שאנחנו לא גרים שם.
10 עדיף: הרמיוני מוחה את זיכרונות הוריה
הסרט השביעי אכן מתחיל נהדר עם רצף של השלישייה המתכונן להשאיר מאחור את ילדותם כשהם הולכים להילחם בוולדמורט. ההטיה של סטיב קלובס בהרמיוני מופיעה שוב, כיוון שהיא, ולא הארי, שבועט לסרט שנקרא פשוטו כמשמעו הארי פוטר ואוצרות המוות: חלק 1.
אנו שומעים בספר כיצד הרמיוני משתמשת בכישוף כדי למחוק את זיכרונותיה של ההורים שלה מאז ומעולם - לא רק כדי להגן על עצמה במקרה שהם נלכדים ונחקרים, אלא כדי להגן על אמא ואבא שלה מפני הכאב שלה כמעט בטוח. להסתיים במלחמה הקרובה. הרגע הזה מתואר למעשה בסרט. בהנחה שאתה לא מוסחת מדי מההבנה שמישל פיירלי (לפני שהייתה קייטלין סטארק) היא אמא של הרמיוני, זה ישבור לך את הלב. במיוחד כשהרמיוני מתחילה לדעוך מהתמונות שעל האח של הוריה.
זה דבר אחד לשמוע על הרגע הזה. זה דבר אחר לראות את זה, וזה באמת משהו שיהפוך אותו לסצנה הראשונה של הסרט. הסדרה נהיה כהה באופן מילולי ומבליט, אך המיקום החדש של הסצנה נותן את הטון לבאות.
9 עדיף: האנימציה "סיפור של שלושה אחים"
לאורך כל הדרך בקצה השני של אוצרות המוות, אנו מקבלים את התוספת האחרת הגדולה באמת של חלק 1. יש סצנה שבה הרמיוני מדקלמת סיפור ילדים המכיל איזשהו אקספוזיציה נחוצה לסיפור. איך נמנעים מלראות דמות שיושבת שם וקוראת מספר? אתה משליך לסרט קצר אנימציה אוונגרדית קטנה ומשונה להליך, באופן טבעי.
בן ההיבון היה במאי הסיקוונס, ושיתף פעולה הדוק מאוד עם הבמאי דייוויד ייטס במשך חצי שנה כדי לפתח את המראה של האנימציה בת שלוש הדקות: "חפרתי כמה תמונות ואחת מההפניות המוקדמות עליהן הגענו היה מלוטה רייניגר בזכות המספריים שלה, גזרת הסגנון של האנימציה. והיה משהו נאיבי ומאוד גרפי שדוד הגיב אליו. אז יצאתי מזה וכבר הוקסמתי ממשחקי צל ומבובות אסיאתיות - בובות מנוסחות בגסות על מקלות. חשבתי כי מיזוג שני הדברים ייראה נפלא."
בוודאי היו לך תמונות משלך בראש כשקראת את הסיפור יחד עם הרמיוני, אבל אפשר לומר שזה לא נראה כמו מה שהובא למסך. זה פינוק קטן ומדהים שאפשר למצוא רק בסרט.
8 גרוע מכך: מה שקרה לזנב התולעת?
הסכסוך של הארי עם זנב התולעת הוא כפול. הוא זה שבגד בלילי וג'יימס, והוא זה שהחזיר את וולדמורט לחיים. לפיכך, זה מתאים כי הוא מגיע לסוף הנורא ביותר בכל הסדרה כאשר ידו שלו, בשליטתו הקסומה של וולדמורט, חונקת אותו לאחר שהוא נותן להארי ולחברה להימלט ממרתף מאלפוי. המעריצים חיכו שנים לראות את הדמות הזו הולכת והדבר קורה בצורה כמעט בלתי־מעוננת שולח איתות ברור - הכל עומד להתחיל לרדת.
ניתן להבין שסצנה זו לא תתרחש באותה צורה אפילו בסרט ה- PG-13, אך זנב התולעת נעלם לחלוטין מהסיפור.
הוא פשוט דפק מחוסר הכרה כשהארי עושה הפסקה בשביל זה, ומאוחר יותר הוא לא נראה בשום מקום בקרב הוגוורטס בחלק 2.
אולי זנב תולעת פשוט לא הוזמן - הוא לעולם לא זוכה להצטרף כאשר אוכלי המוות עושים משהו מגניב - אבל וולדמורט יכול היה להפסיק אותו בזעם עיוור על כך שהוא נתן להארי לברוח. זה בעצם מה שהנחנו - אלא שמלפויס ובלטריקס נחסכים והם גם מאפשרים להארי לברוח. בשני המקרים, גורלו מחוץ למסך הוא סוף רופף ומנדנד.
7 עדיף: נוויל ולונה הם קנון
פעם היה מקובל באופן נרחב שלונה לאבגוד ונוויל לונגבוטום יסתיימו יחד. כלומר, עד שג'יי קיי רולינג עצמה החלה לחלק מידע נוסף בעקבות יציאת הספר "אוצרות המוות". באותה פרק זמן שבו הכריזה שדמבלדור הוא הומו, היא אמרה גם כי נוויל ולונה לא נפרדו זה עם זה, אלא עם כמה דמויות אחרות שאיש לא דואג להם. מיליארד כותבי אוהדים זעקו, ופתאום הושתקו.
הסרט סטה בכך שנוויל הצהיר, בחיפזון הקרב, שהוא "כועס על" לונה, ובפעם האחרונה שאנחנו רואים אותם, הם נראים כאילו הם יעניקו לדברים זריקה. כולם דאגו לא לנדוד רחוק מדי מחומר המקור, אפילו השחקנים מדמיינים שנוויל ולונה נהנו יחד, ואז עברו למצוא אהבה אמיתית עם השם והושיספייס.
עם זאת, רוב האנשים שקראו את הספרים ו / או צפו בסרטים לא קוראים מאמרים מקוונים על הארי פוטר, ולכן מעולם לא שמעו אף אחד מהתגובות הללו לאחר מעשה. ככל הידוע להם, נוויל ולונה רשמית. זה מקרה נדיר של הסיפור שהוא מתרחק מרולינג, אבל לחובבי הזוגיות לא אכפת.
6 טוב יותר: אנו רואים יותר את קרב הוגוורטס
זה השינוי הכי פחות מפתיע, וכנראה המבורך ביותר שהסרטים עשו. זה מעט מסודר של בניית סיפור שמאבק השיא הבלתי נמנע על גורלו של עולם הקוסמים מתח על הארי לפני שהוא מוכן. מתקיים קרב עצום לאורך ששת הפרקים האחרונים של הספר, אך הארי מתרוצץ ומחפש אחר הורקרוקס, רק מבט על הכאוס.
הסרטים שומרים על כל זה, אבל ההיקף מורחב. צבאו של וולדמורט מתכנס על ראש הגבעה המשקיפה על הוגוורטס. פרופסור מקגונגל זוכה לרגע בוהקת כשהיא מקבלת פיקוד על הגנות הטירה. כל הקוסמים הבוגרים התורמים למגן המגן העצום מעל בית הספר הם חזותית נהדרת.
אנו רואים מגוון רחב של דמויות משניות המתכוננות למלחמה ובהמשך נכנסות להתכתשויות עם אוכלי המוות.
נוויל אפילו מקבל רגע הרואי קטן משלו כשהוא מפוצץ את הגשר ההוא שאנחנו רואים כל הזמן בסרטים האלה, ממש מתחת לצבא וולדמורט.
הבעיה היחידה היא שהפטירה של פרד וויזלי, רגע כה עצום שהוא סיים פרק בספר, מתרחשת בסצנת מצמוץ-או-תתגעגע אליה שהשלישייה אפילו לא נוכחת עבורה. מלבד זאת, הסרט מציע דיוקן נחמד ומלא של הוגוורטס שנתפס בכאוס.
5 גרוע מכך: בלייז מחליף את קראב
אחד הדברים הקטנים והמסודרים בסיום אוולי המוות הוא למרות כל מה שקורה, רולינג עדיין מצליח לעבוד בהרבה דמויות מינוריות ולשים נקודת הסבר מהירה על קשתות הסיפור שלהם. מכל הדברים אנו מגלים כי קראב וגויל באמת נכנסו לשלהם בתקופת שלטונו של וולדמורט. הם מוציאים את ששת הספרים הראשונים ברקע בטירוף הבריונות של מאלפוי, כאן הם מדברים בקול בפעם הראשונה שאנחנו מכירים, ומגלים שהם הפכו לאשפים גדולים - בכל הנוגע לעינוי סטודנטים בשנה א '. למען העת העתיקה שלושתם מתייצבים נגד הארי, רון והרמיוני באמצע קרב הוגוורטס.
הבעיה היחידה היא שזה דראקו, גויל ובלייז - במקום קראב. השחקן ג'יימי ווייט הסתבך בשנת 2009 בגין גידול חומרים לא חוקיים בבית אמו ונכתב מתוך הסרט האחרון. אפילו עשר שנים מאוחר יותר זה אולי נראה קצת לא פרופורציונלי, אבל מאוחר יותר ווילט נמצא משתתף ונושא פצצת בנזין בפרעות בלונדון של 2011, אז מי יודע מה עוד קרה מאחורי הקלעים?
בכל מקרה, הוא לא מצליח לסיים את קשתו הקטנה אך הבלתי נשכחת, וגויל אפילו מאבד את חייו במקומו של קראב.
4 עדיף: סנייפ מוצא את לילי
הצלילה העמוקה לסיפור האחורי של סוורוס סנייפ מביאה לפרק הטוב ביותר בכל שבעת ספרי הארי פוטר. במכה אחת היא מביאה סנייפ אנושיות מסובכת, טרגית, עונה על המסתורין הבסיסי של הסדרה, ומתארת את השלב האחרון והחשוב ביותר במסע של הארי. "סיפור הנסיך" כולל את כל הרגשות.
הרצף המתאר את ההיסטוריה של סנייפ בסרט מתמצה, אך הוא פוגע אפילו יותר קשה מאשר בספר. חלק עצום מזה הוא ההופעה של אלן ריקמן. סנייפ הוא משכנע כמו שהוא נמצא בעמוד, הוא דמות לא נעימה מאוד לבלות איתה, אבל הכריזמה המולדת של ריקמן שמקלה עליו לחבב - או לפחות ליהנות.
לראות אותו בוכה על המסך אחרי שהיה כל כך סטואי במשך שבעה וחצי סרטים יש אגרוף שאתה פשוט לא יכול להתכונן אליו.
הציון הפנטסטי של אלכסנדר דספוט מעניק יתרון נוסף שאין לספר, אך העריכה היא הנשק הסודי האמיתי של הרצף. הספר ממשיך בחייו של סנייפ בסדר כרונולוגי קפדני, הסרט מתנהל על פי היגיון רגשי יותר מכל. אנחנו קופצים בזמן ובונים ובונים לתדמית החדשה של סנייפ המחזיק את אהבתו האבודה בזרועותיו, מרתק עם הגילוי למה באמת מתכוון הפטרונוס של סנייפ. ארגון מחדש זה גורם לצמרמורות באופן החורג אפילו ממה שהספר משיג.
3 עדיף: הארי זוכה להיפרד מרון והרמיוני
זה קצת מפתיע באיזו תדירות רון והרמיוני מתפוגגים במהלך סוף אוצרות המוות - המפגש האחרון של הארי עם וולדמורט הוא משהו שהוא חייב לעשות לבד. הסרט מכניס אותם לסיפור הרבה יותר. אנו רואים את המסע שלהם לחדר הסודות, יש להם מפגש עם נגיני במהלך השיא, והכי חשוב, הארי מקבל הזדמנות להיפרד מהם לפני שהוא ילך לאבד את חייו בידי וולדמורט.
הפרק הארוך של הארי עד סופו הוא אחד הקטעים הבלתי נשכחים מבין שבעת הספרים. הוא משקף את שבריריות החיים, הוא חושב על כל מה שהוא עומד להשאיר אחריו, ואז הוא מקבל שעליו להקריב את עצמו לטובת עולם הקוסמים בכל מקרה. אבל זה כמעט לגמרי פנימי, ולהעלות קול, או לגרום לדניאל רדקליף לדבר בקול רם לעצמו במשך כל צעדת המוות, לא היה עובד.
זה שינוי חכם שהוא באמת נתקל ברון והרמיוני בדרכו ליער. הם בוודאי במחשבותיו בספר, וחיבתו אליהם חזקה כתמיד. זה נהדר לראות את זה בסרט.
2 עדיף: נוויל מנגב את החיוך המטופש מעל פניו של וולדמורט
כשהארי נראה לכאורה מת, וולדמורט מרגיש מרוצה מאוד מעצמו כשהוא מוביל את צבאו הכובש להוגוורטס, אבל אנחנו הקוראים כבר יודעים שהוא נידון - מה, הארי באמת הולך לאבד את חייו בפעם השנייה לאחר שחזר לחיים, עם נותרו 20 עמודים בספר?
לורד וולדמורט היה נבל אימתני כשפגשנו אותו, ובדיחה מוחלטת בסוף הספר האחרון. זה במידה רבה העיצוב של רולינג: ככל שהדמות נפרקת יותר, כך הוא מתגלה כאדם בעל ראות ראייה רחמנית ומגוחכת שבזבז את הכוח העצום שקיבל. ובכל זאת וולדמורט עדיין מחרצף חבורה של נאומים קשתיים, נאומים רציניים קטלניים עד רגע לפני סיומו. הסרט במקום נהנה מאוד על חשבונו. בעיבוד שהוא מגחך, הוא לועג לתלמידים, וראלף פיינס הוא משחק נפלא לעבור את הרף עם הרגע האחרון של וולדמורט.
הרגע הטוב ביותר הוא בו נוויל צועד קדימה וזוכה לנאום נאום גדול שלא בספר.
וולדמורט רק מקשיב באותה צחוק מדהים להפליא כאשר נוויל חסר פחד מפרט את כל הסיבות לכך שהוגוורטס ימשיך להילחם בו, אפילו כשהארי ייעלם. תצחק את זה, נחש נחש. זה פשוט ישפר את התחייה שלך.
1 גרוע מכך: וולדמורט מחבק את דראקו
בצילום אחד, ראלף פיינס יצא מהתסריט ונתן לטום פלטון חיבוק "ברוך הבא הביתה" כמו שרק וולדמורט יכול. זה יכול להיות הרגע הכי מצחיק בכל סרט, עבר או עתיד. רק תסתכל על העווית הקפואה שהיא הרעיונות של וולדמורט לחיוך חם ואבהי. בשלב מסוים המצלמה נרתעת לתלמידי הוגוורטס, שנראים כאילו הם נלחמים בגחיות. אבל האם הקלה קומית רחבה באמת מה שהסרט צריך?
נניח בצד את הרעיון האם וולדמורט מביע סוג של חיבה כלשהי, ואפילו חיבה זו שעונה ונוקשה, עולה בקנה אחד עם הדמות. הסרט עצמו עושה עבודה יפה של הגדרת ושמירה על גוון קודר, כמעט אלגי, לאורך כל המסלול האחרון שלו. יש את המסע אל סיפורו האחורי של סנייפ, המפגש הרפאים עם הוריו של הארי וסיריוס ולופין, וצלב המלך שלאחר המוות עם דמבלדור.
למרות שזה טוב לראות את וולדמורט מכין את עצמו לנפילה, רגע צחוק בקול בסצנה מכריעה זו הוא משהו ששובר את מצב הרוח קצת יותר מדי. זה עושה את וולדמורט קצת יותר מדי קשה להתייחס ברצינות.
אנחנו ככוכב לכת בהחלט טובים יותר מכך שראינו את הוולדחוג, אבל אולי היינו צריכים לראות אותו בסצנה שנמחקה.
---
איזה סרטים אחרים שינויים פגעו או שיפרו את הארי פוטר ? ספר לנו בתגובות!